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黑卡露 著

图书标签:

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• 后期制作
• 唯美
• 光影
• 构图
• 修图
• 摄影教程
• 人像修饰

店铺： 华文京典专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115445384

商品编码：29881518241

包装：平装-胶订

出版时间：2017-01-01

基本信息

书名：唯美人像写真摄影与后期完全攻略

定价：69.00元

作者：黑卡露

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2017-01-01

ISBN：9787115445384

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：20开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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兴趣是摄影开始的理由，如果将摄影发展到职业的高度则说明收获了认同。现在的拍摄是为了不错过生活中的美好，不错过每一场春夏秋冬，不错过模特绽放的年华。以摄影的角度确立自身的存在，也是一份自信的理由。让生活与摄影结伴而行！本书集合了作者10年来专注于人像写真摄影的技巧、心得与体会，其中收录的各种拍摄案例既表达了作者对于摄影的理解，也是对每一次突破瓶颈的记录。本书从器材、构图、与模特沟通开始讲解，同时提供了大量拍摄实战和后期制作案例，涵盖了摄影爱好者从入门到精通所需学习的内容。希望这本书的内容能够让读者在摄影的道路上感受到有迹可循，如果读者能借此少走一些弯路，则实现了作者编写此书的初衷。

内容提要

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本书集合了作者10年来专注于人像写真摄影的技巧、心得与体会。全书共有6章，包括人像摄影的基本知识、与模特的良好沟通是拍片成功的基础、不同月份的人像拍摄实战、都市场景的人像拍摄实战、旅行人像摄影实战和人像摄影后期实战。本书从器材、构图、与模特沟通开始讲解，同时提供了大量拍摄实战和后期制作案例，涵盖了摄影爱好者从入门到精通所需学习的内容。书中还讲解了职业摄影师可能会遇到的诸多问题的解决方法，并将作者积累的经验以图文并茂形式分享给读者。全书讲解系统而全面，循序渐进，结构清晰，通俗易懂。本书适合人像摄影爱好者、摄影初学者以及希望有进一步提升的摄影“发烧友”阅读。

目录

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作者介绍

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黑卡露知名人像摄影师，从事人像摄影超过10年。现任POCO摄影网人像版版主，POCO全国十佳人像摄影师，POCO实力人像摄影师，太平洋摄影部落首席高级摄影师。在各大摄影网站、论坛均享有高知名度与关注度，作品网络点击量超过3000万次。与专业期刊《摄影之友》《今日人像》《旅游摄影》《人像摄影》保持长期合作。

文摘

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序言

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好的，这是一份围绕您提供的书名，但内容完全不同的图书简介，旨在详细介绍其他摄影和后期主题： --- 《城市脉搏：街头摄影纪实与视觉叙事探索》 本书内容概述 《城市脉搏：街头摄影纪实与视觉叙事探索》 是一部深度聚焦于城市环境、人文瞬间捕捉与纪实摄影语言构建的实践指南。本书并非侧重于传统的人像布光或影棚技术，而是将镜头对准流动的都市丛林，旨在帮助摄影师掌握在复杂、不可预测的街头环境中，捕捉决定性瞬间、构建有力视觉叙事的能力。全书内容紧密围绕纪实精神、街头伦理、以及后期处理中如何强化纪实氛围展开。 第一部分：街头生存法则与装备哲学 (约 400 字) 本部分将彻底脱离影棚人像的范畴，转而探讨街头摄影所需的独特心态与装备选择。 1. 心态的构建：隐形与融入 街头摄影的核心在于“在场”而非“主导”。我们将深入分析如何调整心理预期，从一个“表演者”转变为一个“观察者”。内容包括：如何应对被摄者的警惕、如何利用环境光线进行快速曝光测定、以及在人群中保持低调但敏锐的观察视角。我们将探讨“等待”的艺术——不是被动等待，而是通过预判行为模式来主动创造捕捉机会。 2. 装备的选择与适应 强调轻便、低调和可靠性。详细对比固定焦距镜头（如 28mm, 35mm, 50mm）在街头不同叙事需求下的优劣。讨论全画幅、APS-C 画幅以及高品质紧凑型相机在街头环境中的适用性。特别关注相机的设置：如何优化白平衡以适应多变的光照（霓虹灯、阴影、强日光），以及在连拍模式、单次对焦与连续对焦之间的切换策略。 3. 街头摄影的伦理边界 这是一项至关重要的探讨。我们将分析在公共空间进行摄影的法律常识，以及更重要的——摄影师的道德责任。如何平衡记录的欲望与被摄者的隐私权？本书提供案例分析，指导读者在捕捉敏感瞬间时，如何采取尊重和负责任的拍摄方式。 第二部分：捕捉决定性瞬间：街头场景的解构与重构 (约 550 字) 本部分是本书的实践核心，专注于识别和构图瞬间的技法，完全专注于环境、人物动态与时间性的把握。 1. 时间的艺术：决定性瞬间的识别 借鉴布列松的经典理论，但将其应用于现代都市语境。如何识别“戏剧性张力”的顶点？我们将分析光影的汇聚点、人物面部表情的转折点、以及动作序列中的“停顿”。通过大量的案例照片进行分解，展示如何预判一个日常互动即将达到高潮或解决的临界点。 2. 构图的动态平衡：打破与利用 街头环境往往充满干扰元素（招牌、杂物、多余的人群）。本章教授如何利用前景、中景和背景层次感来引导观众视线。我们将深入探讨： 线条的运用： 利用建筑线条、阴影边界来框定主体。 负空间的策略： 如何利用大面积的空旷感来突出微小的人物活动。 透视的扭曲： 尝试低角度或高角度拍摄，以增强环境对人物的压迫感或解放感。 3. 人物与环境的互动叙事 街头摄影的魅力在于人物与背景之间的对话。本书提供分析框架，教导读者如何识别环境“暗示”人物身份或情绪的元素（例如，一位在破旧店面前阅读报纸的老人，其姿态与周围的衰败形成了强烈的对比）。重点训练观察“共振”——即两个或多个不相关的元素因偶然的并置而产生新的意义。 第三部分：后期的纪实强化与视觉一致性 (约 500 字) 与人像摄影追求完美肤质和精确布光不同，街头和纪实摄影的后期目标是强化氛围、保持真实感和构建视觉统一性。 1. 原始文件的处理哲学：克制与目的性 强调后期处理应服务于纪实叙事，而非美化。我们将探讨 RAW 文件处理的基础，重点在于恢复高光和阴影的细节，而不是过度锐化或增加不自然的清晰度。 2. 色彩的语言：从自然到风格化 本书提供两种主要的后期色彩策略： “真实还原”模式： 侧重于准确地再现拍摄时刻的光线质感（如傍晚的暖色调、阴天的冷色调）。 “氛围构建”模式： 如何通过色彩分层、分离色调（Split Toning）来构建特定的情绪，例如，轻微的青色阴影和温暖的高光，以营造怀旧或疏离感。 3. 纹理、颗粒与对比度的掌控 颗粒感（胶片模拟）在街头摄影中往往是重要的情绪载体。本章详细指导如何在 Lightroom 或 Capture One 中精确控制颗粒的尺寸和强度，以增强画面的“粗粝感”和年代感。同时，深入讲解如何使用曲线工具进行对比度调整，确保黑场深邃、白场有细节，避免画面显得扁平。 4. 批量处理与系列作品的视觉一致性 纪实摄影通常以系列呈现。最后一部分将指导读者如何创建和应用自定义的预设（Preset），以确保一组照片在色调、对比度和锐度上保持高度一致，从而形成有力的视觉报告。 --- 目标读者： 热衷于在日常生活中发现故事的摄影爱好者、人文摄影师、希望突破影棚限制，掌握街头抓拍和纪实叙事技巧的实践者。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《唯美人像写真摄影与后期完全攻略》的时候，我本以为会是那种枯燥乏味的理论堆砌，毕竟“攻略”两个字通常意味着事无巨细的讲解。然而，翻开之后，我发现这本书的内容远比我想象的要生动有趣得多。书中并没有直接跳到技术层面，而是先花了不少篇幅去探讨“美”的定义，以及如何在摄影中捕捉和呈现这种“美”。它从摄影师的观察力、审美观出发，谈到了如何通过构图、色彩、光影去营造氛围，如何引导模特的姿态和情绪，让画面不仅仅是记录，而是一种情绪的传递和故事的讲述。我尤其喜欢书中关于“眼神”的章节，作者分享了许多让模特眼神“活”起来的小技巧，比如如何让眼神聚焦，如何通过眼神传递不同的情感，甚至是如何在后期处理中通过微妙的眼神光来增加画面的灵动感。这让我这个平时拍照总是显得比较呆板的朋友，在跟拍模特时有了新的思路和方向，不再只是机械地按下快门。而且，书中的案例分析也十分到位，从拍摄场景的选择到模特的服装搭配，再到最终的成片效果，每一个环节都做了详尽的阐述，让你能真切地感受到摄影师的创作过程。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前拍的人像总感觉少了点“味道”，特别是模特的神态和整体的氛围感，总觉得差点意思。这本书的出现，简直是给我打开了新世界的大门。《唯美人像写真摄影与后期完全攻略》这本书，不仅仅是关于技术，更多的是一种“审美引导”。它从如何与模特沟通、如何引导模特的表情和动作入手，讲到了很多非常实用的沟通技巧，让我在拍摄时能够更自如地与模特互动，捕捉到她们最自然、最动人的一面。书中关于“情绪的表达”这一点，真的让我茅塞顿开。它分析了不同情绪下人物的肢体语言和面部表情，并给出了相应的拍摄建议，让我意识到，好的照片不仅仅是好看，更重要的是有情感的传递。此外，书中还花了很大的篇幅去讲解如何通过场景的选择和道具的运用，来烘托人物的情绪和故事感。我尝试着书中提到的方法去实践，发现效果真的立竿见影，我拍出来的照片不再是硬邦邦的摆拍，而是充满了故事性和情感张力。

评分☆☆☆☆☆

我一直对人像摄影的后期处理非常感兴趣，也尝试过不少软件和教程，但总觉得少了点什么，画面总是不够“高级”。直到我开始阅读《唯美人像写真摄影与后期完全攻略》，我才找到了我一直以来追求的那种精细化处理的思路。这本书在后期部分，不仅仅是教你简单的参数调整，而是非常注重“细节的打磨”。比如，它详细讲解了如何通过局部调整来突出模特的五官特点，如何利用色彩平衡和曲线工具来营造不同色调的氛围感，甚至是如何在不破坏皮肤质感的前提下，精细地去除瑕疵。我最惊艳的是书中关于“光影重塑”的部分，作者通过一些非常规的后期手法，能够让原本平淡的光线变得更有戏剧性，能够为人物增加立体感和空间感，这完全超出了我之前对后期处理的认知。而且，这本书的排版和图片质量也做得非常好，每一张案例图都非常清晰，能够让你清楚地看到作者操作的每一步。它不是那种让你快速学会“套模板”的书，而是引导你真正理解后期处理的逻辑，让你能够根据自己的创意和需求，创造出独一无二的“唯美人像”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的取名“唯美人像写真摄影与后期完全攻略”，听起来可能有些“大而全”，但实际内容却非常聚焦，而且深入浅出。它在摄影部分，不仅仅停留在设备的选择和参数的设置，而是非常注重“光线与影调的艺术”。我特别欣赏书中对不同光源的分析，以及如何利用它们来塑造人物的轮廓和质感。作者通过大量生动的范例，展示了如何利用顺光、逆光、侧光等不同的光线条件，来呈现模特不同的气质和氛围。更让我惊喜的是，书中对“色彩的运用”也有独到的见解。它不仅仅是教你如何调色，而是从色彩心理学出发，分析了不同色彩搭配对画面氛围和人物情绪的影响，以及如何在后期处理中巧妙地运用色彩来增强画面的表现力。我之前一直以为，后期就是“后期”，和拍摄是割裂的，但这本书让我深刻理解了，拍摄时的构思和光影设计，在后期处理中能够得到怎样的升华和强化。它强调的是一种“整体性”的创作思路，让你的每一张作品都充满了艺术生命力。

评分☆☆☆☆☆

这本书我断断续续地翻阅了有两周了，虽然名字听起来非常“硬核”，像是那种一本正经的教程，但我真心被它一些细节的处理打动了。比如，书中有一章讲到如何利用自然光拍摄，并不是那种泛泛而谈的“找好角度”或者“曝光要准”，而是深入到不同时间段、不同天气下光线质感的细微变化，以及如何根据这些变化调整模特的站位、表情甚至服装的选择。我印象最深的是作者举例分析了如何在阴天拍摄出柔和且富有层次的人像，他不仅给出了具体的参数设置，还配上了大量的对比图，从原片到后期微调，每一个步骤都清晰可见。这让我意识到，原来那些看似轻描淡写的光线背后，藏着这么多值得研究的学问。更让我惊喜的是，书中在后期处理部分，并没有一味追求“美颜磨皮”，而是强调如何保留人物的真实感和皮肤的质感，提到了很多利用图层混合模式、蒙版精细调整肤色和五官的技巧，这些方法比我之前用过的任何教程都更加实用和高级。它并没有教你把人“P”得不像真人，而是告诉你如何“雕刻”出更具艺术感、更符合你审美取向的“唯美人像”。