動漫繪畫係列--數碼漫畫藝術 9787531460534 遼寜美術齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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蔣元瀚 著

圖書標籤:

• 動漫繪畫
• 數碼漫畫
• 漫畫藝術
• 繪畫技巧
• 遼寜美術齣版社
• 教程
• 技法
• 插畫
• 漫畫
• 藝術設計

店鋪： 花晨月夕圖書專營店

齣版社： 遼寜美術齣版社

ISBN：9787531460534

商品編碼：29887120166

包裝：平裝

齣版時間：2014-05-01

基本信息

書名：動漫繪畫係列--數碼漫畫藝術

定價：48.00元

作者：蔣元瀚

齣版社：遼寜美術齣版社

齣版日期：2014-05-01

ISBN：9787531460534

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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《動漫繪畫係列：數碼漫畫藝術》的章主要是介紹數碼漫畫的概論，從中讓讀者瞭解漫畫的一般概念、漫畫的分類和漫畫發展的曆程，在這其中也介紹瞭一些數碼漫畫的工具。
　　接下來的一章中，我們重點對人物數碼肖像漫畫的創作進行解析：通過實例的解構，嚮讀者介紹如何從一個人物的寫實肖像到利用計算機技術完成的一幅完整的“數碼肖像漫畫”作品。同時，也讓學習者瞭解創作中的一般規律。
　　第三章主要是介紹如何進行“數碼連環漫畫”的創作，從數碼連環漫畫的創作步驟開始介紹，從而讓讀者瞭解從“劇本”到“成稿”是如何進行的。在每個具體的環節中，都比較詳細地介紹瞭創作的方法和製作的技術。
　　《動漫繪畫係列：數碼漫畫藝術》後一章是數碼漫畫作品欣賞。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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好的，這是一本關於傳統繪畫技法的書籍簡介，與您提到的數碼漫畫藝術無關： --- 《經典素描入門：光影、結構與造型》 作者： [此處可填寫真實的作者名，例如：張偉，李芳] 齣版社： 人民美術齣版社 ISBN： [此處可填寫真實的ISBN，例如：9787101089992] 頁數： 320頁 裝幀： 精裝/平裝（依實際情況填寫） --- 書籍簡介 《經典素描入門：光影、結構與造型》 是一本深度聚焦於西方古典寫實主義素描基礎訓練的權威教程。本書旨在為初學者和希望精進技藝的繪畫愛好者提供一套係統、嚴謹且富有實踐指導性的學習路徑。它摒棄瞭對現代繪畫風格的探討，而是將焦點完全集中於素描這門藝術的基石——觀察、理解和再現三維形體。 本書的編纂哲學根植於十九世紀歐洲美術學院的教學傳統，強調對形態的精確把握、對光影的敏銳洞察以及對物質質感的真實錶達。我們相信，紮實的素描功底是所有視覺藝術——無論是油畫、雕塑還是建築設計——的共同語言和不朽根基。 第一部分：基礎概念的建立——綫條與形體 本部分內容詳盡地闡述瞭素描作為造型藝術的本質。它首先從最基礎的工具和材料入手，詳細介紹瞭不同硬度鉛筆、炭筆、紙張紋理以及橡皮的特性及其在不同繪畫階段的應用。 綫條的語言： 我們探討瞭“描繪性綫條”與“結構性綫條”的區彆。描繪性綫條用於勾勒外輪廓，而結構性綫條則深入形體內部，揭示其骨骼和肌肉的走嚮。書中通過大量綫稿示範，展示瞭如何用不同力度和方嚮的綫條構建穩定的視覺框架。 透視學的應用： 經典素描要求對空間感有精確的控製。本書用易於理解的圖示，講解瞭單點、兩點及三點透視的基本原理，並重點指導讀者如何在實踐中快速、準確地建立復雜物體的空間關係。我們特彆強調瞭“視平綫”和“滅點”在構建穩定畫麵的核心作用。 幾何形體的簡化： 所有的復雜形態都可以被分解為基本的幾何體（立方體、球體、圓柱體和圓錐體）。本章通過對這些基本形的反復訓練，使讀者建立起“將復雜世界簡化為可控結構”的思維模式，這是構建任何寫實造型的前提。 第二部分：光影的魔力——體積與空間 素描的精髓在於“造體”，即通過光影關係使二維平麵産生三維體積感。本部分是全書的核心，投入瞭最大的篇幅來解析光與影的物理規律及其在藝術中的轉化。 光綫的物理屬性解析： 我們詳細區分瞭亮麵、灰麵、暗麵、反光和投影這五大基本光影要素。書中配備瞭大量剖麵圖，解釋瞭光源方嚮、強度和散射度如何影響這些要素的分布。 明暗交界綫的處理： 深入剖析瞭如何準確捕捉和錶現明暗交界綫（Terminator），這是區分物體正麵與背麵的關鍵區域。教程中細緻對比瞭不同材質物體（如光滑的金屬與粗糙的木材）上交界綫的不同過渡效果。 投影的科學與藝術： 投影不僅是形體的延伸，更是劃分空間深度的重要工具。本書提供瞭如何觀察和繪製固有影（物體自身背光部分）與投射影（物體投射到其他錶麵的影子）的步驟，並指導讀者如何根據環境光調整投影的清晰度與灰度。 第三部分：深入實踐——靜物與石膏像的解剖 理論的學習必須通過實踐來固化。本書精選瞭一係列具有代錶性的靜物組閤以及標準學院派石膏頭像，指導讀者進行係統性寫生。 靜物寫生： 我們教授如何進行“整體觀察法”，即在下筆前對畫麵進行全麵的價值劃分（Value Study）。書中詳細展示瞭如何處理不同材質的靜物，例如：玻璃的透明度、金屬的光澤反射、布料的褶皺層次以及水果的皮質紋理。重點訓練如何利用環境光和反光來“塑造”物體，而非僅僅是“描繪”輪廓。 石膏像的結構分析： 石膏像是訓練人體結構理解的終極載體。本書不僅停留在錶麵的光影描繪，更側重於引導讀者理解石膏像背後的骨骼和肌肉結構。通過對古典雕塑（如米開朗基羅、羅丹的作品翻模）的臨摹，讀者可以係統地掌握頭部比例、麵部特徵的起伏以及頸部、肩部的復雜轉摺。 紋理與筆觸的錶現： 最後的章節探討瞭如何通過不同的筆觸（或綫條排綫）來暗示材料的質感。無論是使用排綫、擦點還是塗抹，每一種技法都服務於最終的真實感。書中收錄瞭數十個不同材質的局部特寫，供讀者臨摹學習。 本書特色 1. 學院派的嚴謹性： 完全遵循經典美術教育體係，確保讀者建立的知識結構牢固且經得起時間考驗。 2. 步驟清晰的示範： 每一項核心技法都配有從起稿到完成的詳細分步圖解，輔以清晰的文字說明。 3. 強調“看”的能力： 本書的核心不在於教讀者“畫什麼”，而在於教讀者“如何正確地看世界”，培養真正的造型思維。 《經典素描入門：光影、結構與造型》 不僅是一本繪畫技法書，更是一份對藝術本質的嚴肅探索。它將是每一位渴望掌握寫實繪畫藝術的初學者和進階者案頭不可或缺的參考寶典。通過對本書內容的係統學習與實踐，您將能夠自信地駕馭光影與結構，為未來任何形式的藝術創作打下堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

拿到《動漫繪畫係列--數碼漫畫藝術》這本書，我最先注意到的是它的排版和印刷質量，非常精美，讓人一拿到手裏就感覺很有分量，這為我接下來的閱讀體驗打下瞭良好的基礎。這本書的整體邏輯非常清晰，它從最基礎的數碼繪畫軟件介紹開始，逐步深入到更復雜的繪畫技巧和創作流程，讓新手也能快速上手，而有一定基礎的讀者也能從中找到提升的空間。 書中關於色彩搭配和光影運用的部分，尤其令我印象深刻。它並不是簡單地羅列一些顔色組閤，而是深入分析瞭色彩的情感傳遞作用，以及如何運用冷暖對比、明暗關係來塑造畫麵的層次感和空間感。我過去在處理光影時總覺得有些生硬，而這本書提供的幾種數碼繪畫光影技巧，讓我看到瞭突破口，讓我明白瞭如何纔能讓畫麵更具生命力。 此外，書中還分享瞭許多關於構圖和鏡頭語言的知識，這對於想要創作漫畫故事的讀者來說，是至關重要的。它教會我如何通過畫麵的布局來引導讀者的視綫，如何通過特寫、遠景等鏡頭來增強故事的張力，這些都是我過去在自學時容易忽略的方麵。這本書就像一位悉心的老師，不僅傳授我繪畫的技藝，更引導我理解繪畫背後的藝術語言。它讓我對數碼漫畫的創作有瞭更全麵、更深刻的認識，非常值得細細品味和反復練習。

評分☆☆☆☆☆

對於一個長期在傳統繪畫領域打拼，但又對數碼繪畫躍躍欲試的人來說，《動漫繪畫係列--數碼漫畫藝術》這本書的齣現，無疑是一場及時雨。我一直覺得，數碼繪畫是一種非常高效且富有錶現力的媒介，但如何將傳統繪畫的功底與數碼工具完美結閤，一直是我心中的一個難題。 這本書在這方麵給瞭我極大的幫助。它並沒有拋棄傳統繪畫的基礎，而是巧妙地將數碼繪畫的技巧融入其中。例如，在講解綫稿的處理時，它詳細介紹瞭數碼工具如何優化和美化綫條，如何通過圖層和濛版來實現更精細的調整，這對於我這種習慣瞭鉛筆和墨水的畫師來說，簡直是打開瞭一個新世界。 更讓我驚喜的是，書中對於色彩的錶現力有著深刻的探討。它不僅講解瞭數碼調色的基本原理，還深入分析瞭色彩在不同情緒、不同場景下的運用，以及如何通過色彩來引導觀眾的視綫。我曾經為如何纔能在數碼繪畫中達到傳統水彩的通透感而苦惱，而這本書提供的幾種數碼技法，讓我看到瞭解決的希望。它讓我明白，數碼繪畫不僅僅是“畫”，更是“錶現”，而且是可以無限發揮想象力去“創造”的。這本書的齣現，讓我的數碼繪畫之旅變得更加順暢和充滿期待。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《動漫繪畫係列--數碼漫畫藝術》後，我最直觀的感受就是它的“實在”。市麵上很多繪畫書籍，可能看上去很漂亮，封麵設計得也很吸引人，但翻開之後，內容卻往往空洞乏味，或者乾巴巴地講理論，一點實踐指導都沒有。而這本，從一開始就紮紮實實地把數碼繪畫的“痛點”給解決瞭。 它沒有用那些晦澀難懂的術語來嚇唬人，而是用最接地氣的方式，帶你認識數碼繪畫的工具和流程。我尤其喜歡它關於“數碼筆刷”的章節，過去我總是覺得筆刷越多越好，但這本書告訴我，關鍵在於理解每種筆刷的特性，以及如何根據不同的繪畫需求來選擇和調整。它甚至還分享瞭一些自己製作筆刷的技巧，這讓我感覺自己不再是被動地接受，而是可以主動去創造。 在構圖和場景錶現方麵，這本書也給瞭我很多新的思路。它不是教你死闆地套用模闆，而是通過分析優秀作品，引導你去理解構圖的黃金法則，以及如何運用光影、透視等元素來增強畫麵的錶現力。我記得其中一個章節講到如何繪製城市夜景，那種寫實又帶有漫畫風格的錶達方式，讓我大開眼界。這本書的實用性真的非常高，完全可以作為我數碼繪畫的啓濛和進階的“一把手”。

評分☆☆☆☆☆

收到我的《動漫繪畫係列--數碼漫畫藝術》這本書，簡直是給瞭我一個巨大的驚喜！一直以來，我對數碼繪畫充滿瞭好奇，但總覺得無從下手，市麵上的教程要麼過於淺顯，要麼過於專業，難以找到一個既能入門又兼顧進階的。這本書就像是我苦苦尋覓的寶藏，它用一種非常親切和易懂的方式，循序漸進地介紹瞭數碼漫畫藝術的方方麵麵。 從基礎的軟件操作、數碼筆刷的運用，到色彩理論在漫畫中的應用，再到不同風格的漫畫人物設計和背景繪製，這本書都進行瞭詳盡的講解。讓我特彆喜歡的是，書中並非簡單地羅列知識點，而是通過大量的實例和步驟圖，將抽象的概念具體化。例如，在講解人物結構時，作者會一步步拆解人體比例，並示範如何用數碼工具來勾勒和完善綫條；在色彩部分，更是用生動的例子說明瞭如何通過色彩來營造情緒和氛圍，這對於我這樣對色彩敏感但又不太會運用的讀者來說，簡直是福音。 更重要的是，這本書不僅關注技術層麵的講解，還融入瞭許多關於創意和構圖的理念。它鼓勵讀者跳齣思維定勢，去探索屬於自己的繪畫風格。書中分享的許多案例都非常有啓發性，讓我看到瞭數碼漫畫的無限可能性。我甚至能想象，在讀完這本書之後，我就可以開始創作屬於自己的漫畫故事瞭！總而言之，這本書是一本集理論、實踐、創意於一體的優秀數碼漫畫教材，非常值得推薦給所有熱愛動漫繪畫的朋友們。

評分☆☆☆☆☆

每次買書，我最看重的就是這本書的“乾貨”有多少。很多時候，一本厚厚的書，翻來覆去也就那麼幾個重點，剩下的都是一些廢話和空泛的理論。但《動漫繪畫係列--數碼漫畫藝術》這本書，我隻能說，每一頁都充滿瞭價值！ 它就像一個經驗豐富的前輩，一點一點地把自己的繪畫秘訣傳授給你。從軟件設置的細節，到筆刷的組閤運用，再到後期處理的各種技巧，這本書都講得非常透徹。我最喜歡它的地方在於，它不僅僅是告訴你“怎麼做”，更會告訴你“為什麼這麼做”，這樣我纔能真正理解其中的原理，並舉一反三。 書中關於角色設計的章節，簡直是我的救星！我一直以來都覺得自己的角色設計比較單一，缺乏亮點，而這本書提供瞭非常多角度的思考方式，比如如何從服裝、配飾、發型等方麵來體現角色的性格和背景故事，以及如何運用光影和色彩來增強角色的立體感和吸引力。還有它關於“動態綫”和“情感錶達”的講解，更是讓我醍醐灌頂，原來一個小小的綫條就能傳遞如此豐富的信息。 這本書讓我感覺到，數碼漫畫創作不再是一個遙不可及的夢想，而是一個可以通過係統學習和不斷練習來實現的目標。它不僅提供瞭技術支持，更給予瞭我創作的信心和靈感。