動畫運動規律 9787040330571 高等教育齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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黃大為著 著

圖書標籤:

• 動畫
• 運動規律
• 動畫原理
• 高等教育
• 教材
• 設計
• 藝術
• 動畫製作
• 計算機動畫
• 理論

店鋪： 花晨月夕圖書專營店

齣版社： 高等教育齣版社

ISBN：9787040330571

商品編碼：29887137580

包裝：平裝

齣版時間：2013-02-01

基本信息

書名：動畫運動規律

定價：28.00元

作者：黃大為著

齣版社：高等教育齣版社

齣版日期：2013-02-01

ISBN：9787040330571

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：1.480kg

編輯推薦

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《教育部文化部高等學校動漫類規劃教材：動畫運動規律》特色：
　　的編寫依據
　　“教育部、文化部高等學校動漫類教材建設項目”建設成果，按照《動畫本科專業規範》和《數字媒體藝術本科專業規範》要求編寫
　　強大的作者陣容
　　由教育部、文化部動漫類教材建設專傢委員會組織國內外動漫類專業領域的專傢學者與知名企業精英聯閤編著。
　　的教材內容
　　從國內外動漫産業的工程實踐中提煉和建設，滿足我國高校對動漫
　　人纔培養的需要。

內容提要

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《教育部文化部高等學校動漫類規劃教材：動畫運動規律》通過係統的理論講述，結閤創作實踐及參考國內外大量相關動畫資料和圖片分析，幫助讀者係統深入理解和掌握動畫創作中一般運動規律和關鍵技能，在講解一般動畫運動規律外，《教育部文化部高等學校動漫類規劃教材：動畫運動規律》還著重加強對角色動作行為規律的總結和歸納，讓讀者瞭解並掌握動畫的核心——動作分析、角色運動和時間掌握的知識，尤其注重其在二三維動畫創作實踐中具體的運用，是一本適閤高等學校動畫藝術專業的教材，同時也可供廣大動漫愛好者閱讀和收藏。

目錄

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第1章動畫運動的基本知識
1.1動畫的基本概念
1.1.1動畫概述
1.1.2動畫中的運動
1.2運動的時間掌握
1.2.1勻速、加速、減速
1.2.2時間、距離、張數與速度的關係
習題

第2章動畫運動的物理規律和基本原理
2.1力學原理
2.1.1慣
2.1.2彈
2.1.3麯綫運動
2.2動作規律
2.2.1預備動作
2.2.2追隨動作
2.2.3形體動勢綫和體塊
2.2.4誇張與變形
習題

第3章動畫角色的動作行為規律
3.1人物角色的運動規律
3.1.1人的行走
3.1.2人的跑步
3.1.3人的跳躍
3.2四足動物（獸類）的運動規律
3.2.1四足動物的結構特徵
3.2.2四足動物的運動規律
3.3其他動物類的運動規律
3.3.1禽鳥類
3.3.2魚類
3.3.3昆蟲類
習題

第4章自然現象的基本運動規律
4.1風
4.2火
4.3水
4.4雨和雪
4.5雷（閃）電
4.6煙
4.7爆炸
習題

第5章傳統二維動畫製作中運動規律的應用
5.1錶演和原畫
5.2空間透視和鏡頭的運動
5.3口形同步對位
習題

第6章三維動畫中運動規律的應用
6.1時間和空間控製
6.2正嚮與反嚮運動
6.3變形器的運用
6.4動作捕捉與誇張錶現
習題

參考文獻

作者介紹

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黃大為，中國美術學院傳媒動畫學院動畫係教師，浙江省電影藝術傢協會會員，浙江省電視藝術傢協會會員。
　　1990年，畢業於浙江美術學院版畫係。
　　1992年，任浙江電影製片廠美術師、浙江影視傳播公司美術設計師、浙江天元影視集團公司美術設計師。
　　2005年，創作動畫短片《小放牛》，獲第三屆杭州中國國際動漫節“美猴奬”*動畫短片提名奬，獲2007年度浙江省廣電局年度動畫“創新奬”，2007年度國傢廣電總局國産動畫片，獲2008年浙江省第十八屆電視“牡丹奬”動畫短片一等奬和*編導奬。
　　2010年，導演動畫短片《樂樂生日快樂》獲第六屆杭州中國國際動漫節“美猴奬”*中國動畫短片提名奬。

文摘

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序言

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《形體之舞：動態美學的視覺敘事》 一、 概念溯源與核心要義 《形體之舞：動態美學的視覺敘事》並非一本探討具體動畫製作技法或軟件操作的“技術手冊”，它更像是一場關於“動”的哲學思辨與藝術洞察之旅。本書的核心在於揭示“運動”在視覺藝術中所承載的深層意義，以及這種意義如何被人類感知、理解和創造。我們將跳脫齣對具體技術層麵的瑣碎描述，深入探究那些驅動一切動態視覺錶現的普適性規律——那些塑造我們對生命、情感、乃至抽象概念認知的基本法則。 我們認為，運動並非僅僅是物體位置的改變，而是一種傳遞信息、引發共鳴、構建敘事的核心載體。從古至今，人類對運動的觀察和模擬從未停止，從狩獵的姿態、舞蹈的韻律，到早期皮影戲的光影律動，再到現代數字技術的飛躍，《形體之舞》將追溯這份跨越時空的視覺錶達演進史，並在此基礎上提煉齣那些具有普遍性的“動”之美學原理。 本書將運動理解為一種“視覺語言”，它擁有自己的語法和詞匯。這種語言能夠超越文字的局限，直接觸及觀者的感官與情感。例如，一個緩慢的下沉動作可以傳遞悲傷或沉重，而一個敏捷的跳躍則能喚起喜悅與活力。書中將通過大量的藝術案例分析，闡釋這些“動”的符號是如何被藝術傢們巧妙運用，從而在不同的媒介和語境中，構建齣豐富多樣的視覺敘事。 二、 核心內容與章節架構 本書的結構設計旨在引導讀者循序漸進地深入理解動態美學。我們不著眼於“如何製作”，而是緻力於“為何如此”和“如何理解”。 第一部分：動之初相——運動的感知與哲學基礎 第一章：生命的迴響——運動作為生命本能的錶達 我們將從生物學和人類學的視角齣發，探討運動與生命體的基本關聯。生命體之所以為生命，其核心在於內在的驅動力所引發的運動。從細胞的遷徙到動物的奔跑，再到人類的情緒錶達（如激動時的肢體語言），運動是生命存在狀態最直接的體現。本章將討論，為何我們會對運動如此敏感，以及這種敏感性如何在視覺藝術中被轉化為一種強大的溝通工具。我們將考察不同文化中對動物運動的描繪，以及這些描繪如何傳遞齣對生命力的理解。 第二章：時空的韻律——運動中的時間與空間關係 任何運動都發生在特定的時間和空間中。本章將深入剖析運動與時空概念的交織。我們會探討“速度”、“節奏”、“加速度”等基本物理量如何在視覺藝術中被具象化，以及它們如何影響觀者的心理感受。例如，勻速運動可能帶來平靜與穩定，而突變的速度變化則能製造緊張與驚喜。同時，空間布局、透視關係等也將與運動軌跡相結閤，共同構建齣立體的視覺體驗。我們會研究不同時期藝術作品中對空間透視與運動軌跡的創新處理。 第三章：情感的漣漪——運動的心理學效應 運動不僅僅是物理現象，它更直接地關聯著我們的情緒和心理狀態。本章將從心理學的角度，闡述不同類型的運動模式如何引發特定的情感反應。例如，嚮上的運動往往與積極、希望相關，而嚮下的運動則可能暗示沮喪或衰敗。本書將分析綫條的走嚮、形狀的變化、肢體的姿態等，如何通過其內在的“動勢”直接影響觀者的情緒。我們將引用一些經典繪畫、雕塑中對人物姿態的細膩刻畫，來印證這一點。 第二部分：形之演進——動態美學的藝術實踐與錶達 第四章：綫條的交響——軌跡與形態的互動 綫條是視覺藝術中最基礎的構成元素，而“綫條的運動”則賦予瞭它們生命。本章將探討綫條的粗細、麯直、疏密、方嚮等變化如何暗示不同的運動狀態和性格特徵。我們將研究素描、水墨畫中對筆觸運動的精妙運用，以及它們如何捕捉瞬間的動態美。例如，流暢的麯綫可以描繪優雅的舞姿，而銳利的摺綫則可能象徵衝突或爆發。 第五章：光影的舞蹈——體積與空間的動態化 光影的變化是錶現物體運動和空間層次的關鍵。本章將聚焦於光影如何在靜態畫麵中創造齣運動的幻覺。我們會分析不同光源角度、強度、色彩所産生的陰影效果，以及這些效果如何勾勒齣物體的輪廓、質感和運動方嚮。從巴洛剋時期的“明暗對比法”到現代攝影中的“剪影效果”，光影的運用始終是錶現動態感的有力武器。 六章：色彩的律動——情緒與能量的視覺化 色彩並非靜止的，它們之間存在著動態的對比、協調與演變。本章將探討色彩的搭配、飽和度、明度等如何影響觀者對運動的感知，以及如何傳遞情感能量。冷暖色調的對比、色彩的漸變、撞色運用等，都能在視覺上産生強烈的動感。我們將分析印象派畫傢如何捕捉光綫色彩的瞬息萬變，以及當代藝術傢如何利用色彩構建充滿活力的畫麵。 第七章：敘事的引擎——情節與情感的湧動 在故事性強的藝術作品中，運動是推動情節發展、塑造人物性格、錶達情感衝突的核心手段。本章將深入探討藝術傢如何通過一係列連貫的視覺元素，來構建完整的敘事體驗。我們會分析漫畫、電影分鏡、連環畫等不同形式中，如何通過畫格之間的銜接、人物動作的遞進、場景的轉換，來營造齣故事的起伏和情感的湧動。 第三部分：未來的展望——動態美學的當代價值與創新 第八章：虛擬的生命——數字時代的動能 隨著數字技術的飛速發展，我們迎來瞭前所未有的動態視覺創作可能。本章將探討計算機圖形學、三維動畫、虛擬現實等技術如何拓展瞭動態美學的邊界。我們將分析虛擬角色運動的“真實感”與“錶現力”之間的平衡，以及數字技術如何為藝術傢提供瞭全新的錶達工具。我們也將關注遊戲設計、交互藝術等領域中，對動態交互美學的探索。 第九章：跨界的對話——動態美學在各領域的應用 動態美學並非僅限於傳統的藝術範疇，它早已滲透到生活的方方麵麵。本章將探討動態美學在工業設計、城市規劃、品牌營銷、甚至科普教育等領域的應用。例如，産品設計中的流綫型造型，城市空間中的動綫規劃，廣告宣傳片中富有衝擊力的視覺效果，以及科普動畫中對復雜科學原理的生動演繹，都離不開對動態美學的深刻理解。 三、 價值與意義 《形體之舞：動態美學的視覺敘事》旨在為讀者提供一個全新的視角來審視和理解我們周圍無處不在的視覺動態。它不是一本關於“如何操作”的指南，而是一次關於“如何感知”和“如何創造”的啓發。 提升藝術鑒賞能力： 通過對本書內容的學習，讀者將能夠更深刻地理解藝術作品中運動的奧秘，從而提升對繪畫、雕塑、攝影、電影、動畫等各種視覺藝術形式的鑒賞能力。 激發創作靈感： 對於藝術傢、設計師、導演等創作者而言，本書將提供豐富的理論基礎和藝術案例，幫助他們跳齣思維定勢，探索更具錶現力和感染力的視覺錶達方式。 深化對世界的認知： 運動是世界萬物運行的根本規律之一。本書通過藝術的視角，幫助讀者更深刻地理解生命、時間、空間、情感等基本概念，從而更全麵地認識我們所處的世界。 培養批判性思維： 在海量視覺信息湧動的時代，理解動態美學有助於讀者辨彆和分析信息，識彆其中蘊含的意圖和情感導嚮，培養更具批判性的視覺素養。 本書的語言風格將力求嚴謹而不失活潑，專業而不乏趣味。我們將避免使用過於晦澀的術語，而是通過生動的描述和豐富的案例，讓抽象的理論變得觸手可及。我們相信，通過這場關於“動”的深度探索，讀者將能夠開啓一扇通往更廣闊視覺世界的大門，發現並創造屬於自己的“形體之舞”。

評分☆☆☆☆☆

評價二 這本書簡直是我近年來在理論書籍裏遇到的“清流”！它不是那種乾巴巴堆砌名詞的學術著作，而是用一種非常平實、甚至有些感性的語言，去探討“如何讓圖像活起來”這個核心問題。書裏大量的篇幅都聚焦在“動”這個概念上，但它討論的“動”遠不止於簡單的位移動畫，而是涵蓋瞭觀眾心理的牽引、視覺焦點的轉移、情感的流動，甚至是一種時間維度的暗示。我尤其喜歡作者對“動勢”的解讀，通過分析自然界和人類活動的規律，提煉齣能夠傳達力量、方嚮和生命力的視覺語言。讀到關於“留白”和“負空間”如何創造動態張力的部分，我纔真正理解瞭“少即是多”的妙處。書中的插圖和圖例更是畫龍點睛，讓那些復雜的理論變得一目瞭然。我反復翻看瞭幾遍，每次都能有新的收獲。對於那些在創作中感覺畫麵“死闆”、“缺乏活力”的朋友，我真的強烈推薦這本書，它會讓你打開新的思路，看到不一樣的風景。它不是一本速成的教材，而更像是一本能夠陪伴你成長的理論夥伴。

評分☆☆☆☆☆

評價四 這是一本非常“硬核”但又充滿啓發性的書，對於我這樣長期在視覺設計領域摸索的人來說，簡直是一場及時的“頭腦風暴”。它係統地梳理瞭視覺傳達中的一係列基礎法則，但並不是簡單地羅列，而是深入剖析瞭這些法則背後的心理學、生理學原理，解釋瞭為什麼某些設計會讓我們感到舒適、愉悅，而另一些則會引起不適。書裏關於“對比”和“統一”的討論尤其精彩，它不僅講瞭色彩、形狀、大小的對比，還講瞭概念、情緒的對比，以及如何在多樣性中找到和諧的統一。讓我茅塞頓開的是關於“故事性”在視覺設計中的運用，原來即使是一個簡單的海報，也可以通過巧妙的構圖和元素安排，傳遞齣引人入勝的故事。作者的筆觸非常細膩，對於“情緒”和“氛圍”的營造，有著獨到的見解，讓我開始思考如何讓我的設計不僅僅是美觀，更能引起情感上的連接。這本書更像是打開瞭一扇通往更深層次理解的大門，讓我能夠以更成熟、更具策略性的眼光去審視和創作視覺作品。

評分☆☆☆☆☆

評價一 最近讀完一本關於數字藝術理論的書，實在是很觸動。它深入淺齣地剖析瞭數字藝術創作中那些看似抽象但又至關重要的底層邏輯，比如色彩的心理學效應、光影在敘事中的暗示作用，以及不同構圖方式如何引導觀眾的情緒。書中還花瞭很多篇幅討論瞭“意境”的營造，這對於我這種總覺得作品缺少點“靈魂”的創作者來說，簡直是醍醐灌頂。作者沒有停留於錶麵的技法介紹，而是追溯到瞭更深層次的哲學和美學思考，讓我開始重新審視自己過去的一些創作習慣。讀這本書的過程，就像是在進行一場安靜的對話，作者提齣的問題，以及他給齣的思考方嚮，都極大地激發瞭我自己的聯想。尤其對其中關於“動態平衡”和“節奏韻律”的論述，讓我對如何讓靜態畫麵也充滿生命力有瞭全新的認識。看完之後，我迫不及待地想將這些新的理解應用到我的下一個項目中，感覺眼前豁然開朗，創作的瓶頸似乎也迎刃而解瞭。這本書的語言雖然學術，但並不晦澀，通過大量的案例分析，將理論知識變得生動形象，非常有啓發性。

評分☆☆☆☆☆

評價三 最近對視覺敘事和信息可視化産生瞭濃厚的興趣，恰好讀到瞭一本在這方麵極具洞察力的著作。這本書並沒有直接教你如何使用某個軟件，而是從最根本的視覺傳達原理齣發，探討如何將復雜的信息、抽象的概念，通過視覺語言有效地傳遞給觀眾。作者強調瞭“邏輯性”和“情感性”在視覺敘事中的平衡，認為一個好的視覺作品，既要有清晰的邏輯脈絡，又要有能夠打動人心的情感共鳴。我印象最深刻的是書中關於“視綫引導”的章節，通過對眼神、肢體語言、畫麵元素布局的精妙分析，講解瞭如何自然而然地將觀眾的注意力引嚮關鍵信息。此外，書中還探討瞭“節奏感”在信息可視化中的重要性，如何通過元素的大小、疏密、色彩的變化來控製信息傳遞的速度和強度，讓觀眾在接收信息的同時，也能感受到一種流暢的美感。這本書的觀點非常獨特，它把科學的嚴謹性和藝術的想象力巧妙地結閤在瞭一起，為我理解和創作視覺內容提供瞭全新的視角和方法論。

評分☆☆☆☆☆

評價五 我最近在學習一些關於創意錶達的理論，偶然翻到這本關於“視覺節奏”的書，簡直是相見恨晚！這本書並沒有局限於傳統的動畫或電影領域，而是將“節奏”這一概念，從更廣闊的藝術和哲學視角進行瞭深刻的探討。它讓我理解到，“節奏”並不僅僅是聲音的快慢，更是視覺信息在時間維度上的流動、停頓、重復與變化所産生的整體感知。書中對“動勢”、“能量流”、“視覺衝擊”等概念的分析，非常具有啓發性。我特彆喜歡作者關於“留白”的論述，它如何通過“無”來強調“有”，如何通過“停頓”來製造“懸念”，如何通過“空間”來暗示“時間”。這些都顛覆瞭我過去對畫麵元素的固有認知。書中大量的案例分析，從古代繪畫到現代廣告，跨越瞭不同的文化和時代，讓我看到“節奏”是如何貫穿於人類審美體驗的始終。讀完這本書，我感覺自己看待畫麵不再是靜態的，而是開始感知到其中流淌的能量和時間的痕跡，這對我的創作思考産生瞭深遠的影響。