时光倾城 唯美人像摄影与后期专业指南 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

海德娜娜 著

图书标签:

• 人像摄影
• 摄影技巧
• 后期制作
• 修图
• 唯美
• 摄影指南
• 光影
• 构图
• 人像
• 摄影教程

店铺： 华文京典专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115466310

商品编码：29881474875

包装：平装-胶订

出版时间：2017-08-01

基本信息

书名：时光倾城 唯美人像摄影与后期专业指南

定价：89.00元

作者：海德娜娜

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2017-08-01

ISBN：9787115466310

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

书中没有大量的技术术语和通篇的技巧解构，更多的是介绍作者是如何思人像摄影这件事情的。作者把一次次摄影作为范例，给读者提供一个思路，从前期构思题材、确定主题、实际场景应用，到后期的一些想法，完整地呈现拍摄的全貌。其中会有一些心得，也会有一些小技巧，读者能够从中了解作者如何完成一次拍摄的。在本书编写的过程中，作者将常见的拍摄场景进行了大的分类，如室外拍摄、室内拍摄、摄影棚拍摄，每一个部分都列举了几个简单的范例。本书一方面让大家看到一件作品完成的全过程，另一方面希望抛砖引玉，开启大家的脑洞。让我们在摄影创作的道路上尽情发挥吧！

内容提要

---

本书是摄影师海德娜娜的全新力作，在书中，作者将她多年总结的摄影技巧与心得毫无保留地分享给大家。本书共有6章，章讲解了人像摄影的前期准备工作，包括相机与镜头的选择、主题与服装的设定等，为正式的拍摄做准备；第2~5章按照拍摄场景进行实例分析，包括室外拍摄、室内拍摄、棚拍以及特殊环境的人像拍摄；第6章是人像摄影后期处理技术的讲解，以案例罗列的方式由易到难地展开。本书结构合理，层次分明，知识性、实用性较强。本书适合专业人像摄影师、摄影爱好者阅读与学习，也可作为摄影培训机构的参资料。

目录

---

作者介绍

---

海德娜娜知名摄影师，海德娜娜摄影工作室创始人POCO人气摄影红人站酷1000万 人气摄影红人2008年度POCO北京受欢迎女摄影师2010年度POCO北京地区个人锐空间奖《瑞丽》《昕薇》杂志合作摄影师出版图书：《带着单反游法国》《氛围至上：超唯美人像摄影秘笈》《好摄达人教你拍：绝美人像摄影和后期处理》

文摘

---

序言

---

摄影实践与艺术表达：光影的捕捉与心灵的描摹 简介 本书并非聚焦于特定的摄影技术或后期处理流程，而是深入探讨摄影艺术的核心——如何通过镜头捕捉转瞬即逝的时光，以及如何以影像承载深厚的情感与叙事。我们致力于构建一个广阔的平台，探讨摄影作为一种媒介，其在记录现实、塑造感知和表达个体精神世界中的无限潜力。全书围绕“实践、理论与哲学”三大支柱展开，旨在引导读者从技术操作的层面，跃升至对光影、构图、色彩和叙事语言的深刻理解。 第一部分：视觉的觉醒与构图的哲学 本部分着眼于摄影师的“眼睛”如何被训练和塑造。我们不教授固定的构图规则，而是探讨构图背后的美学原理与心理学基础。 一、超越三分法：空间、平衡与张力 我们将深入剖析古典艺术中的空间处理方式，如黄金分割、斐波那契螺旋在现代摄影中的灵活应用。重点在于理解“留白”的意义——负空间（Negative Space）如何与主体形成对话，引导观众视线，并营造特定的情绪氛围。讨论如何利用对角线、垂直线和水平线来建立画面的稳定感或动感，以及如何打破常规，通过不平衡的布局来制造视觉张力，激发观者的好奇心。例如，分析安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）如何利用前景、中景和背景的层次划分来构建宏大叙事，以及布列松（Henri Cartier-Bresson）对“决定性瞬间”中空间几何关系的把握。 二、光线的语言：从自然光源到人造光的叙事性 光线是摄影的灵魂。本章将探讨不同类型光源的特性及其对主体形态的影响。我们不会仅限于讲解布光图，而是侧重于理解“光质”——硬光与柔光如何塑造体积感和情感基调。 自然光的情绪解析： 剖析清晨的“魔幻时刻”（Magic Hour）与正午的“致命光线”各自带来的心理暗示。讨论如何利用侧光来增强纹理，利用逆光来勾勒轮廓并营造神秘感。 人工光的塑造力： 探讨闪光灯（Strobe）和持续光源（Continuous Light）如何被视为绘画工具。重点在于如何使用柔光罩、反光板和旗板等辅助工具，精确地“雕刻”出我们想要的光影形状，而非仅仅“照亮”场景。强调光与影的对比度如何直接影响画面的戏剧性。 第二部分：主题的深度挖掘与叙事构建 摄影的终极价值在于其表达能力。本部分引导读者思考“我为什么按下快门”，以及如何通过一系列的图像来讲述一个完整的故事。 三、记录与解读：纪实摄影的伦理与深度 纪实摄影不仅是“拍下”发生的事情，更是对事件的“诠释”。我们将审视纪实摄影中的伦理边界，如在尊重被摄者尊严的前提下，如何介入或抽离。探讨如何构建一个有力的“视觉报道”，通过一系列连贯的图片来呈现事件的多面性，而非仅仅依赖单一的“封面照片”。内容包括如何进行长期项目的规划，以及如何通过环境细节（Contextual Clues）来增强故事的可信度和深度。 四、静物与抽象：将平凡物提升至象征高度 静物摄影是训练观察力的绝佳途径。本章将带领读者进入微观世界，探索纹理、形态和颜色的纯粹表达。我们讨论如何赋予日常物品（如旧工具、食物、破碎的物件）新的象征意义。深入研究形式主义（Formalism）在静物中的应用，即如何将对形状、线条和色彩的关注提升到高于对主体识别度的层面，从而创作出具有抽象美感的作品。 五、肖像背后的心理学：连接与瞬间的捕捉 本章节专注于人像的本质——捕捉被摄者内在的精神状态，而非仅仅记录外表。我们将探讨如何通过非语言沟通（Non-Verbal Communication）与模特建立信任，创造出“真实”的时刻。 眼神的交流： 深入分析“直视镜头”与“侧视”所传达的不同信息。 姿态的解读： 讨论如何通过引导模特的身体语言来反映其内在的情绪冲突或和谐。 环境作为角色： 强调背景与环境元素如何共同塑造人物的身份和心境，使肖像成为一个完整的场景。 第三部分：后期制作的艺术性与风格的形成 后期处理是摄影师完成其愿景的最后一步，是“数字暗房”中的创造性延伸。本部分强调“适度原则”，避免过度修饰而损害作品的真实感和艺术性。 六、色彩科学与情感调控 色彩是影响观者情绪最直接的元素。本章详细阐述色彩理论在摄影中的应用，包括互补色、邻近色如何影响画面的和谐度或对比度。我们将讨论如何利用色彩平衡（Color Balance）和色调分离（Split Toning）来建立独特的视觉品牌或统一一个系列作品的基调。例如，如何通过偏冷的色调营造疏离感，或通过暖调增强亲密感。重点是理解“去色”（Desaturation）和“增强饱和度”背后的哲学考量。 七、纹理、细节与最终的打磨 本节关注如何通过精细的局部调整来提升图像的质感。这包括对清晰度（Clarity）、锐化（Sharpening）和降噪（Noise Reduction）的精确控制。我们将深入探讨如何处理高光和阴影的细节恢复，以及何时需要进行“克制的”修饰。目标是让技术服务于艺术表达，确保最终的输出成品既符合技术标准，又保留了原始光影的灵魂。 结语：持续的探索者 摄影是一场永无止境的学习旅程。本书的最终目的并非提供一套标准化的操作手册，而是鼓励每一位读者发展出自己独特的“视觉语法”，形成不可替代的个人风格。真正的艺术成就，源于对世界持续的好奇心，以及将这种好奇心转化为永恒影像的勇气与技巧。本书提供的工具与理念，旨在成为读者在这条探索之路上最坚实的伙伴。

评分☆☆☆☆☆

评价四： 我一直觉得，好的摄影作品，能够瞬间抓住人的眼球，让你久久不能忘怀。而“唯美人像”，更是将这种感染力发挥到了极致。当我看到《时光倾城 唯美人像摄影与后期专业指南》这本书时，我就被它的名字深深吸引了。我期待它能带来一些不一样的灵感，不仅仅是教会我技术上的操作，更重要的是，能够启发我对美的感知和表达。我希望书中能分享一些关于如何捕捉人物最真实、最动人的瞬间的技巧，例如如何通过眼神、表情、肢体语言来传递情感。同时，我也对后期处理部分充满了好奇，我一直认为后期是赋予照片灵魂的关键一步，能够将原本普通的画面升华成一件艺术品。我希望这本书能够提供一些实用的后期思路，比如如何通过色彩搭配、光影处理来营造出唯美的氛围，以及如何运用一些独特的修饰技巧来提升人物的质感，让照片看起来更加细腻、生动。我相信，这本书一定能够帮助我突破瓶颈，拍出真正打动人心的唯美人像作品。

评分☆☆☆☆☆

评价二： 说实话，我之前对人像摄影一直都是“知其然，不知其所以然”。拍出来的照片总感觉差点意思，要么构图不够大气，要么色彩不够通透，最要命的是，总抓不住人物最生动、最动人的那一面。当我看到《时光倾城 唯美人像摄影与后期专业指南》这本书时，我眼前一亮。从书名就能感觉到，它不仅仅是讲拍摄技术，更强调的是“唯美”和“专业”。我个人非常推崇那些能把摄影上升到艺术层面的作品，而“唯美人像”恰恰是我一直追求的风格。我希望这本书能够系统地讲解如何从前期构思、场景选择、打光技巧，再到后期调色、修饰，全方位地提升我的摄影水平。特别是后期部分，我一直觉得这是让照片“活”起来的关键，不知道书中会介绍哪些实用的修图思路和方法，例如如何处理肤质、眼神光，如何营造那种梦幻般的视觉效果。我相信，一本真正优秀的专业指南，不仅要教我们“怎么做”，更要让我们理解“为什么这样做”，能够触及到摄影师内心深处的思考，从而形成自己独到的风格。

评分☆☆☆☆☆

评价五： 我一直对摄影，尤其是人像摄影，怀揣着一份深深的热爱。然而，要把心中所想的美好画面捕捉下来，却并非易事。《时光倾城 唯美人像摄影与后期专业指南》这个书名，就如同它的封面一样，充满了诗意和精致感，让我忍不住想要深入了解。我特别好奇书中会如何阐释“时光倾城”这四个字在摄影中的具体含义，是将这种意境融入到前期拍摄的构思中，还是通过后期处理来达到视觉上的呈现。我对书中关于如何运用光线来塑造人物的立体感和情感表达的技巧尤为感兴趣，因为在我看来，光线是摄影的灵魂，是赋予照片生命力的关键。此外，我也希望能够从书中学习到更多关于后期处理的精髓，如何才能在保留人物自然感的同时，将画面中的唯美元素放大，例如如何调整色彩的饱和度和对比度，如何处理好皮肤的质感，以及如何让眼神更加有神采。我相信，通过这本书的学习，我能够更好地理解和实践唯美人像摄影的艺术，让我的作品能够真正地“倾城”。

评分☆☆☆☆☆

评价一： 拿到《时光倾城 唯美人像摄影与后期专业指南》这本书，我当时就觉得这名字起得太有画面感了！“时光倾城”，光是这两个字就能脑补出无数唯美、浪漫的场景，仿佛置身于一个被时光温柔拥抱的瞬间。我一直对人像摄影很感兴趣，尤其喜欢那种能捕捉人物内心深处情感，又带着一丝朦胧美感的风格。这本书的封面设计也相当吸引我，色调柔和，构图精巧，一看就知道是下过一番功夫的。我非常期待书中能分享一些关于如何运用光影来塑造氛围，以及如何捕捉模特的自然神态和情绪的技巧。毕竟，一张好的唯美人像，不仅仅是照片，更是一段故事，一种情怀。我希望这本书能引导我从技术层面去理解美，去创造美，让我的镜头下的每一个人物都散发出独特的光芒，如同被时光精心雕琢过的艺术品。我特别好奇作者在“后期”这个环节会给出怎样的见解，因为我总觉得后期是赋予照片灵魂的关键一步，能够将前期拍摄的素材提升到新的高度。

评分☆☆☆☆☆

评价三： 我对《时光倾城 唯美人像摄影与后期专业指南》这本书的期待，主要集中在它的“专业性”上。我一直认为，要想在某个领域做得出色，离不开系统的学习和深入的钻研。人像摄影本身就涵盖了非常多的知识点，从相机设置、镜头选择，到构图、用光，再到与模特的沟通互动，每一个环节都至关重要。更何况，如果还要追求“唯美”这个层面的提升，那么对细节的把控和对艺术审美的要求就更高了。我希望这本书能够提供一些我之前未曾接触过的、更深入的专业知识，比如一些高级的布光技巧，如何利用自然光和人造光来创造不同的氛围，以及在后期处理中，如何通过精细的色彩调整和局部修饰来提升画面的质感。我尤其想知道，作者是如何定义“唯美”的，以及如何通过技术手段来呈现这种“唯美”。这本书的出现，就像是为我打开了一扇新的大门，让我看到了人像摄影更广阔的可能性，也让我对未来自己能拍出怎样令人惊艳的作品充满了信心。