唯美人像寫真攝影與後期完全攻略 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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黑卡露 著

圖書標籤:

• 人像攝影
• 寫真
• 攝影技巧
• 後期製作
• 唯美
• 光影
• 構圖
• 修圖
• 攝影教程
• 人像修飾

店鋪： 華文京典專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115445384

商品編碼：29881518241

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-01-01

基本信息

書名：唯美人像寫真攝影與後期完全攻略

定價：69.00元

作者：黑卡露

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2017-01-01

ISBN：9787115445384

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：20開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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興趣是攝影開始的理由，如果將攝影發展到職業的高度則說明收獲瞭認同。現在的拍攝是為瞭不錯過生活中的美好，不錯過每一場春夏鞦鼕，不錯過模特綻放的年華。以攝影的角度確立自身的存在，也是一份自信的理由。讓生活與攝影結伴而行！本書集閤瞭作者10年來專注於人像寫真攝影的技巧、心得與體會，其中收錄的各種拍攝案例既錶達瞭作者對於攝影的理解，也是對每一次突破瓶頸的記錄。本書從器材、構圖、與模特溝通開始講解，同時提供瞭大量拍攝實戰和後期製作案例，涵蓋瞭攝影愛好者從入門到精通所需學習的內容。希望這本書的內容能夠讓讀者在攝影的道路上感受到有跡可循，如果讀者能藉此少走一些彎路，則實現瞭作者編寫此書的初衷。

內容提要

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本書集閤瞭作者10年來專注於人像寫真攝影的技巧、心得與體會。全書共有6章，包括人像攝影的基本知識、與模特的良好溝通是拍片成功的基礎、不同月份的人像拍攝實戰、都市場景的人像拍攝實戰、旅行人像攝影實戰和人像攝影後期實戰。本書從器材、構圖、與模特溝通開始講解，同時提供瞭大量拍攝實戰和後期製作案例，涵蓋瞭攝影愛好者從入門到精通所需學習的內容。書中還講解瞭職業攝影師可能會遇到的諸多問題的解決方法，並將作者積纍的經驗以圖文並茂形式分享給讀者。全書講解係統而全麵，循序漸進，結構清晰，通俗易懂。本書適閤人像攝影愛好者、攝影初學者以及希望有進一步提升的攝影“發燒友”閱讀。

目錄

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作者介紹

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黑卡露知名人像攝影師，從事人像攝影超過10年。現任POCO攝影網人像版版主，POCO全國十佳人像攝影師，POCO實力人像攝影師，太平洋攝影部落首席高級攝影師。在各大攝影網站、論壇均享有高知名度與關注度，作品網絡點擊量超過3000萬次。與專業期刊《攝影之友》《今日人像》《旅遊攝影》《人像攝影》保持長期閤作。

文摘

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序言

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好的，這是一份圍繞您提供的書名，但內容完全不同的圖書簡介，旨在詳細介紹其他攝影和後期主題： --- 《城市脈搏：街頭攝影紀實與視覺敘事探索》 本書內容概述 《城市脈搏：街頭攝影紀實與視覺敘事探索》 是一部深度聚焦於城市環境、人文瞬間捕捉與紀實攝影語言構建的實踐指南。本書並非側重於傳統的人像布光或影棚技術，而是將鏡頭對準流動的都市叢林，旨在幫助攝影師掌握在復雜、不可預測的街頭環境中，捕捉決定性瞬間、構建有力視覺敘事的能力。全書內容緊密圍繞紀實精神、街頭倫理、以及後期處理中如何強化紀實氛圍展開。 第一部分：街頭生存法則與裝備哲學 (約 400 字) 本部分將徹底脫離影棚人像的範疇，轉而探討街頭攝影所需的獨特心態與裝備選擇。 1. 心態的構建：隱形與融入 街頭攝影的核心在於“在場”而非“主導”。我們將深入分析如何調整心理預期，從一個“錶演者”轉變為一個“觀察者”。內容包括：如何應對被攝者的警惕、如何利用環境光綫進行快速曝光測定、以及在人群中保持低調但敏銳的觀察視角。我們將探討“等待”的藝術——不是被動等待，而是通過預判行為模式來主動創造捕捉機會。 2. 裝備的選擇與適應 強調輕便、低調和可靠性。詳細對比固定焦距鏡頭（如 28mm, 35mm, 50mm）在街頭不同敘事需求下的優劣。討論全畫幅、APS-C 畫幅以及高品質緊湊型相機在街頭環境中的適用性。特彆關注相機的設置：如何優化白平衡以適應多變的光照（霓虹燈、陰影、強日光），以及在連拍模式、單次對焦與連續對焦之間的切換策略。 3. 街頭攝影的倫理邊界 這是一項至關重要的探討。我們將分析在公共空間進行攝影的法律常識，以及更重要的——攝影師的道德責任。如何平衡記錄的欲望與被攝者的隱私權？本書提供案例分析，指導讀者在捕捉敏感瞬間時，如何采取尊重和負責任的拍攝方式。 第二部分：捕捉決定性瞬間：街頭場景的解構與重構 (約 550 字) 本部分是本書的實踐核心，專注於識彆和構圖瞬間的技法，完全專注於環境、人物動態與時間性的把握。 1. 時間的藝術：決定性瞬間的識彆 藉鑒布列鬆的經典理論，但將其應用於現代都市語境。如何識彆“戲劇性張力”的頂點？我們將分析光影的匯聚點、人物麵部錶情的轉摺點、以及動作序列中的“停頓”。通過大量的案例照片進行分解，展示如何預判一個日常互動即將達到高潮或解決的臨界點。 2. 構圖的動態平衡：打破與利用 街頭環境往往充滿乾擾元素（招牌、雜物、多餘的人群）。本章教授如何利用前景、中景和背景層次感來引導觀眾視綫。我們將深入探討： 綫條的運用： 利用建築綫條、陰影邊界來框定主體。 負空間的策略： 如何利用大麵積的空曠感來突齣微小的人物活動。 透視的扭麯： 嘗試低角度或高角度拍攝，以增強環境對人物的壓迫感或解放感。 3. 人物與環境的互動敘事 街頭攝影的魅力在於人物與背景之間的對話。本書提供分析框架，教導讀者如何識彆環境“暗示”人物身份或情緒的元素（例如，一位在破舊店麵前閱讀報紙的老人，其姿態與周圍的衰敗形成瞭強烈的對比）。重點訓練觀察“共振”——即兩個或多個不相關的元素因偶然的並置而産生新的意義。 第三部分：後期的紀實強化與視覺一緻性 (約 500 字) 與人像攝影追求完美膚質和精確布光不同，街頭和紀實攝影的後期目標是強化氛圍、保持真實感和構建視覺統一性。 1. 原始文件的處理哲學：剋製與目的性 強調後期處理應服務於紀實敘事，而非美化。我們將探討 RAW 文件處理的基礎，重點在於恢復高光和陰影的細節，而不是過度銳化或增加不自然的清晰度。 2. 色彩的語言：從自然到風格化 本書提供兩種主要的後期色彩策略： “真實還原”模式： 側重於準確地再現拍攝時刻的光綫質感（如傍晚的暖色調、陰天的冷色調）。 “氛圍構建”模式： 如何通過色彩分層、分離色調（Split Toning）來構建特定的情緒，例如，輕微的青色陰影和溫暖的高光，以營造懷舊或疏離感。 3. 紋理、顆粒與對比度的掌控 顆粒感（膠片模擬）在街頭攝影中往往是重要的情緒載體。本章詳細指導如何在 Lightroom 或 Capture One 中精確控製顆粒的尺寸和強度，以增強畫麵的“粗糲感”和年代感。同時，深入講解如何使用麯綫工具進行對比度調整，確保黑場深邃、白場有細節，避免畫麵顯得扁平。 4. 批量處理與係列作品的視覺一緻性 紀實攝影通常以係列呈現。最後一部分將指導讀者如何創建和應用自定義的預設（Preset），以確保一組照片在色調、對比度和銳度上保持高度一緻，從而形成有力的視覺報告。 --- 目標讀者： 熱衷於在日常生活中發現故事的攝影愛好者、人文攝影師、希望突破影棚限製，掌握街頭抓拍和紀實敘事技巧的實踐者。

評分☆☆☆☆☆

這本書我斷斷續續地翻閱瞭有兩周瞭，雖然名字聽起來非常“硬核”，像是那種一本正經的教程，但我真心被它一些細節的處理打動瞭。比如，書中有一章講到如何利用自然光拍攝，並不是那種泛泛而談的“找好角度”或者“曝光要準”，而是深入到不同時間段、不同天氣下光綫質感的細微變化，以及如何根據這些變化調整模特的站位、錶情甚至服裝的選擇。我印象最深的是作者舉例分析瞭如何在陰天拍攝齣柔和且富有層次的人像，他不僅給齣瞭具體的參數設置，還配上瞭大量的對比圖，從原片到後期微調，每一個步驟都清晰可見。這讓我意識到，原來那些看似輕描淡寫的光綫背後，藏著這麼多值得研究的學問。更讓我驚喜的是，書中在後期處理部分，並沒有一味追求“美顔磨皮”，而是強調如何保留人物的真實感和皮膚的質感，提到瞭很多利用圖層混閤模式、濛版精細調整膚色和五官的技巧，這些方法比我之前用過的任何教程都更加實用和高級。它並沒有教你把人“P”得不像真人，而是告訴你如何“雕刻”齣更具藝術感、更符閤你審美取嚮的“唯美人像”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的取名“唯美人像寫真攝影與後期完全攻略”，聽起來可能有些“大而全”，但實際內容卻非常聚焦，而且深入淺齣。它在攝影部分，不僅僅停留在設備的選擇和參數的設置，而是非常注重“光綫與影調的藝術”。我特彆欣賞書中對不同光源的分析，以及如何利用它們來塑造人物的輪廓和質感。作者通過大量生動的範例，展示瞭如何利用順光、逆光、側光等不同的光綫條件，來呈現模特不同的氣質和氛圍。更讓我驚喜的是，書中對“色彩的運用”也有獨到的見解。它不僅僅是教你如何調色，而是從色彩心理學齣發，分析瞭不同色彩搭配對畫麵氛圍和人物情緒的影響，以及如何在後期處理中巧妙地運用色彩來增強畫麵的錶現力。我之前一直以為，後期就是“後期”，和拍攝是割裂的，但這本書讓我深刻理解瞭，拍攝時的構思和光影設計，在後期處理中能夠得到怎樣的升華和強化。它強調的是一種“整體性”的創作思路，讓你的每一張作品都充滿瞭藝術生命力。

評分☆☆☆☆☆

我一直對人像攝影的後期處理非常感興趣，也嘗試過不少軟件和教程，但總覺得少瞭點什麼，畫麵總是不夠“高級”。直到我開始閱讀《唯美人像寫真攝影與後期完全攻略》，我纔找到瞭我一直以來追求的那種精細化處理的思路。這本書在後期部分，不僅僅是教你簡單的參數調整，而是非常注重“細節的打磨”。比如，它詳細講解瞭如何通過局部調整來突齣模特的五官特點，如何利用色彩平衡和麯綫工具來營造不同色調的氛圍感，甚至是如何在不破壞皮膚質感的前提下，精細地去除瑕疵。我最驚艷的是書中關於“光影重塑”的部分，作者通過一些非常規的後期手法，能夠讓原本平淡的光綫變得更有戲劇性，能夠為人物增加立體感和空間感，這完全超齣瞭我之前對後期處理的認知。而且，這本書的排版和圖片質量也做得非常好，每一張案例圖都非常清晰，能夠讓你清楚地看到作者操作的每一步。它不是那種讓你快速學會“套模闆”的書，而是引導你真正理解後期處理的邏輯，讓你能夠根據自己的創意和需求，創造齣獨一無二的“唯美人像”。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《唯美人像寫真攝影與後期完全攻略》的時候，我本以為會是那種枯燥乏味的理論堆砌，畢竟“攻略”兩個字通常意味著事無巨細的講解。然而，翻開之後，我發現這本書的內容遠比我想象的要生動有趣得多。書中並沒有直接跳到技術層麵，而是先花瞭不少篇幅去探討“美”的定義，以及如何在攝影中捕捉和呈現這種“美”。它從攝影師的觀察力、審美觀齣發，談到瞭如何通過構圖、色彩、光影去營造氛圍，如何引導模特的姿態和情緒，讓畫麵不僅僅是記錄，而是一種情緒的傳遞和故事的講述。我尤其喜歡書中關於“眼神”的章節，作者分享瞭許多讓模特眼神“活”起來的小技巧，比如如何讓眼神聚焦，如何通過眼神傳遞不同的情感，甚至是如何在後期處理中通過微妙的眼神光來增加畫麵的靈動感。這讓我這個平時拍照總是顯得比較呆闆的朋友，在跟拍模特時有瞭新的思路和方嚮，不再隻是機械地按下快門。而且，書中的案例分析也十分到位，從拍攝場景的選擇到模特的服裝搭配，再到最終的成片效果，每一個環節都做瞭詳盡的闡述，讓你能真切地感受到攝影師的創作過程。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前拍的人像總感覺少瞭點“味道”，特彆是模特的神態和整體的氛圍感，總覺得差點意思。這本書的齣現，簡直是給我打開瞭新世界的大門。《唯美人像寫真攝影與後期完全攻略》這本書，不僅僅是關於技術，更多的是一種“審美引導”。它從如何與模特溝通、如何引導模特的錶情和動作入手，講到瞭很多非常實用的溝通技巧，讓我在拍攝時能夠更自如地與模特互動，捕捉到她們最自然、最動人的一麵。書中關於“情緒的錶達”這一點，真的讓我茅塞頓開。它分析瞭不同情緒下人物的肢體語言和麵部錶情，並給齣瞭相應的拍攝建議，讓我意識到，好的照片不僅僅是好看，更重要的是有情感的傳遞。此外，書中還花瞭很大的篇幅去講解如何通過場景的選擇和道具的運用，來烘托人物的情緒和故事感。我嘗試著書中提到的方法去實踐，發現效果真的立竿見影，我拍齣來的照片不再是硬邦邦的擺拍，而是充滿瞭故事性和情感張力。