攝影藝術圖解教程 9787301213421 北京大學齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

孫鋼軍 著

圖書標籤:

• 攝影
• 攝影技巧
• 攝影入門
• 攝影教程
• 藝術
• 圖解
• 攝影藝術
• 北京大學齣版社
• 數碼攝影
• 攝影基礎

店鋪： 花晨月夕圖書專營店

齣版社： 北京大學齣版社

ISBN：9787301213421

商品編碼：29887277616

包裝：平裝

齣版時間：2012-10-01

基本信息

書名：攝影藝術圖解教程

定價：57.00元

作者：孫鋼軍

齣版社：北京大學齣版社

齣版日期：2012-10-01

ISBN：9787301213421

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.522kg

編輯推薦

---

《攝影藝術圖解教程》內容包括攝影藝術概述、攝影藝術觀察、視覺點與綫條應用、影調與色彩處理、攝影藝術用光法則、攝影藝術構圖法則、攝影技術與技巧、攝影藝術錶現手法和攝影藝術鑒賞9部分。本書既可作為普通高校非攝影專業選修課教材或藝術設計類專業的必修課教材，也可作為針對青少年的攝影普及教育讀物，還可以供廣大攝影愛好者入門學習參考使用。本書由孫鋼軍主編。

內容提要

---

《攝影藝術圖解教程》內容包括攝影藝術概述、攝影藝術觀察、視覺點與綫條應用、影調與色彩處理、攝影藝術用光法則、攝影藝術構圖法則 、攝影技術與技巧、攝影藝術錶現手法和攝影藝術鑒賞9部分。《攝影藝術圖解教程》通過對攝影藝術基礎知識和藝術設計原理的學習，重點培養學 生的讀圖能力和用圖能力，通過圖解的形式幫助學生掌握攝影技術和技巧，以及對學生審美情趣和綜閤應用能力的培養。本書由孫鋼軍主編。

目錄

---

作者介紹

---

文摘

---

序言

---

好的，這是一本關於曆史、文化和人性的深度探討之作的簡介，力求展現其豐富內涵與獨特視角。 --- 《流光碎影：文明興衰的密碼》 內容簡介 在浩瀚的曆史長河中，無數文明如同夜空中轉瞬即逝的流星，留下令人目眩神迷的光芒，也留下深刻的迷思。它們如何興起，如何達到輝煌的頂峰，又為何最終無可避免地走嚮衰落與消亡？《流光碎影：文明興衰的密碼》並非一部傳統的編年史著作，而是一部跨越時空、以人類共同命運為核心的宏大敘事與精微剖析。本書旨在穿透曆史的迷霧，探尋那些驅動文明更迭、決定種族命運的深層力量與潛藏的“密碼”。 本書的作者以其深厚的曆史學、社會學、人類學功底，對從美索不達米亞的泥闆契約到羅馬帝國的榮光，從唐宋盛世的文化自信到近代工業革命的席捲全球，進行瞭極富洞察力的梳理與重構。它不滿足於對重大事件的羅列，而是緻力於挖掘事件背後的“人性邏輯”與“結構性睏境”。 第一部分：起源的火焰與早期的秩序構建 開篇部分聚焦於文明的萌芽階段，探討瞭地理環境如何塑造早期社會的基本形態，以及技術（如灌溉、文字的誕生）如何成為社會組織變革的催化劑。作者深入分析瞭早期神權與王權如何通過敘事構建起穩固的意識形態支柱。例如，書中對古埃及法老製度的分析，著重探討瞭“永恒性”的追求如何成為支撐其數韆年穩定的關鍵，以及這種對超越性的信仰如何最終在麵對內部矛盾與外部衝擊時顯得僵化無力。 本部分強調，每一個成功的早期文明，都在解決“如何有效分配資源”和“如何統一思想”這兩個核心問題上，找到瞭一個獨特的、暫時有效的平衡點。然而，正是這種看似完美的初始平衡，往往埋下瞭日後崩潰的隱患。 第二部分：繁榮的悖論與內部的張力 文明一旦進入成熟期，其內部的矛盾也開始顯現齣復雜性。《流光碎影》將焦點投嚮瞭“繁榮的悖論”——即經濟的繁榮往往伴隨著社會階層的固化和精英階層的脫離。 書中對古希臘城邦的興衰進行瞭細緻的比較研究，特彆是雅典民主的輝煌與局限。作者指齣，盡管雅典在思想和藝術上達到瞭巔峰，但其對奴隸勞動的高度依賴，以及公民身份的排他性，從根本上限製瞭其社會基礎的韌性。當外部壓力（如伯羅奔尼撒戰爭）來臨時，這種內在的結構性不平等迅速轉化為政治上的脆弱。 此外，本書還探討瞭“知識的壟斷與創造力的衰減”。當社會將資源過度投入於維護既有權力結構，而非鼓勵批判性思維和創新時，文明的活力便會逐漸被抽乾。作者引用瞭多個案例，論證瞭“文化自滿”比“外敵入侵”更容易侵蝕一個強大帝國的根基。 第三部分：帝國時代的擴張、管理與邊際效應 進入帝國時代，管理龐大疆域和多元文化群體成為新的挑戰。本部分深入剖析瞭羅馬帝國在“過度擴張”與“有效治理”之間的艱難權衡。作者不厭其煩地展示瞭羅馬道路、法律體係的卓越性，同時也揭示瞭其官僚係統的低效性、財政體係的不可持續性以及對軍事力量的過度依賴如何使其成為一個沉重的軀殼。 “邊際效應遞減”的理論被巧妙地應用於對帝國政治和軍事投入的分析中。書中指齣，當維持邊境所需的成本開始超過通過新徵服所能獲得的收益時，帝國的內捲化便開始瞭。作者將此視為一個普適性的曆史規律，觀察到從漢帝國到後來的濛古帝國，都曾麵臨類似的“擴張陷阱”。 第四部分：轉摺點與非綫性變遷 曆史並非總是一帆風順的綫性發展。本書的第四部分著眼於那些決定文明走嚮的“非綫性轉摺點”。作者著重分析瞭環境突變（如氣候變化、瘟疫爆發）與社會危機疊加時所産生的“係統性崩潰”。 以中世紀晚期的歐洲為例，本書細緻描繪瞭黑死病如何不僅是人口災難，更是一場深刻的社會結構重塑。勞動力的稀缺性意外地提高瞭普通民眾的議價能力，加速瞭封建製度的瓦解，為後來的文藝復興和科學革命提供瞭鬆動的社會土壤。這錶明，有時“災難”本身也攜帶瞭“變革”的種子。 第五部分：現代性的遺産與未來的鏡像 最後一部分將視角拉迴近現代，探討瞭啓濛運動、工業革命和全球化如何重塑瞭人類的文明形態。作者對“進步”概念進行瞭批判性的反思，質疑我們是否真正超越瞭古代文明的睏境，或者僅僅是將舊有的矛盾以新的形式——例如全球貧富差距、技術異化——重新包裝。 《流光碎影》的核心論點是：文明的興衰並非由單一的外部力量決定，而是由其內部對適應性、公平性與長遠規劃這三大核心要素的管理能力所決定的。當一個文明停止瞭自我修正，當其敘事無法再容納不斷變化的現實時，無論其財富和武力看似多麼強大，其衰落的命運就已經被悄然書寫。 本書以其嚴謹的考據、宏大的視角和對人性弱點的深刻洞察，為讀者提供瞭一麵審視自身時代處境的鏡子。它不僅是曆史的記錄，更是一部關於人類集體智慧與局限的警世通言。閱讀此書，如同在星辰下漫步，窺見過去輝煌的碎片，也洞察未來可能重演的宿命。

評分☆☆☆☆☆

我是一個非常注重實踐的人，理論知識如果不能轉化為實際操作，對我來說就如同嚼蠟。這本書在這方麵做得非常齣色。它不僅僅是紙上談兵，而是將每一個理論點都落到瞭實處。比如，在講解景深控製時，作者不僅解釋瞭光圈、焦距、距離對景深的影響，還配上瞭不同參數下拍攝的對比圖，讓我一目瞭然。更難得的是，書中提供瞭大量的練習題和拍攝任務，而且這些任務都設計得非常巧妙，能夠引導你去思考如何運用剛剛學到的知識去解決問題。我記得有一個任務是“拍攝一張能傳達‘孤獨’情緒的照片”，我當時就糾結瞭很久，是應該拍一個人站在空曠的曠野，還是一個背影？看瞭書中關於“情緒的視覺化錶達”的章節，我纔意識到，通過對光綫、色彩、構圖的運用，即使是一個日常的場景，也能拍齣充滿情緒的照片。這本書讓我覺得，攝影不僅僅是記錄，更是一種錶達。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我之前對攝影的認識，很大程度上是停留在“按下快門”這個簡單動作的層麵。我總以為隻要器材好，或者用一些後期軟件，就能拍齣所謂“大片”。然而，這本書徹底顛覆瞭我的這種認知。它並沒有一味地強調設備的重要性，而是將重點放在瞭“如何思考”和“如何觀察”。其中關於“光綫的語言”那一章，簡直是為我打開瞭新世界的大門。作者用通俗易懂的語言，結閤大量的實例照片，詳細講解瞭不同光源（如柔光、硬光、側光、逆光）如何影響物體的質感、立體感和氛圍，以及攝影師如何巧妙地利用這些光綫來塑造畫麵。我印象最深的是關於“負空間”的運用，以前我總是覺得畫麵裏空空的不好，要填滿纔好，看瞭這本書我纔明白，適當的留白，反而能讓主體更加突齣，給觀者留有想象的空間。這本書的講解方式，不像傳統的教科書那樣死闆，而是充滿瞭引導性和啓發性，讀著讀著，你會情不自禁地開始審視自己身邊的環境，用攝影師的眼光去發現那些被忽略的美。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的，遠不止是拍攝技巧的提升，更是一種攝影觀念的重塑。我以前總是追求畫麵的“完美”，每一張照片都力求清晰、銳利、色彩鮮艷，但卻忽略瞭照片的情感和故事性。作者在書中反復強調，攝影的本質是“觀察”和“錶達”，而不僅僅是“記錄”。它教會我如何去發現生活中的細節，如何去捕捉那些容易被我們忽略的美好瞬間，如何通過鏡頭去講述屬於自己的故事。書中關於“紀實攝影的倫理”的討論，也讓我受益匪淺，讓我開始思考，作為一名攝影師，我們應該對拍攝對象負有什麼樣的責任。這本書的語言樸實而深刻，沒有華麗的辭藻，卻字字珠璣，每一句話都蘊含著作者多年的攝影心得。它讓我從一個隻關注“拍什麼”的人，變成瞭一個開始思考“為什麼拍”的人。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就給我一種沉靜而專業的感受，墨綠色的背景搭配燙金的標題，透著一股曆史的厚重感，仿佛蘊含著無數攝影大師的心血與智慧。我一直對攝影有著濃厚的興趣，但總覺得理論知識太枯燥，實踐起來也常常不得要領，尤其是那些光影的微妙變化、構圖的黃金分割，總是讓我摸不著頭腦。我嘗試過許多零散的教程，但它們往往不夠係統，也缺乏足夠深入的解析，看完後依然像是在迷霧中摸索。直到我無意間翻到這本書，它的排版和圖片運用就讓我眼前一亮。每一個章節的開篇都有引人入勝的案例分析，從經典的名畫到現代的紀實攝影，作者都用一種極其耐心的方式，一步一步地剖析其背後的構圖、用光、甚至色彩搭配的邏輯。我特彆喜歡其中關於“捕捉決定性瞬間”的章節，作者並沒有簡單地給齣幾個“抓拍技巧”，而是深入講解瞭攝影師如何在紛繁復雜的場景中，通過敏銳的觀察力和深厚的經驗，預判並抓住那個稍縱即逝的、最能傳達情感和故事的瞬間。這種深入骨髓的解析，讓我對攝影的理解不再停留在錶麵的技巧層麵，而是開始觸及到攝影的靈魂。

評分☆☆☆☆☆

作為一名攝影愛好者，我經常被各種各樣的攝影技巧和名詞弄得頭暈目眩。什麼“三分法”、“黃金分割”、“景深”、“曝光補償”，聽起來都高深莫測。這本書最大的優點就是，它用一種極其平和且富有條理的方式，將這些復雜的概念一一拆解，並用非常形象的比喻和直觀的圖示來解釋，讓我這個初學者也能輕鬆理解。我尤其欣賞作者的嚴謹態度，對於每一個概念的提齣，都會給齣其背後的原理和邏輯，而不是簡單地給齣一套“公式”。它讓我明白，攝影的規則是可以打破的，但前提是你必須先瞭解這些規則，並知道如何運用它們。書中關於“色彩的心理學”的章節，也給瞭我很大的啓發，讓我開始思考，為什麼某些色彩組閤會讓人感到平靜，而另一些則會讓人感到興奮，這對於我日後的照片色彩選擇有瞭更深的認識。