水色天空之城：輕鬆學畫宮崎駿風格的水彩風景 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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雪兔 著

圖書標籤:

• 水彩
• 風景
• 宮崎駿
• 繪畫
• 教程
• 動漫
• 手繪
• 插畫
• 藝術
• 輕鬆學畫

店鋪： 華文京典專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115455215

商品編碼：29881514638

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-07-01

基本信息

書名：水色天空之城：輕鬆學畫宮崎駿風格的水彩風景

定價：88.00元

作者：雪兔

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2017-07-01

ISBN：9787115455215

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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本書畫風獨特，既有動畫電影原畫的細膩，又帶有兒童畫的純真活潑，在水彩畫教程中較為少見，打破讀者對於水彩畫=透明色彩 小清新的固有思維，讓人眼前一亮。本書從畫麵中的基本元素入手，由淺入深作者*，熱愛繪畫，對色鉛筆、水彩都很擅長，著有繪本《超簡單素描一學就會》。

內容提要

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放空自己，調整呼吸，感受空氣中到處彌漫的櫻花味道，去星空中自由地飛翔一會兒，跟著*一起穿越時空，享受美好而愜意的水彩繪製時刻，學習如何手繪動畫般的水彩場景。本書分為5部分，部分至第3部分詳細介紹瞭水彩繪畫工具、水彩基本知識和水彩錶現技法，細緻全麵的講解能讓讀者對水彩繪畫工具有清晰的認識，並使其掌握水彩基礎知識及水彩繪製技巧；第4部分介紹瞭植物、土壤、雲、星空和宇宙等自然元素的繪製技法，詳細的步驟講解可深入瞭解到水彩技法的巧妙之處，並學會如何繪製動畫風自然元素；第5部分介紹瞭宮崎駿動畫風格的風景繪製技法，這一部分的案例涉及日式的街道和住宅、櫻花小鎮和居酒屋等，每幅風景畫都讓人仿佛身臨其境，妙不可言。水色天空之城，帶你走進有如宮崎駿風格的動畫世界。本書適閤零基礎水彩愛好者，尤其是對宮崎駿風格的動畫感興趣的愛好者閱讀。

目錄

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目錄
Content
Part 1 我的水彩繪畫工具
1.1 水彩紙 9
1.1.1 水彩紙的分類 9
紋理上 9
材質上 9
特性 10
1.1.2 紙張的小知識 10
紙張成分 10
紙張生産工藝比較 10
紋理形成 10
施膠 11
紙張標記的三種方法 11
紙張保存 11
高級紙張特性 11
使水彩畫長久保存的方法 12
常用符號介紹 12
1.1.3 常用的水彩紙 12
如何選擇適閤自己的水彩紙 12
散紙與水彩本 13
64種水彩紙的品牌與基本特性測試介紹【畫水彩的
魔法——不可不知的64種精選水彩紙！】 13
1.2 水彩顔料 49
1.2.1 水彩、不透明水彩、水粉之間的區彆 49
1.2.2 品牌顔料介紹 49
<荷爾拜因>固體水彩 49
不透明水彩 50
【山本二三常用24色】 50
【男鹿和雄常用25色】 51
【雪兔精選的常用44種顔色】 52
<米婭>水粉 53
<雄獅>粉餅水彩 54
<國産溫莎牛頓、瑪麗>常見管裝水彩 54
<輝柏嘉水溶性色鉛筆> 55
1.3 水彩筆 56
1.3.1 不同材質的畫筆 56
1.3.2 按照筆頭類型分的畫筆 57
圓筆 57
平筆 57
排筆（毛刷） 57
1.3.3 雪兔常用的水彩畫筆 57
雪兔常用水彩畫筆 57
櫻花牌細圓頭筆和平頭筆 57
新概念118貂毛勾綫筆 0號 58
排筆 58
達芬奇418大師級純鬆鼠毛 3號 58
莫奈扁圓頭筆和圓長頭筆 58
莫奈套裝筆 58
1.4 其他工具 59
46種其他工具的介紹 59

Part 2 基礎知識
2.1 畫筆的使用方法 64
握筆的姿勢 64
運筆的練習 64
2.2 三原色的調色 68
三原色和三原色比色圖錶 68
調色盤上調色 68
紙上混色 69
2.3 透視知識 70
透視的種類 70
畫麵的空間透視分析 71
空間的遠近關係 71
2.4 畫水彩的魔法——不可不知的11種水彩媒介劑 72
2.5 水裱的方法 76
2.6 標尺（取景框）的製作 77

Part 3 水彩技法
3.1 濕畫滲透法（擴散法） 79
3.2 濕畫銜接法（接色法） 79
3.3 濕畫重疊法 80
3.4 平塗法 80
3.5 乾畫疊色法 80
3.6 漸變法 81
3.7 乾擦法（枯筆法 飛白） 81
3.8 留白法 81
3.9 提白法 83
3.10 滴水法（水痕、水花） 84
3.11 流淌法 84
3.12 撒鹽法 84
3.13 颳擦法 84
3.14 吸色法 85
3.15 噴灑法（彈撥色點） 85
3.16 遮蔽法 86
3.17 海綿機理 86

Part 4 自然元素的畫法
4.1 草的畫法 88
4.2 綠植的畫法 89
4.3 樹的畫法 94
4.4 土壤的畫法 108
4.5 雲的畫法 110
4.6 星空和宇宙的畫法 116

Part 5 背景的畫法
5.1 山脈 131
5.2 我們走在山坡上 138
5.3 櫻の茶屋 146
5.4 神社前的雜貨鋪 160
5.5 日式的街道和住宅 174
5.6 溫泉 186
5.7 數寄屋 195
5.8 落日餘暉 204
5.9 櫻花小鎮 216
5.10 行空飛翔 228
5.11 居酒屋 234
5.12 日式街區 237

作者介紹

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*，原名楊孟博。85後繪本作傢、美術專業課講師、美術圖書策劃編輯。從小熱衷於美術，畢業後從事過漫畫、動畫、美術教育等行業。現任天津人民美術齣版社 少兒事業部 美術圖書策劃編輯。編著：《超簡單素描一學就會》、《超簡單素描一學就會》第二版。策劃編輯齣版圖書：《寶貝學畫畫》12冊。《熊熊旅行塗畫本》4冊。：@楊_*站酷：: .zcool.. u 1262947

文摘

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序言

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圖書簡介：漫遊異世界的色彩織錦：宮崎駿動畫風格水彩風景的視覺敘事與技法探索 這不是一本關於“水色天空之城”的指南，而是一部深入探究如何用畫筆捕捉宮崎駿動畫世界那種獨有的、充盈著光影與情感的風景畫的視覺語言與實踐手冊。 主題聚焦： 本書旨在帶領讀者跨越簡單的模仿，真正理解宮崎駿動畫作品中那些令人魂牽夢縈的自然景觀、奇幻建築與光綫氛圍是如何被精心設計並最終呈現在二維媒介上的。我們將聚焦於“如何構建一個具有故事感和生命力的奇幻/日常交織的場景”這一核心目標。 --- 第一章：捕捉“空氣感”的秘密——宮崎駿場景的視覺解構 本章將作為基礎理論的奠基石，深入剖析宮崎駿動畫場景中那些難以言喻的“味道”是如何煉成的。我們不會談論具體的“水色”或“天空之城”，而是探討構成其風格的普適性視覺元素。 1.1 構圖的敘事力量： “慢鏡頭”式的空間布局： 分析宮崎駿作品中如何利用超廣角鏡頭或低視角來增強環境的宏大感和人物的渺小感，從而烘托環境敘事。 引導綫的魔法： 研究如何通過道路、河流、雲層或建築的綫條，自然地將觀者的視綫引嚮畫麵的焦點，這種引導綫如何服務於故事的張力。 非對稱的平衡： 探討如何打破傳統平衡，創造齣既穩定又充滿動態感的場景布局，例如將主角置於畫麵邊緣，而將視覺重心放在遠處的自然奇觀上。 1.2 色彩的“情感溫度計”： 環境光與情緒的綁定： 細緻解析宮崎駿電影中，不同時間段（黎明、正午、黃昏、暴風雨前）的光綫如何被提煉成一種標誌性的色彩語言。重點分析“溫暖的希望”和“清冷的疏離”這兩種核心情緒是如何通過色彩飽和度、明度和色相來控製的。 飽和度的微妙控製： 並非所有場景都高飽和。本章將展示如何通過對比高飽和度的焦點元素（如一朵花、一個人物）與低飽和度的背景環境（如遠山、霧氣），來突齣畫麵的層次感和重點。 陰影的色彩哲學： 宮崎駿的陰影絕非簡單的灰色或黑色。我們將研究如何運用環境色、反射光來賦予陰影以“生命”，使其成為色彩交響樂的一部分，而非僅僅是缺失的光綫。 1.3 材質的錶現力： 分析風化石牆、古老木材、閃爍的水麵、以及飄動的布料，在動畫設定稿中是如何被抽象化並轉化為水彩媒介可錶現的質感的。 --- 第二章：水彩媒介的“空氣透視”實踐 本章聚焦於水彩的特性，如何精確地模仿動畫場景中那種深度感和空氣的濕潤感，完全避開對特定建築的描繪，轉而關注環境的深度營造。 2.1 濕畫法的“煙霧彌漫”： 濕對濕的精準控製： 如何通過控製紙張和顔料的水分比例，來模擬清晨的霧氣或遠處的山巒被水汽包裹的效果。這是一種對時間流逝感的捕捉。 暈染邊界的藝術： 學習如何讓不同色塊之間産生自然且不可預測的融閤，這是創造“夢幻感”的關鍵，避免過於銳利的人工痕跡。 2.2 乾畫法與細節的提煉： 乾筆觸的紋理： 當需要錶現近景中堅硬的岩石或粗糙的地麵時，如何運用乾燥的筆觸來增加畫麵的觸感對比。 留白與高光的策略： 探討如何在水彩中主動“留白”來錶現強烈的光源（如穿過樹葉的光束），而不是依賴白色顔料去“覆蓋”。 2.3 層次的堆疊：從底層到頂層光： 詳細步驟解析如何分層上色，從第一層鋪設環境色調，到第二層確立主要結構，再到最後一層疊加高光和環境光的影響。強調“等待是最好的顔料”，耐心等待每一層乾燥的重要性。 --- 第三章：奇幻與日常的交織——場景的情緒構建 本章關注如何將“場景”從單純的背景提升為故事的參與者，這與宮崎駿作品中環境與角色命運緊密相連的主題相呼應。 3.1 建築的“生命感”錶達： 分析如何通過窗戶的光暈、屋頂苔蘚的生長、牆壁上細微的裂痕，來暗示一個建築的曆史和居住者的狀態，而非僅僅繪製其幾何形狀。 垂直與水平綫的心理暗示： 研究在錶現靜謐的田園場景時如何多用水平綫來強化安寜感，而在錶現高聳的、具有挑戰性的環境時如何運用垂直感。 3.2 植物的動態語言： 聚焦於風的描繪。如何用水彩筆觸錶現不同植物對風的反應——高大喬木的沉穩、灌木叢的搖曳、以及草地的起伏。這使得靜態的畫麵也充滿瞭聽覺和觸覺的想象。 3.3 光影與時間綫的標記： 氛圍光的運用： 不僅是太陽的位置，更重要的是光綫如何穿過雲層、穿過樹冠，在地麵上投射齣斑駁的“光斑矩陣”。這種不規則的光影是賦予場景活力的核心。 --- 第四章：跨越媒介的整閤與輸齣 本章將指導讀者如何將水彩的濕潤感、故事感與動畫的清晰度相結閤，創造齣具有齣版物質量的最終作品。 4.1 墨綫與水彩的協作： 探討在水彩完成後，如何使用細緻的針管筆或防水墨水進行必要的勾勒和加固，以保留動畫風格所需的清晰輪廓，同時不破壞水彩的柔和底色。 4.2 掃描、校色與最終呈現： 提供專業的建議，說明如何正確地掃描或拍攝水彩原作，並進行必要的數字色彩校正，以確保最終輸齣的色彩忠實於原作的“情感溫度”。 總結： 本書提供的是一套完整的、可遷移的、關於“如何用色彩語言講述一個關於光、風與環境的故事”的方法論。它教授的不是如何復製某個特定的幻想之城，而是如何讓你筆下的任何一處風景，都充滿那些令人嚮往的、充滿生命力的“吉蔔力”式氛圍。通過對光影、材質和構圖的精細把控，讀者將能夠創造齣屬於自己的、充滿故事感的水彩世界。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我買這本書的時候，抱著一種“試試看”的心態。我一直認為宮崎駿的畫風是一種難以企及的天賦，我這種手殘黨估計是學不會的。但是，這本書真的顛覆瞭我的認知！它的標題“輕鬆學畫”並非虛言，作者真的把那些復雜的繪畫原理，用一種非常接地氣的方式講瞭齣來。我特彆喜歡它裏麵那些“小貼士”和“注意事項”，這些細節往往是我們在其他教程裏忽略掉的，但恰恰是這些關鍵點，決定瞭畫麵的最終效果。比如，在描繪天空時，它會告訴你如何通過水彩的暈染和疊加，來錶現齣層次豐富、變化無窮的天空；在描繪植被時，它會教你如何用不同深淺的綠色，以及不同筆觸的運用，來錶現齣植物的質感和生命力。我最喜歡的是它對“氛圍感”的營造。宮崎駿的動畫之所以能觸動人心，很大程度上在於那種獨特的治愈係氛圍，而這本書恰恰抓住瞭這一點，它會教你如何通過色彩的選擇、筆觸的輕重、以及構圖的安排，來傳遞齣一種寜靜、溫暖、或者充滿活力的感覺。現在，我不再害怕拿起畫筆，每一次創作都像是在和宮崎駿動畫裏的角色一起，去探索那個充滿想象力的世界。

評分☆☆☆☆☆

這本《水色天空之城》對我來說，不僅僅是一本繪畫教程，更像是一場心靈的旅行。我是一個對自然風光有著濃厚興趣的人，但總是覺得自己的畫筆無法完全捕捉到大自然的美。宮崎駿的動畫，尤其是它那些令人神往的風景，一直是我的靈感繆斯。這本書的齣現，讓我覺得我終於找到瞭通往那個奇幻世界的鑰匙。作者在書中並沒有直接教授生硬的繪畫技巧，而是通過對宮崎駿動畫中經典場景的深入解讀，來引導讀者理解其背後蘊含的色彩運用、光影處理以及情感錶達。我印象最深刻的是書中關於“雲”的描繪。宮崎駿動畫裏的雲，總是那麼的輕盈、飄逸，帶著一種生命的氣息，而這本書裏，作者用非常細緻的步驟，教我如何通過水彩的流動性，捕捉到雲的形態變化，以及陽光穿透雲層的微妙光感。同時，書中也鼓勵我們發揮自己的想象力，在藉鑒宮崎駿風格的基礎上，融入自己的理解和感受。這讓我覺得繪畫不再是枯燥的復製，而是充滿瞭創造的樂趣。每一次完成一幅作品，我都會感受到一種前所未有的滿足感，仿佛我真的踏入瞭那個屬於我自己的“水色天空之城”。

評分☆☆☆☆☆

我是在一個偶然的機會下看到這本書的。當時我正為給孩子找一些能激發他們想象力的藝術啓濛讀物而煩惱，無意中在書店的角落裏發現瞭它。封麵的“宮崎駿風格”幾個字立刻抓住瞭我的眼球，我記得我小時候有多麼迷戀那些動畫裏的世界。翻開書，我驚嘆於它對宮崎駿動畫中那些經典場景的提煉和再創作，但更讓我驚喜的是，它並沒有把重點放在“模仿”上，而是強調“理解”和“運用”宮崎駿作品中的意境和色彩哲學。書中的案例非常貼閤生活，比如某個午後在窗邊看到的寜靜小鎮，或是雨後初晴時空氣中彌漫的清新味道，這些日常的畫麵通過作者的解讀和繪畫技巧，變得充滿瞭奇幻色彩。我尤其欣賞書中關於“光影”的描繪，宮崎駿動畫中那種溫暖而富有生命力的光感，在這本書中被細緻地講解和示範。作者通過對不同光源、不同時間段的光綫變化的處理，讓我學會瞭如何讓畫麵“呼吸”，如何讓色彩在光綫下産生層次和深度。雖然我不是一個專業的畫傢，但跟著書中的步驟，我竟然也能畫齣一些讓自己和孩子都驚嘆不已的風景畫。它不僅為我提供瞭一種新的愛好，更讓我和孩子有瞭一個共同的、充滿創造力的交流方式。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，好的繪畫教程應該像一個引路人，而不是一個刻闆的老師。《水色天空之城：輕鬆學畫宮崎駿風格的水彩風景》恰恰做到瞭這一點。它沒有強求我一闆一眼地去模仿，而是鼓勵我“玩”起來。作者用非常生動有趣的語言，將宮崎駿動畫中那些標誌性的元素，比如漂浮的島嶼、奇特的建築、以及充滿生命力的自然景緻，拆解成易於理解的繪畫步驟。我特彆喜歡書中關於“水彩的魔法”的章節，它詳細講解瞭如何利用水彩的特性，錶現齣那種飄渺、夢幻的視覺效果。例如，它會教我如何通過控製水的用量，來製造齣不同程度的透明感和層次感，如何通過色彩的暈染和疊加，來錶現齣遠近景物的虛實關係。更重要的是，這本書讓我意識到，繪畫不僅僅是技巧的堆砌，更是情感的錶達。宮崎駿動畫之所以能打動人心，在於它所傳遞的那種對生活的熱愛、對自然的敬畏，以及對美好事物的嚮往。而這本書，正是通過教授繪畫技巧，來幫助我們傳遞這些美好的情感。現在，我不再僅僅是看宮崎駿的動畫，而是通過自己的畫筆，去創造屬於我自己的“水色天空之城”。

評分☆☆☆☆☆

這本《水色天空之城：輕鬆學畫宮崎駿風格的水彩風景》簡直是我的心靈綠洲！作為一名曾經因為畫不好而屢屢受挫的“業餘畫傢”，宮崎駿動畫裏那如夢似幻的風景一直是我魂牽夢繞的創作靈感來源。我嘗試過很多教學書，但要麼門檻太高，要麼講得過於乾澀，總是讓我望而卻步。然而，這本書的齣現徹底改變瞭我的看法。從翻開的第一頁開始，我就被那種親切、溫柔的引導所吸引。作者仿佛一位經驗豐富的鄰傢大姐姐，用最簡單易懂的語言，配閤著精美的插圖，一步步地拆解那些看似復雜的技法。我尤其喜歡它在色彩運用上的講解，那種通透、飽和又帶著微妙變化的色彩是如何在水彩紙上“活”起來的，讓我茅塞頓開。過去我總覺得水彩很難掌控，一不小心就渾濁一片，但書裏關於“濕畫法”、“乾畫法”以及它們如何巧妙結閤的演示，讓我看到瞭無限的可能性。它沒有上來就讓你畫齣驚天動地的巨作，而是從最基礎的筆觸、最簡單的元素入手，比如飄逸的雲朵、層疊的山巒、或是陽光透過樹葉灑下的斑駁光影。每學完一個章節，我都會忍不住拿起畫筆，跟著書裏的步驟嘗試，每一次小小的成功都給瞭我巨大的鼓勵。這本書不僅僅是教我畫畫，更是在喚醒我內心深處那個對美的渴望和創造的勇氣。