数码风光摄影完全实拍攻略 9787115271334 人民邮电出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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都学宁著，拓客工作室组，邵克难 等摄 著

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• 拍摄攻略
• 人民邮电出版社

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115271334

商品编码：29883622080

包装：平装

出版时间：2012-03-01

基本信息

书名：数码风光摄影完全实拍攻略

定价：69.00元

作者：都学宁著,拓客工作室组,邵克难 等摄

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2012-03-01

ISBN：9787115271334

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.881kg

编辑推荐

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内容提要

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风光摄影涵盖的范围极广，拍摄的对象从自然风光、名胜古迹到花草树木、鸟兽虫鱼，可谓包罗万象，涉及的摄影技巧也是丰富多样。
不过，即使美景当前，拿着功能丰富、性能的相机，初学者也常常会有茫然无从的感觉。什么情况下应当如何使用某个功能？不同的拍摄环境是否都有着相对应的程序设置？这一切，都很难从相机的说明书中找到答案。因此，《数码风光摄影完全实拍攻略》从基本的术语和概念出发，紧密结合实拍范例，为您解读风光摄影的实战要诀。
摄影的基本功同样值得重视，拍摄任何题材都离不开曝光与构图的技巧。在这两个章节中，《数码风光摄影完全实拍攻略》汇集了大量的图片与丰富的实例讲解，的作品结合翔实的拍摄数据，可以帮助您在短时间内掌握风光摄影的要领。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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数码风光摄影完全实拍攻略 9787115271334 人民邮电出版社 导读 本书并非关于数码风光摄影的实战指南，它聚焦于中国古代园林艺术的哲学思想与审美意境的深度解析，旨在带领读者穿越时空，领略古典园林中蕴含的东方智慧与人文情怀。全书以严谨的学术态度和优美的文学笔触，构建了一幅宏大而细腻的中国园林画卷。 本书的结构围绕“天人合一”的核心理念展开，分为“溯源”、“精髓”、“格局”、“造境”和“传承”五大部分，力求从本体论、认识论和实践论三个层面，全面阐释中国古典园林超越单纯建筑和景观的文化意义。 --- 第一部分：溯源——自然哲学与园林思想的萌芽 本部分深入探讨了中国古典园林思想的哲学根基，追溯其与先秦时期自然观的紧密联系。 一、先秦思想的土壤：道家与儒家的交织影响 老庄的“道法自然”与园林中的“取法自然”： 详细分析了《道德经》中“人法地，地法天，天法道，道法自然”的思想如何渗透到园林选址、布局乃至一石一木的摆放之中。阐述了“虚”、“静”、“朴”等概念在园林空间营造中的体现，如苏州园林中对留白的处理，以小见大的手法，暗示了无限的宇宙。 儒家礼制与园林秩序： 对比道家对自由的追求，研究了儒家思想对官式园林（如皇家园林）在等级制度、中轴对称、礼仪空间设置上的约束与规范，探讨了“中正平和”的审美如何在严格的尺度下得到体现。 二、魏晋风度与文人审美的初步确立 重点考察了士大夫阶层在魏晋时期对山水田园诗的热衷，以及这种审美趣味如何从文学领域扩展到园林营造中。 “竹林七贤”的精神寄托： 分析了文人追求隐逸、寄情山水的情感驱动力，如何促使他们将私人园林设计成远离尘嚣、模拟自然的“心灵栖息地”。 山水画理论对造园的启示： 探讨了顾恺之、宗炳等人关于“卧游”的理论，以及如何将二维的绘画空间转化为可步入、可体验的三维实体空间，预示着“可游、可居、可观”的园林三要素的形成。 --- 第二部分：精髓——意境的塑造与审美的内核 本章是全书的核心，聚焦于中国园林区别于西方园林的关键要素——“意境”的生成机制。 一、诗、画、禅的融合：意境的立体表达 诗中有画，画中有诗： 深入剖析了诗词、楹联在园林空间中的叙事作用。楹联并非简单的装饰，而是对特定景观进行哲学提炼和情感注入的“点睛之笔”。以杭州西湖周边的名匾为例，解析其如何引导游赏者的目光与心境。 禅宗的“空”与“有”： 探讨了宋代以后佛教禅宗思想对园林美学的深刻影响，尤其是“不着一色，但收万有”的禅理，如何体现在假山布局的“曲径通幽”和庭院的“一花一世界”之中。 二、虚实相生：空间的张力与韵律 系统梳理了园林中“虚”与“实”的辩证关系，这不仅是物质空间的处理，更是心境的营造。 “虚”的空间： 对比了亭、台、楼、阁等“实”的建筑体量，重点分析了水体、空地、竹林、漏窗等“虚”的要素如何通过引导、渗透、遮挡的手法，创造出无穷的变化和想象空间。 “借景”的哲学高度： 深入阐释了“远借”、“仰借”、“邻借”等借景手法背后的文化逻辑，即园林并非封闭的个体，而是与外部环境（自然山水、远方建筑）进行精神对话的媒介。 --- 第三部分：格局——时间维度下的生命律动 此部分将时间维度引入园林分析，考察园林如何体现季节、昼夜的流转，以及历史的沉淀。 一、四时的体验：动态的园林景观 详尽分析了中国园林在不同季节的观赏重点，强调园林设计的长远性。 春日探梅与夏日听蝉： 分析了园主如何通过植物的选择和水系的设计，确保四季皆有可赏之处，而非单一季节的繁盛。例如，腊梅的选址与水榭的朝向关系。 秋月与冬雪的留白： 探讨了如何在萧瑟的季节，通过结构性的元素（如奇石、廊道）来组织视线，使之在雪中依然展现出清晰的骨架美和哲理意味。 二、空间叙事：移步换景的心理学 不再将园林视为静态的画面，而是视为一部可供“阅读”的剧本。 路线的精心设计： 揭示了游廊、曲桥、花径的蜿蜒曲折并非偶然，而是设计者故意设置的“情境转折点”，每一步都对应着一种新的视角、一种新的情绪的激发。 对视线的控制与释放： 研究了漏窗、屏风墙在控制游人视线方向上的作用，何时引导聚焦，何时突然开阔，体现了对游览者心理节奏的精准把握。 --- 第四部分：造境——营造的技艺与材料的对话 本部分侧重于具体的构筑要素，但分析角度仍停留在哲学和审美层面，而非工程技术细节。 一、叠山理水：模拟大自然的“心法” 假山的“不假”： 探讨了堆山过程中对“势、脉、皱、拗”等艺术原则的遵循，以及如何通过石材的选择（如太湖石的自然肌理）来体现“取法自然”的最高境界。 水的哲学： 分析了园林中水体的不同形态——静池、活水、跌水——分别象征着何种精神状态（沉思、流动、活力），以及水岸处理如何体现人与自然的边界模糊化。 二、建筑的谦卑：廊、亭、轩的场所精神 建筑的轻盈化： 论证了中国园林建筑轻巧、通透的特点，旨在减少对自然景观的压迫感。分析了歇山、悬山等屋顶形式对建筑“呼吸感”的影响。 门窗的意涵： 重点分析了“月洞门”、“瓶形门”等非规则的开口形式，它们不仅是通道，更是将园外景色框定为特定画幅的“光学装置”。 --- 第五部分：传承——当代语境下的反思与新生 本书的收尾部分，旨在将古典园林精神放置于现代社会和全球化的视野下进行反思。 一、园林精神的当代危机 探讨了在快速城市化和功利主义设计思潮下，古典园林所蕴含的慢节奏、内向性、人与自然和谐共处的理念面临的挑战。 二、复兴与转化：面向未来的东方景观学 分析了如何从古典园林中提炼出普适性的美学原则，应用于现代景观设计、城市规划乃至人居环境的改善中。重点强调了如何将“天人合一”的东方智慧，转化为可持续发展和心理健康导向的当代设计语言，而非简单的符号堆砌。 全书通过对“道、意、时、技”的层层递进分析，最终希望读者能超越对园林表象的欣赏，进入到对其内在哲学意蕴的深层理解之中。本书旨在成为一部引导人们重拾东方传统审美、体悟宁静致远生活态度的思想性著作。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《数码风光摄影完全实拍攻略》后，我最先被吸引的是它在“色彩的魔力”这一章节的讲解。我一直觉得风光摄影的色彩是灵魂，但常常拍不出那种让人惊艳的色彩。书中对色彩理论的介绍，以及如何利用后期软件对色彩进行精细调整，感觉非常专业。我尤其关注了关于“互补色”和“邻近色”在风光摄影中的运用，以及如何通过色彩搭配来增强画面的视觉冲击力。另外，关于“水的韵律”这个章节，也让我眼前一亮。拍水景一直是我的一个难点，无论是表现水的动态，还是捕捉水面的反光，都存在很多技巧。书中关于快门速度对水景表现的影响，以及如何利用反光来丰富画面层次，都给我提供了新的思路。我一直觉得，风光摄影不仅仅是拍出风景，更是要拍出风景背后的情感和故事。这本书的“实拍攻略”定位，让我觉得它能够帮助我把想法变成现实，而不是停留在脑海里。我对书中关于“自然光的哲学”部分充满了期待，因为我觉得理解和运用好自然光，是风光摄影师最核心的技能之一。

评分☆☆☆☆☆

这本《数码风光摄影完全实拍攻略》的排版和图片质量都相当不错，拿到手里就有一种想要翻阅的冲动。我比较感兴趣的是书中关于“天空的叙事”这一部分。我一直觉得，风光摄影中，天空占据了非常重要的位置，它的变化往往决定了画面的氛围和情绪。书中对不同天气下天空的拍摄技巧，以及如何处理云彩和光线的关系，感觉会非常有帮助。我之前拍了很多风光照，但总是觉得天空部分处理得不够到位，要么过于平淡，要么过于突兀。这本书的“实拍攻略”的口号，让我觉得它能够提供很多可以直接应用到实践中的技巧，而不是那些过于理论化的内容。我特别关注了书中关于“山的魂魄”的章节，因为山峦作为风光摄影的经典题材，如何拍出它的壮丽和厚重感，一直是我学习的重点。我对书中关于“地形的解读”和“光影的雕刻”的讲解充满期待，相信能够学到很多实用的构图和用光技巧。

评分☆☆☆☆☆

这本《数码风光摄影完全实拍攻略》的封面设计就透着一股专业劲儿，图片选得很有代表性，色彩饱和度很高，第一时间就吸引了我的目光。我一直对风光摄影很感兴趣，但总是感觉自己拍出来的照片总是少了点“灵魂”，要么就是构图有点死板，要么就是光线处理不到位。这套书我大概翻了一下，虽然还没深入学习，但从目录和一些章节的标题来看，它应该涵盖了从前期准备、拍摄技巧到后期处理的全过程。我比较关注的是里面关于“光影的艺术”和“构图的语言”这两个部分，因为我觉得风光摄影的精髓很大程度上就在于如何捕捉和运用自然光，以及如何通过构图来讲述一个故事。书中提到了一些关于器材的建议，比如不同焦段镜头在风光摄影中的应用，以及一些滤镜的使用方法，这对我这个还在摸索阶段的摄影爱好者来说，无疑是雪中送炭。我特别期待书中关于“天气与风光”的章节，因为我总觉得天气对风光摄影的影响太大了，好的天气能让景致锦上添花，糟糕的天气则可能毁掉一切。这本书的实拍攻略听起来就很实用，不是那种纸上谈兵的理论，而是告诉我们如何在实际拍摄中运用这些技巧，解决我们平时会遇到的各种问题。我已经迫不及待想带着它去户外实战一番了。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都觉得风光摄影最难把握的就是那个“度”。有时候过于追求色彩的鲜艳，反而显得不真实；有时候过于追求细节的锐利，又失了那种朦胧的美感。这本《数码风光摄影完全实拍攻略》给我的第一感觉是，它好像抓住了这个“度”的精髓。书中对“白平衡”的讲解，我感觉很到位，它不仅仅是告诉我们如何设置，更重要的是解释了不同白平衡设置下，画面色彩会产生怎样的微妙变化，以及如何在后期中调整。还有关于“景深控制”，它不仅仅是介绍了光圈的作用，还结合了很多实际拍摄的例子，教我们如何利用不同的景深来突出主体，或者营造氛围。我个人比较喜欢书里关于“时间和季节的韵味”这一块的描述，因为我总觉得风光摄影不仅仅是拍下眼前的景色，更是记录下那个特定时间、特定季节赋予景色的独特气质。比如，春天嫩绿的生机，秋天金黄的成熟，冬天凛冽的纯净，这些都需要摄影师用心去体会和捕捉。书中提到的“晨昏之美”，更是我一直以来都想深入探索的领域，因为那是光线最富于变化、色彩最迷人的时刻。这本书的“实拍攻略”这个定位，对我来说非常有吸引力，意味着它会提供很多具体的操作指导，而不是空泛的理论。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个对自然风光充满热爱的人，也喜欢用相机记录下那些让我心动的瞬间。这本《数码风光摄影完全实拍攻略》的光盘设计就很有意思，虽然我还没有完全研究透，但从目录上看，它涵盖的内容非常全面，从基础的器材选择到进阶的拍摄技巧，再到后期的处理，简直是一个“一条龙”的学习方案。我尤其看重书里关于“细节的捕捉”这一块，因为我总觉得风光摄影的魅力不仅在于宏大的场景，更在于那些被忽略的细节，比如一片叶子的脉络，一块岩石的纹理。这本书的“实拍攻略”定位，让我觉得它更注重实际操作，能够帮助我解决在拍摄过程中遇到的各种实际问题。我对书中关于“水墨般的意境”的阐述很感兴趣，因为我一直追求那种宁静致远、充满东方韵味的风光摄影风格。而且，书中提到的“季节的变奏”也让我充满了期待，因为不同季节的自然景色变化万千，如何捕捉到不同季节最独特的魅力，是我一直以来都在探索的课题。