动画运动规律 9787040330571 高等教育出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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黄大为著 著

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出版社： 高等教育出版社

ISBN：9787040330571

商品编码：29887137580

包装：平装

出版时间：2013-02-01

基本信息

书名：动画运动规律

定价：28.00元

作者：黄大为著

出版社：高等教育出版社

出版日期：2013-02-01

ISBN：9787040330571

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：1.480kg

编辑推荐

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《教育部文化部高等学校动漫类规划教材：动画运动规律》特色：
　　的编写依据
　　“教育部、文化部高等学校动漫类教材建设项目”建设成果，按照《动画本科专业规范》和《数字媒体艺术本科专业规范》要求编写
　　强大的作者阵容
　　由教育部、文化部动漫类教材建设专家委员会组织国内外动漫类专业领域的专家学者与知名企业精英联合编著。
　　的教材内容
　　从国内外动漫产业的工程实践中提炼和建设，满足我国高校对动漫
　　人才培养的需要。

内容提要

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《教育部文化部高等学校动漫类规划教材：动画运动规律》通过系统的理论讲述，结合创作实践及参考国内外大量相关动画资料和图片分析，帮助读者系统深入理解和掌握动画创作中一般运动规律和关键技能，在讲解一般动画运动规律外，《教育部文化部高等学校动漫类规划教材：动画运动规律》还着重加强对角色动作行为规律的总结和归纳，让读者了解并掌握动画的核心——动作分析、角色运动和时间掌握的知识，尤其注重其在二三维动画创作实践中具体的运用，是一本适合高等学校动画艺术专业的教材，同时也可供广大动漫爱好者阅读和收藏。

目录

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第1章动画运动的基本知识
1.1动画的基本概念
1.1.1动画概述
1.1.2动画中的运动
1.2运动的时间掌握
1.2.1匀速、加速、减速
1.2.2时间、距离、张数与速度的关系
习题

第2章动画运动的物理规律和基本原理
2.1力学原理
2.1.1惯
2.1.2弹
2.1.3曲线运动
2.2动作规律
2.2.1预备动作
2.2.2追随动作
2.2.3形体动势线和体块
2.2.4夸张与变形
习题

第3章动画角色的动作行为规律
3.1人物角色的运动规律
3.1.1人的行走
3.1.2人的跑步
3.1.3人的跳跃
3.2四足动物（兽类）的运动规律
3.2.1四足动物的结构特征
3.2.2四足动物的运动规律
3.3其他动物类的运动规律
3.3.1禽鸟类
3.3.2鱼类
3.3.3昆虫类
习题

第4章自然现象的基本运动规律
4.1风
4.2火
4.3水
4.4雨和雪
4.5雷（闪）电
4.6烟
4.7爆炸
习题

第5章传统二维动画制作中运动规律的应用
5.1表演和原画
5.2空间透视和镜头的运动
5.3口形同步对位
习题

第6章三维动画中运动规律的应用
6.1时间和空间控制
6.2正向与反向运动
6.3变形器的运用
6.4动作捕捉与夸张表现
习题

参考文献

作者介绍

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黄大为，中国美术学院传媒动画学院动画系教师，浙江省电影艺术家协会会员，浙江省电视艺术家协会会员。
　　1990年，毕业于浙江美术学院版画系。
　　1992年，任浙江电影制片厂美术师、浙江影视传播公司美术设计师、浙江天元影视集团公司美术设计师。
　　2005年，创作动画短片《小放牛》，获第三届杭州中国国际动漫节“美猴奖”*动画短片提名奖，获2007年度浙江省广电局年度动画“创新奖”，2007年度国家广电总局国产动画片，获2008年浙江省第十八届电视“牡丹奖”动画短片一等奖和*编导奖。
　　2010年，导演动画短片《乐乐生日快乐》获第六届杭州中国国际动漫节“美猴奖”*中国动画短片提名奖。

文摘

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序言

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《形体之舞：动态美学的视觉叙事》 一、 概念溯源与核心要义 《形体之舞：动态美学的视觉叙事》并非一本探讨具体动画制作技法或软件操作的“技术手册”，它更像是一场关于“动”的哲学思辨与艺术洞察之旅。本书的核心在于揭示“运动”在视觉艺术中所承载的深层意义，以及这种意义如何被人类感知、理解和创造。我们将跳脱出对具体技术层面的琐碎描述，深入探究那些驱动一切动态视觉表现的普适性规律——那些塑造我们对生命、情感、乃至抽象概念认知的基本法则。 我们认为，运动并非仅仅是物体位置的改变，而是一种传递信息、引发共鸣、构建叙事的核心载体。从古至今，人类对运动的观察和模拟从未停止，从狩猎的姿态、舞蹈的韵律，到早期皮影戏的光影律动，再到现代数字技术的飞跃，《形体之舞》将追溯这份跨越时空的视觉表达演进史，并在此基础上提炼出那些具有普遍性的“动”之美学原理。 本书将运动理解为一种“视觉语言”，它拥有自己的语法和词汇。这种语言能够超越文字的局限，直接触及观者的感官与情感。例如，一个缓慢的下沉动作可以传递悲伤或沉重，而一个敏捷的跳跃则能唤起喜悦与活力。书中将通过大量的艺术案例分析，阐释这些“动”的符号是如何被艺术家们巧妙运用，从而在不同的媒介和语境中，构建出丰富多样的视觉叙事。 二、 核心内容与章节架构 本书的结构设计旨在引导读者循序渐进地深入理解动态美学。我们不着眼于“如何制作”，而是致力于“为何如此”和“如何理解”。 第一部分：动之初相——运动的感知与哲学基础 第一章：生命的回响——运动作为生命本能的表达 我们将从生物学和人类学的视角出发，探讨运动与生命体的基本关联。生命体之所以为生命，其核心在于内在的驱动力所引发的运动。从细胞的迁徙到动物的奔跑，再到人类的情绪表达（如激动时的肢体语言），运动是生命存在状态最直接的体现。本章将讨论，为何我们会对运动如此敏感，以及这种敏感性如何在视觉艺术中被转化为一种强大的沟通工具。我们将考察不同文化中对动物运动的描绘，以及这些描绘如何传递出对生命力的理解。 第二章：时空的韵律——运动中的时间与空间关系 任何运动都发生在特定的时间和空间中。本章将深入剖析运动与时空概念的交织。我们会探讨“速度”、“节奏”、“加速度”等基本物理量如何在视觉艺术中被具象化，以及它们如何影响观者的心理感受。例如，匀速运动可能带来平静与稳定，而突变的速度变化则能制造紧张与惊喜。同时，空间布局、透视关系等也将与运动轨迹相结合，共同构建出立体的视觉体验。我们会研究不同时期艺术作品中对空间透视与运动轨迹的创新处理。 第三章：情感的涟漪——运动的心理学效应 运动不仅仅是物理现象，它更直接地关联着我们的情绪和心理状态。本章将从心理学的角度，阐述不同类型的运动模式如何引发特定的情感反应。例如，向上的运动往往与积极、希望相关，而向下的运动则可能暗示沮丧或衰败。本书将分析线条的走向、形状的变化、肢体的姿态等，如何通过其内在的“动势”直接影响观者的情绪。我们将引用一些经典绘画、雕塑中对人物姿态的细腻刻画，来印证这一点。 第二部分：形之演进——动态美学的艺术实践与表达 第四章：线条的交响——轨迹与形态的互动 线条是视觉艺术中最基础的构成元素，而“线条的运动”则赋予了它们生命。本章将探讨线条的粗细、曲直、疏密、方向等变化如何暗示不同的运动状态和性格特征。我们将研究素描、水墨画中对笔触运动的精妙运用，以及它们如何捕捉瞬间的动态美。例如，流畅的曲线可以描绘优雅的舞姿，而锐利的折线则可能象征冲突或爆发。 第五章：光影的舞蹈——体积与空间的动态化 光影的变化是表现物体运动和空间层次的关键。本章将聚焦于光影如何在静态画面中创造出运动的幻觉。我们会分析不同光源角度、强度、色彩所产生的阴影效果，以及这些效果如何勾勒出物体的轮廓、质感和运动方向。从巴洛克时期的“明暗对比法”到现代摄影中的“剪影效果”，光影的运用始终是表现动态感的有力武器。 六章：色彩的律动——情绪与能量的视觉化 色彩并非静止的，它们之间存在着动态的对比、协调与演变。本章将探讨色彩的搭配、饱和度、明度等如何影响观者对运动的感知，以及如何传递情感能量。冷暖色调的对比、色彩的渐变、撞色运用等，都能在视觉上产生强烈的动感。我们将分析印象派画家如何捕捉光线色彩的瞬息万变，以及当代艺术家如何利用色彩构建充满活力的画面。 第七章：叙事的引擎——情节与情感的涌动 在故事性强的艺术作品中，运动是推动情节发展、塑造人物性格、表达情感冲突的核心手段。本章将深入探讨艺术家如何通过一系列连贯的视觉元素，来构建完整的叙事体验。我们会分析漫画、电影分镜、连环画等不同形式中，如何通过画格之间的衔接、人物动作的递进、场景的转换，来营造出故事的起伏和情感的涌动。 第三部分：未来的展望——动态美学的当代价值与创新 第八章：虚拟的生命——数字时代的动能 随着数字技术的飞速发展，我们迎来了前所未有的动态视觉创作可能。本章将探讨计算机图形学、三维动画、虚拟现实等技术如何拓展了动态美学的边界。我们将分析虚拟角色运动的“真实感”与“表现力”之间的平衡，以及数字技术如何为艺术家提供了全新的表达工具。我们也将关注游戏设计、交互艺术等领域中，对动态交互美学的探索。 第九章：跨界的对话——动态美学在各领域的应用 动态美学并非仅限于传统的艺术范畴，它早已渗透到生活的方方面面。本章将探讨动态美学在工业设计、城市规划、品牌营销、甚至科普教育等领域的应用。例如，产品设计中的流线型造型，城市空间中的动线规划，广告宣传片中富有冲击力的视觉效果，以及科普动画中对复杂科学原理的生动演绎，都离不开对动态美学的深刻理解。 三、 价值与意义 《形体之舞：动态美学的视觉叙事》旨在为读者提供一个全新的视角来审视和理解我们周围无处不在的视觉动态。它不是一本关于“如何操作”的指南，而是一次关于“如何感知”和“如何创造”的启发。 提升艺术鉴赏能力： 通过对本书内容的学习，读者将能够更深刻地理解艺术作品中运动的奥秘，从而提升对绘画、雕塑、摄影、电影、动画等各种视觉艺术形式的鉴赏能力。 激发创作灵感： 对于艺术家、设计师、导演等创作者而言，本书将提供丰富的理论基础和艺术案例，帮助他们跳出思维定势，探索更具表现力和感染力的视觉表达方式。 深化对世界的认知： 运动是世界万物运行的根本规律之一。本书通过艺术的视角，帮助读者更深刻地理解生命、时间、空间、情感等基本概念，从而更全面地认识我们所处的世界。 培养批判性思维： 在海量视觉信息涌动的时代，理解动态美学有助于读者辨别和分析信息，识别其中蕴含的意图和情感导向，培养更具批判性的视觉素养。 本书的语言风格将力求严谨而不失活泼，专业而不乏趣味。我们将避免使用过于晦涩的术语，而是通过生动的描述和丰富的案例，让抽象的理论变得触手可及。我们相信，通过这场关于“动”的深度探索，读者将能够开启一扇通往更广阔视觉世界的大门，发现并创造属于自己的“形体之舞”。

评分☆☆☆☆☆

评价二 这本书简直是我近年来在理论书籍里遇到的“清流”！它不是那种干巴巴堆砌名词的学术著作，而是用一种非常平实、甚至有些感性的语言，去探讨“如何让图像活起来”这个核心问题。书里大量的篇幅都聚焦在“动”这个概念上，但它讨论的“动”远不止于简单的位移动画，而是涵盖了观众心理的牵引、视觉焦点的转移、情感的流动，甚至是一种时间维度的暗示。我尤其喜欢作者对“动势”的解读，通过分析自然界和人类活动的规律，提炼出能够传达力量、方向和生命力的视觉语言。读到关于“留白”和“负空间”如何创造动态张力的部分，我才真正理解了“少即是多”的妙处。书中的插图和图例更是画龙点睛，让那些复杂的理论变得一目了然。我反复翻看了几遍，每次都能有新的收获。对于那些在创作中感觉画面“死板”、“缺乏活力”的朋友，我真的强烈推荐这本书，它会让你打开新的思路，看到不一样的风景。它不是一本速成的教材，而更像是一本能够陪伴你成长的理论伙伴。

评分☆☆☆☆☆

评价一 最近读完一本关于数字艺术理论的书，实在是很触动。它深入浅出地剖析了数字艺术创作中那些看似抽象但又至关重要的底层逻辑，比如色彩的心理学效应、光影在叙事中的暗示作用，以及不同构图方式如何引导观众的情绪。书中还花了很多篇幅讨论了“意境”的营造，这对于我这种总觉得作品缺少点“灵魂”的创作者来说，简直是醍醐灌顶。作者没有停留于表面的技法介绍，而是追溯到了更深层次的哲学和美学思考，让我开始重新审视自己过去的一些创作习惯。读这本书的过程，就像是在进行一场安静的对话，作者提出的问题，以及他给出的思考方向，都极大地激发了我自己的联想。尤其对其中关于“动态平衡”和“节奏韵律”的论述，让我对如何让静态画面也充满生命力有了全新的认识。看完之后，我迫不及待地想将这些新的理解应用到我的下一个项目中，感觉眼前豁然开朗，创作的瓶颈似乎也迎刃而解了。这本书的语言虽然学术，但并不晦涩，通过大量的案例分析，将理论知识变得生动形象，非常有启发性。

评分☆☆☆☆☆

评价五 我最近在学习一些关于创意表达的理论，偶然翻到这本关于“视觉节奏”的书，简直是相见恨晚！这本书并没有局限于传统的动画或电影领域，而是将“节奏”这一概念，从更广阔的艺术和哲学视角进行了深刻的探讨。它让我理解到，“节奏”并不仅仅是声音的快慢，更是视觉信息在时间维度上的流动、停顿、重复与变化所产生的整体感知。书中对“动势”、“能量流”、“视觉冲击”等概念的分析，非常具有启发性。我特别喜欢作者关于“留白”的论述，它如何通过“无”来强调“有”，如何通过“停顿”来制造“悬念”，如何通过“空间”来暗示“时间”。这些都颠覆了我过去对画面元素的固有认知。书中大量的案例分析，从古代绘画到现代广告，跨越了不同的文化和时代，让我看到“节奏”是如何贯穿于人类审美体验的始终。读完这本书，我感觉自己看待画面不再是静态的，而是开始感知到其中流淌的能量和时间的痕迹，这对我的创作思考产生了深远的影响。

评分☆☆☆☆☆

评价四 这是一本非常“硬核”但又充满启发性的书，对于我这样长期在视觉设计领域摸索的人来说，简直是一场及时的“头脑风暴”。它系统地梳理了视觉传达中的一系列基础法则，但并不是简单地罗列，而是深入剖析了这些法则背后的心理学、生理学原理，解释了为什么某些设计会让我们感到舒适、愉悦，而另一些则会引起不适。书里关于“对比”和“统一”的讨论尤其精彩，它不仅讲了色彩、形状、大小的对比，还讲了概念、情绪的对比，以及如何在多样性中找到和谐的统一。让我茅塞顿开的是关于“故事性”在视觉设计中的运用，原来即使是一个简单的海报，也可以通过巧妙的构图和元素安排，传递出引人入胜的故事。作者的笔触非常细腻，对于“情绪”和“氛围”的营造，有着独到的见解，让我开始思考如何让我的设计不仅仅是美观，更能引起情感上的连接。这本书更像是打开了一扇通往更深层次理解的大门，让我能够以更成熟、更具策略性的眼光去审视和创作视觉作品。

评分☆☆☆☆☆

评价三 最近对视觉叙事和信息可视化产生了浓厚的兴趣，恰好读到了一本在这方面极具洞察力的著作。这本书并没有直接教你如何使用某个软件，而是从最根本的视觉传达原理出发，探讨如何将复杂的信息、抽象的概念，通过视觉语言有效地传递给观众。作者强调了“逻辑性”和“情感性”在视觉叙事中的平衡，认为一个好的视觉作品，既要有清晰的逻辑脉络，又要有能够打动人心的情感共鸣。我印象最深刻的是书中关于“视线引导”的章节，通过对眼神、肢体语言、画面元素布局的精妙分析，讲解了如何自然而然地将观众的注意力引向关键信息。此外，书中还探讨了“节奏感”在信息可视化中的重要性，如何通过元素的大小、疏密、色彩的变化来控制信息传递的速度和强度，让观众在接收信息的同时，也能感受到一种流畅的美感。这本书的观点非常独特，它把科学的严谨性和艺术的想象力巧妙地结合在了一起，为我理解和创作视觉内容提供了全新的视角和方法论。