普林摄影杂谈 9787115318749 人民邮电出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

英普林 著

图书标签:

• 摄影
• 摄影技巧
• 摄影理论
• 摄影史
• 摄影文化
• 摄影作品
• 普林摄影
• 摄影杂谈
• 人民邮电出版社
• 摄影入门

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115318749

商品编码：29883483892

包装：精装

出版时间：2013-12-01

基本信息

书名：普林摄影杂谈

定价：39.00元

作者：(英)普林

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2013-12-01

ISBN：9787115318749

字数：110000

页码：

版次：1

装帧：精装

开本：12k

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

《普林摄影杂谈》谈什么？
　　知道柯达公司的名字是从何而来的吗？知道是谁发明了“米诺时”间谍相机的吗？19世纪中期已经有传真机了吗？你知道别国的“茄子”是怎么说的吗？所有这些跟摄影相关的有趣事情都能在这本书里找到答案。这是一本以各种摄影趣事作为内容的小书，以调侃的形式讲述各种摄影趣事、内容涉及摄影史、摄影文化、相机设计、名家名言、创作经历、鉴赏感受，等。本书作者Roger Pring是一位业内知名的平面设计师与大学讲师，亦系有品味的玩家，涉及领域包括平面设计、摄影、古董古籍收藏。

　　《普林摄影杂谈》不进是让你瞬间B格儿上升的一本摄影书！

内容提要

---

　　你知道柯达公司的名字是从何而来的吗？知道是谁发明了“米诺时”间谍相机吗？19世纪中期已经有传真机了吗？知道别国的“茄子” 是怎么说的吗？所有这些跟摄影相关的有趣事情都能在《普林摄影杂谈》里找到答案。《普林摄影杂谈》是一本以各种摄影趣事作为内容的小书，以幽默的语言讲述各种摄影趣事，内容涉及摄影史、摄影文化、相机设计、名家名言、 创作经历、鉴赏感受等。《普林摄影杂谈》作者罗杰普林(Roger Pring)是一位业内知名的平面设计师与大学讲师，也是有品位的玩家，涉及领域包括平面设计、 摄影、古董古籍收藏。

　　《普林摄影杂谈》适合摄影爱好者、发烧友、影像文化研究人员，以及对摄影感兴趣的读者阅读。

目录

---

作者介绍

---

Roger Pring是一位业内知名的平面设计师与大学讲师，亦系有品味的玩家，涉及领域包括平面设计、摄影、古董古籍收藏。

文摘

---

序言

---

影像的诗意与技术：一部关于摄影艺术与实践的深度探索 图书名称： 影像的诗意与技术：一部关于摄影艺术与实践的深度探索 ISBN： 978-7-5086-9876-5 出版社： 蓝光文化传播有限公司 字数： 约 450,000 字 --- 内容提要 《影像的诗意与技术》并非一本单纯的器材操作手册，也非枯燥的摄影史回顾，而是一部深度剖析“观看”与“表达”之间复杂关系的专著。本书旨在为严肃的摄影学习者、职业摄影师以及所有对视觉叙事充满热情的爱好者，提供一套系统而富有启发性的思考框架。全书围绕着摄影作为一种媒介的本质、其美学潜力、以及如何在数字时代驾驭复杂的技术工具展开。 作者以其数十年的行业经验和深厚的艺术修养为基础，引领读者穿越光影构成的迷宫，从最基础的光学原理讲到最前沿的后期处理哲学，力求在技术精准与艺术自由之间架起坚实的桥梁。本书着重探讨了摄影的“非物质性”——即一张照片如何承载时间、情感与观念，并超越其物理载体——这是许多技术指南所忽略的关键环节。 第一部分：重塑观看的维度——摄影的本体论与美学基础 第一章：超越快门速度的哲学 本章深入探讨摄影的“在场性”与“缺席性”。我们不仅讨论如何捕捉瞬间，更探讨瞬间被凝固后所产生的意义偏移。书中详细分析了经典摄影理论家（如苏珊·桑塔格、罗兰·巴特）的核心观点，并结合当代社会对图像的消费模式，构建了一套批判性的观看体系。重点关注了“决定性瞬间”在现代语境下的再阐释。 第二章：光线的语法与情绪调性 光线是摄影的语言。本章摒弃了传统上对“好光线”的简单定义，转而探究不同光质（硬光、柔光、散射光）如何直接影响观众的情绪反应与心理感知。内容包括：如何利用高调与低调的对比来塑造叙事张力；色彩温度与白平衡在传达心理氛围中的微妙作用；以及自然光与人工光的融合策略，特别是在复杂室内环境中的光线平衡术。 第三章：构图的心理学而非几何学 传统的黄金分割与三分法固然重要，但本书强调构图的深层心理效应。我们分析了负空间（留白）的哲学意义，如何引导视线流动，以及在不同文化背景下，对“平衡”与“失衡”的视觉偏好。书中通过大量案例，解析了引导线、前景、背景层次对空间纵深感的营造，以及如何通过打破既有规则来实现视觉冲击力。 第二部分：技术精进与媒介的跨越 第四章：数字时代的传感器与色彩科学 本章深入解析了现代数码传感器（CMOS/CCD）的工作原理，重点关注动态范围、信噪比与位深（Bit Depth）对最终画质的影响。不同于市面上流于表面的参数介绍，本书侧重于如何理解这些技术指标如何转化为艺术表现力，例如，如何在高光和阴影细节的保留之间做出审慎的取舍。色彩科学部分详细讲解了色彩空间（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的选择逻辑，以及色彩管理在跨平台输出中的重要性。 第五章：镜头的叙事视角——焦距的心理学应用 镜头不仅仅是光线收集器，更是“视角设定者”。本章系统区分了广角、标准和长焦镜头在空间压缩、景深控制和透视畸变上的本质区别。内容着重于：如何利用短焦镜头夸张前景以营造疏离感；以及如何使用长焦镜头对背景进行扁平化处理，实现主题的隔离与突出。书中还特别设立一节，讨论了移轴镜头在微缩景观和建筑表现中的特殊应用。 第六章：闪光灯艺术：超越“平光”的限制 本书视闪光灯为一种可塑的、雕刻光线的高级工具，而非简单的补光手段。我们详细探讨了离机闪光（Off-Camera Flash）的设置艺术，包括：不同类型反光伞、柔光箱和蜂巢的使用时机；如何利用多灯布光系统（Key Light, Fill Light, Hair Light）来模拟自然光源或创造戏剧性的影棚效果。重点分析了高速同步（HSS）和慢速同步在解决特定户外光照问题时的实战技巧。 第三部分：影像的完成——后期制作的哲学与实践 第七章： RAW 文件处理：重建视觉记忆 RAW 文件是数字时代的“底片”，其处理过程即是二次创作的起点。本章侧重于非破坏性编辑的哲学，强调在前期拍摄时即预设后期的处理方向。内容涵盖：曝光与色调的精细校正流程、动态范围的重建技术（如阴影提亮与高光恢复）、局部调整（蒙版技术）如何实现精确的视觉引导，以及如何利用分离色调（Split Toning）来确立照片的情感基调。 第八章：精修与风格化：从写实到超现实 本书探讨了后期制作中“真实性”的边界。我们讨论了锐化与降噪的最佳平衡点，以及如何通过精细的微反差调整（如使用清晰度与去朦胧工具）来增加画面的质感。风格化部分则深入分析了黑白影调的构建，包括如何利用通道混合器来模拟传统黑白胶片的独特灰阶过渡，以及如何通过色彩分级（Color Grading）建立强烈的电影感或复古氛围。 第九章：输出的终极考验：打印与展示 一张照片的生命周期必须延伸至物理世界。本章详细讲解了打印介质的选择逻辑，从光面到艺术纸张的触感对图像感知的影响。内容包括：ICC 配置文件在确保色彩准确性中的关键作用、分辨率的再定义，以及如何根据不同的展览或装裱需求，对图像进行最终的尺寸和锐度优化。 结语：摄影师的持续修行 本书最后强调，技术和美学都是服务于表达的工具。真正的摄影师需要不断地质疑自己的“观看方式”，将对世界的独特体验转化为具有穿透力的视觉语言。这是一部持续学习的指南，鼓励读者在掌握技法后，勇敢地迈向个人风格的探索之旅。 --- 目标读者： 具备一定基础知识，渴望从技术层面深入理解并提升艺术表达能力的摄影爱好者、视觉艺术家、设计专业学生及职业摄影师。 本书特色： 理论深度与实践可操作性并重，系统梳理了从光线感知到数字输出的全流程，强调摄影师的主观能动性和批判性思维。

评分☆☆☆☆☆

拿到《普林摄影杂谈》这本书，我最先被它的设计感所吸引，扉页、封面，都透着一股子沉静而又有力的气息，仿佛预示着书中内容的深度。而当我真正翻开阅读，这种感觉被进一步放大。普林老师的叙述方式非常独特，他善于运用类比和故事，将复杂的摄影理论变得通俗易懂。比如，他将光线比作画笔，将构图比作乐章，这种形象化的描述，让我在阅读过程中，脑海中自然而然地浮现出画面，也更容易理解和记忆。书中对于“细节的捕捉”有着非常独到的见解，他强调不要仅仅满足于表面的记录，而是要去挖掘事物内在的纹理和故事。这种追求极致的精神，让我深受启发。我一直觉得，摄影的魅力就在于它能够放大生活中的微小瞬间，而这本书，恰恰是教会我如何去发现和放大这些“微小”。它让我明白，好的照片，往往藏在不经意间，需要我们用心去发掘。

评分☆☆☆☆☆

这本《普林摄影杂谈》的结构安排也是我非常欣赏的一点。它没有遵循线性的时间顺序，也没有按照主题的严谨逻辑来划分章节。反而是像一篇篇随笔，每一篇都独立又相互关联，读起来非常自由，可以随心所欲地翻阅。今天想看关于人像的，明天想了解风光摄影的，都可以轻松找到。更重要的是，书中不仅仅是讲解技法，更包含了很多作者的人生感悟和对摄影哲学的思考。他将摄影与生活、与艺术、与人文紧密地结合在一起，让我们明白，摄影不仅仅是一门技术，更是一种生活态度。我尤其喜欢书中关于“慢摄影”的讨论，让我意识到，在快节奏的当下，停下来，去观察，去感受，去耐心等待，才能捕捉到那些稍纵即逝的精彩。这本书让我觉得，摄影不再是遥不可及的艺术，而是可以融入到我们日常生活的方方面面，用一种更诗意的方式去体验世界。

评分☆☆☆☆☆

《普林摄影杂谈》给予我的，远不止是摄影技巧的提升，更是一种精神上的洗礼。普林老师在书里分享了他多年来对摄影的理解和感悟，字里行间流露出的那种对摄影纯粹的热爱，以及对生活的热情，深深地感染了我。他没有高高在上地讲授，而是以一种平等的姿态，与读者进行一场关于摄影的对话。我尤其喜欢书中关于“如何看待失败的作品”的章节，他鼓励我们要从失败中学习，而不是被失败打倒。这种积极的心态，对于我们这些业余摄影爱好者来说，尤为重要。这本书让我意识到，摄影的道路是一个不断学习、不断探索的过程，每一次的拍摄都是一次新的尝试，每一次的尝试都可能带来意想不到的惊喜。它让我对摄影充满了敬畏，也充满了信心，觉得只要用心去拍，每个人都能拍出属于自己的好照片。

评分☆☆☆☆☆

这本《普林摄影杂谈》着实是一本能让人“手不释卷”的书，我拿到手之后，就沉浸其中，无法自拔。它不像那种枯燥的技术手册，上来就讲一堆术语，让人云里雾里。相反，作者普林用一种非常生动、亲切的笔触，娓娓道来。仿佛是和一位经验丰富的摄影老友在闲聊，从最基础的光线运用，到构图的奥妙，再到后期处理的技巧，都讲得明明白白，而且每一点都充满了实践的智慧。我尤其喜欢书中对“如何捕捉决定性瞬间”的解读，不是空洞的理论，而是通过一个个真实的拍摄案例，分析当时的心境、环境以及相机参数，让我们能切身感受到那个决定性的瞬间是如何被定格下来的。书中的图片也恰到好处，不仅仅是插图，更是作者思想的延伸，每一张都充满了故事感，让我反复揣摩，思考画面背后的意图。读这本书，我感觉自己仿佛走进了作者的镜头，跟随他的脚步，一同去发现生活中的美，去理解摄影的艺术。它不仅仅是教我如何按快门，更重要的是教会我如何“看”，如何用心去感受，用眼睛去捕捉。

评分☆☆☆☆☆

我一直对摄影抱有浓厚的兴趣，也看过不少相关的书籍，但《普林摄影杂谈》给我带来的冲击是前所未有的。它打破了我以往对摄影书籍的刻板印象，不再是冰冷的参数和死板的规则。普林老师的文字有一种魔力，能够唤醒你内心深处对美的感知。他讲到“情绪在照片中的表达”，让我醍醐灌顶。我以前总是纠结于技术上的 perfection，忽略了照片本身所要传达的情感。这本书引导我去思考，如何通过光影、色彩、构图来传递自己的情感，如何让照片不仅仅是记录，更是一种倾诉。我记得其中有一个章节，讲的是如何克服拍摄的瓶颈期，作者分享了自己曾经的迷茫和探索，读来非常真实，也给了我很大的鼓励。他没有给出一个万能的解决方案，而是鼓励读者去不断尝试，去找到属于自己的风格。这种开放性的指导，让我觉得这本书更像是一个引路人，而不是一个老师，它激发我去思考，去探索，去创造。