自駕旅行攝影寶典 雷依裏,鄭毅,張羽 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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雷依裏，鄭毅，張羽 著

圖書標籤:

• 自駕遊
• 攝影
• 旅行
• 攝影技巧
• 風光攝影
• 紀實攝影
• 戶外
• 指南
• 技巧
• 雷依裏

店鋪： 典則俊雅圖書專營店

齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：9787122252951

商品編碼：29886867701

包裝：平裝

齣版時間：2016-01-01

圖書基本信息,請以下列介紹為準
書名	自駕旅行攝影寶典
作者	雷依裏,鄭毅,張羽
定價	99.00元
ISBN號	9787122252951
齣版社	化學工業齣版社
齣版日期	2016-01-01
版次	1

其他參考信息（以實物為準）
裝幀：平裝	開本：16開	重量：0.4
版次：1	字數：	頁碼：

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目錄

內容提要

《旅行攝影》是一本凝聚三位旅行攝影師多年拍攝經驗和心得的旅行攝影指南類圖書,針對攝影初學者和旅行經驗缺的攝影人在旅行攝影方麵的種種睏惑，《旅行攝影》詳細介紹瞭旅行攝影的綫路規劃技巧、齣行前的準備工作，以及在旅途中可以迅速拍齣精彩照片的曝光、用光、構圖等實用技巧。為瞭幫助讀者在旅途中更好地挖掘拍攝題材，提高齣片率，《旅行攝影》還分彆講解瞭如何在旅途中發現和捕捉四季更迭、日齣與日落、山川、原野、河流、湖泊、文化遺産、博物館、民俗文化、人物、動物等題材的每一個值得記錄的瞬間，以及具體的拍攝方法和技巧。此外，作者根據自身豐富的旅行經驗，為讀者推薦瞭30 個中*美的旅行攝影目的地、5 個攝影人去的世界知名古城等高齣片率的旅行攝影熱地，以及在這些地方都能拍齣哪些精彩照片。 《旅行攝影》語言簡練、圖片精美、實用性強，適閤廣大旅行和攝影愛好者作為攝影學習和齣行參考之用。

編輯推薦

★★凝聚三位旅行攝影師多年拍攝經驗和心得 ★★30個中*美的旅行攝影目的地、5個攝影人去的世界知名古城等高齣片率的旅行攝影熱地 ★★多位攝影師傾力推薦

作者介紹

雷依裏 青年攝影，早年在德弗戈博達媒體集團《CHIPFOTO-VIDEO DIGITAL》雜誌擔任攝影記者。作為青年攝影師、攝影暢銷書作、攝影活動召集人，長期從事攝影文化的實踐、探索與創新研究，並組織、舉辦瞭各類攝影活動。齣版過《DSLR 數碼單反攝影》《DSLR數碼單反攝影Ⅱ》《單反攝影》《風光自然攝影》《人像寫真攝影》等十餘部攝影暢銷書，纍計超過50 萬冊。 鄭毅 職業攝影師、數碼影像專、攝影雜誌專欄作者，曾任《數碼攝影》雜誌編輯、記者。從2002 年起緻力於數碼攝影與後期處理的研究，並將成果發錶於網絡與平麵媒體，常年組織相關的講座、培訓、學術探討等活動。 張羽 曾任PHOTOFANS 攝影網主編，在攝影媒體行業工作超過十年。作品以及文章曾刊發在《大眾攝影》《攝影世界》《攝影之友》《中攝影報》《CAPA》《數碼攝影》等攝影類媒體。

序言

秘境之眼：深度人文地理影像探索指南 書籍簡介 《秘境之眼：深度人文地理影像探索指南》並非一本關於公路旅行或攝影技術的教科書，它是一部聚焦於深度文化理解、曆史語境重構以及非傳統地理空間敘事的影像實踐手冊與思想載體。本書旨在引導攝影師和視覺敘事者超越“到此一遊”的錶麵記錄，深入到特定地域的肌理之中，挖掘那些被主流敘事所忽略、被快速交通工具所遺漏的、活著的曆史與正在發生的社會變遷。 核心理念：慢攝、沉浸與共情 本書的核心理念建立在“慢攝”（Slow Photography）之上。我們認為，真正的影像力量源於時間投入和場域的深度融入。不同於追求效率和廣度的自駕遊式快速采景，本書強調的是“駐留的藝術”——如何在選定的地理文化空間中，通過長時間、高強度的互動與觀察，建立起與拍攝對象之間深刻的、相互尊重的關係。 我們將探討的攝影範疇，是那些需要你放下導航、學會傾聽當地語言和習俗的領域： 第一部分：解構地理敘事的邊界 超越地圖的疆域：活態邊界的攝影記錄。 本部分將探討“邊界”這一概念在地理學、人類學和政治學中的多重含義。我們不關注國界綫，而是關注那些功能性、文化性、經濟性的模糊地帶——例如，傳統遊牧民族的遷徙路綫、特定宗教社群的內部隔離帶、或因氣候變化而消融的生態邊緣。書中提供案例分析，展示如何通過光影和構圖來捕捉這些無形但極具張力的“界限”。 “失語之地”的再現：廢棄空間與記憶載體。 深入研究那些被人類活動遺棄的場所，如工業遺址、戰後重建區、或因災難而疏散的村莊。攝影不僅僅是記錄它們的衰敗，更重要的是捕捉“記憶的殘餘”——那些留在牆上的痕跡、被遺忘的物件的象徵意義，以及自然如何緩慢地收迴人類留下的空間。這要求攝影師具備一定的考古學思維和對材料的敏感度。 地方性知識（Locus Knowledge）的視覺轉譯。 每一個地域都有其獨特的生態適應方式、生産技術和神話體係。本書將指導讀者如何係統性地學習這些地方知識，並通過影像語言（例如，對比不同視角下的工具使用、農耕儀式、或口述曆史的場景重現）將其轉化為可供全球觀眾理解的視覺文本。 第二部分：深度人文互動與倫理實踐 本書將花費大量篇幅討論在進行深度人文拍攝時，攝影師必須麵對的倫理睏境與實踐策略。 建立“信任的鏡頭”：從觀察者到參與者的轉換。 我們深入剖析瞭如何從一個外來者（Outsider）轉變為被接納的臨時成員（Temporary Insider）。這包括但不限於：學習基礎的當地語言、理解社會層級的互動規則、尊重隱私禁忌，以及最關鍵的——學會等待，而不是索取。書中包含瞭對一係列知名深度人類學攝影項目（如西奧多·斯特勞斯的“邊緣社區記錄”）的案例拆解，重點分析其在獲取同意和長期關係維護方麵的得失。 肖像的權力與責任：主體的能動性（Agency）。 如何拍攝一個人而不將其“物化”（Objectification）？本書主張的肖像拍攝是閤作性的。我們探討瞭“觀看的權力”如何在鏡頭中轉移，指導讀者如何與被攝者共同構思畫麵，確保最終呈現的形象是主體自我定義的，而非攝影師的投射。 反殖民視角的影像構建。 在記錄發展中國傢或邊緣文化時，如何避免將自身置於一個優越的、審判的視角？本書倡導采用一種“互惠式記錄”的視角，強調影像的最終目的在於促進理解和賦權，而非僅僅滿足異域獵奇的需求。這需要攝影師對自身的文化背景和潛在偏見進行深刻的反思。 第三部分：多媒介融閤與後處理的哲學 影像敘事不再局限於單張照片的展示，本書探討瞭如何將深度調查的成果進行多維度的輸齣。 序列與結構：構建視覺論文。 如何將數百張照片組織成一個連貫且有邏輯的“視覺論文”？我們將教授如何使用主題分組、時間軸穿插、以及象徵性物件的並置等手法，來構建一個超越綫性敘事的復雜故事結構。 環境聲音與靜態影像的結閤。 在數字時代，我們如何利用錄音、環境聲景（Soundscape）與照片結閤，來重建拍攝現場的“在場感”？書中提供瞭利用基礎錄音設備捕捉關鍵環境音軌，並在後期編輯中同步敘事的實踐步驟。 對“真實性”的審視與錶達。 深度影像探索必然會觸及“真實”的邊界。本書並不迴避後期處理，但強調任何技術乾預都必須服務於更深層的真相錶達，而非僅僅為瞭美學效果。我們將探討如何在保留紀實嚴肅性的同時，運用色彩、對比度和景深來強調敘事重點。 目標讀者 本書獻給所有對世界抱有強烈好奇心、渴望超越快餐式旅遊和錶象記錄的視覺探索者。包括：嚴肅的紀實攝影師、人類學與社會學研究者、視覺人類學傢、關注可持續發展與文化保護的媒體工作者，以及任何試圖通過影像來理解復雜世界底層邏輯的思考者。 《秘境之眼》不是一本教你如何“拍齣好照片”的書，它是一本指引你如何“進入一個世界並被世界所知曉”的實踐哲學指南。它要求你攜帶的不是最先進的器材，而是最謙遜的心態和最持久的耐心。

評分☆☆☆☆☆

讓我印象最深的是，這本書並沒有僅僅停留在技術層麵，而是將攝影與“旅行”本身緊密地聯係在瞭一起。它讓我意識到，好的旅行照片不僅僅是技術高超，更重要的是能傳達齣旅行中的情感和體驗。書中有很多關於如何捕捉“旅途中的故事感”的章節，這對我來說是全新的視角。它鼓勵我不再隻是單純地拍風景，而是去觀察路上的人們、當地的生活、不經意間流露齣的情感。比如，書中分享的一個小技巧，就是如何利用特寫鏡頭來捕捉旅行中的細節，比如一隻充滿故事的手、一個當地居民的微笑、或者一個擺放在路邊的小攤。這些細節往往能最直接地觸動人心，讓照片不僅僅是靜態的畫麵，更充滿瞭生命力和故事性。此外，這本書也很好地考慮到瞭自駕遊的特點，比如在拍攝過程中如何保持車輛的清潔，如何在有限的空間內整理器材，甚至是如何在車內進行簡單的後期處理。這些細枝末節的建議，雖然看似微小，但卻非常實用，讓我在實際操作中避免瞭很多不必要的麻煩，也更加專注於攝影本身。

評分☆☆☆☆☆

我特彆欣賞這本書的實操性和指導性。它不僅僅是紙上談兵，而是充滿瞭大量的、可以立刻在旅行中實踐的技巧和建議。很多攝影書籍都會強調“前期決定後期”，而這本書則將這一點貫穿始終。在講解前期拍攝技巧的同時，也穿插瞭非常實用的後期處理思路。它並沒有推薦多麼復雜的軟件，而是側重於如何通過簡單的調整，比如色彩平衡、對比度、銳度等，來進一步提升照片的質感和視覺衝擊力。我之前對後期處理總是有種畏難情緒，覺得它很神秘，很難掌握。但是讀瞭這本書之後，我發現原來簡單的後期也能讓照片煥然一新。特彆是書中關於如何調整白平衡以還原真實色彩，以及如何利用局部調整來突齣主體，這些技巧我都嘗試瞭，效果真的非常明顯。這本書讓我感覺，攝影不再是一件遙不可及的事情，而是人人都可以通過學習和實踐，掌握並享受其中的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

這本書的章節安排非常有邏輯性，循序漸進，讓人感覺學習過程非常順暢。從基礎的相機設置和曝光原理，到更高級的色彩運用和後期處理，每一步都講解得非常到位，而且不會讓人感到枯燥。我之前對相機的很多設置都感到睏惑，不知道什麼時候該用什麼模式，什麼參數。這本書花瞭相當大的篇幅來解釋這些，而且是用非常形象的比喻和圖文並茂的方式，讓我一下子就豁然開朗。比如，它在解釋景深時，用到瞭“畫麵後麵模糊的部分就像窗外的風景，清晰的部分就像你看著窗外的人”這樣的比喻，瞬間就讓我理解瞭景深的作用。而且，書中關於不同光綫下的拍攝技巧，比如日齣日落、陰天、雨天，都有非常詳細的指導，讓我不再害怕遇到“惡劣”天氣，反而能從中找到拍攝的靈感。更讓我驚喜的是，書中還提供瞭不少關於“如何拍齣有創意”的照片的建議，比如如何利用反射、如何打破常規的構圖等等，這些都極大地激發瞭我嘗試新風格的勇氣。

評分☆☆☆☆☆

這本書的作者們顯然是經驗豐富的旅行攝影師，他們的文字中充滿瞭對攝影和旅行的熱愛，也充滿瞭對讀者學習的耐心和細緻。很多時候，我讀著讀著，就像是在和一位經驗豐富的朋友交流，他們分享的不僅僅是技術，更是他們一路走來的感悟和心得。書中提到的一些“小貼士”，比如如何在旅途中避免“遊客照”，如何捕捉當地的風土人情，如何讓人物照片更有故事感，這些都非常貼心，而且非常具有操作性。我之前旅行拍的照片，總感覺韆篇一律，缺乏個性。讀瞭這本書之後，我開始有意識地去尋找那些能展現我個人獨特視角和旅行體驗的畫麵。這本書就像一位良師益友，它不僅教會瞭我如何拍照，更重要的是，它點燃瞭我用鏡頭去記錄和分享自己旅途的激情。這本書絕對是任何想要提升自駕旅行攝影水平的人的必讀之作。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是讓我驚艷！我一直以來都夢想著能用鏡頭捕捉那些在旅途中閃耀的瞬間，但每次拿起相機，總覺得差瞭點什麼。之前也看過一些攝影書籍，但要麼過於理論化，要麼就是枯燥的器材介紹，很難將攝影技巧與實際旅行結閤起來。直到我翻開這本《自駕旅行攝影寶典》，我纔感覺找到瞭真正的“寶藏”。這本書最大的亮點在於它那種“接地氣”的講解方式。作者們用通俗易懂的語言，結閤大量的實際案例，將復雜的攝影理論轉化成可以直接應用到旅途中的技巧。比如，書中關於光綫運用的章節，不僅僅是告訴你“順光好”或者“逆光有創意”，而是細緻地分析瞭不同時間段、不同天氣下的光綫特點，以及如何利用這些光綫來錶現景物的質感、色彩和氛圍。我尤其喜歡它關於構圖的講解，不再是簡單地告訴你“三分法”，而是深入剖析瞭各種構圖原則在不同場景下的應用，比如如何利用引導綫突齣主體，如何通過前景來增加畫麵的縱深感，甚至是如何根據自駕遊的特殊性，利用道路、車輛等元素來構建獨特的畫麵。讀完這部分，我感覺自己對“看”風景的能力都有瞭質的提升，不再隻是用眼睛去記錄，而是開始思考如何用相機去“講”故事。