摄影艺术教育—艺术教育丛书(第二辑) 9787010071893 人民出版社

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宋一苇,徐朝信 著
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店铺: 花晨月夕图书专营店
出版社: 人民出版社
ISBN:9787010071893
商品编码:29891428027
包装:平装
出版时间:2008-10-01

具体描述

基本信息

书名:摄影艺术教育—艺术教育丛书(第二辑)

定价:30.00元

作者:宋一苇,徐朝信

出版社:人民出版社

出版日期:2008-10-01

ISBN:9787010071893

字数:

页码:

版次:1

装帧:平装

开本:16开

商品重量:0.322kg

编辑推荐


内容提要


在大众传媒时代,我们该如何理解艺术?该如何理解摄影?该如何理解摄影与艺术的关系? 以大众传媒时代为背景,以文化研究为方法,以视觉文化为题域,重新思考和理解摄影与艺术的问题,将会带给我们一些崭新的感受与理念。 本书为我们解决的就是这些似乎都悬而未决的问题。

目录


导言
章 摄影艺术的性质
节 作为一种艺术的摄影
一、艺术的创造性与摄影艺术
二、艺术的审美性与摄影艺术
三、艺术身份认同与摄影艺术
第二节 摄影时代的艺术震荡
一、从“摄影作为艺术”到“艺术作为摄影”
二、摄影诞生与哲学思维方式的转变
三、摄影诞生与文化生产方式的转变
四、摄影诞生与艺术主体地位的转变
第二章 摄影艺术的特点
节 审美性与审美泛化
一、视像感性与审美性
二、摄影艺术与审美泛化
第二节 视像性与视觉理性化
一、感性的直观与理性的视看
二、视看的两重性与视看的多样性
第三节 纪实性与仿真拟像
一、写实再现的真实性
二、仿真拟像的超真实性
第三章 摄影艺术教育的性质
节 摄影艺术教育与艺术教育
一、摄影艺术教育与一般艺术教育
二、摄影艺术教育的审美独特性
第二节 摄影艺术教育与视觉艺术教育
一、摄影艺术教育与视觉艺术教育的联系
二、摄影艺术教育与视觉艺术教育的区别
第三节 摄影艺术教育与大众文化
一、摄影艺术的公共普及性
二、摄影艺术的大众文化性
三、摄影艺术的生活审美化
第四章 摄影艺术教育的特点
节 视看的感性直观性
一、视觉形象性
二、瞬间直觉性
三、视觉机械性
第二节 意象的艺术审美性
一、意象与仿像
二、意象与意境
第三节 影像时代的时尚性
一、当代文化媒介化与摄影艺术教育
二、视觉文化时尚性与摄影艺术教育
三、时尚双重性与摄影艺术教育
第四节 视觉形象的审美泛化
一、影像的增殖与审美的泛化
二、日常生活与传统艺术边界的消失
第五章 摄影艺术创作与欣赏教育
节 再现与表现O
一、摄影艺术的再现性
二、摄影艺术的表现性
第二节 直觉与构思
一、审美感受与创作冲动
二、概括化与典型化
第三节 形式与意蕴
一、形式美的追求
二、有意味的形式
第六章 摄影艺术的技术教育
节 摄影艺术教育与技术
一、艺术与技术的关系
二、摄影技术的发展历程
三、技术对于摄影艺术的重要性
四、国内外摄影技术教育状况
第二节 摄影技术的知识教育
一、摄影技术知识教育的重要性
二、摄影技术知识教育的方法
第三节 摄影技术教育的操作训练
一、实践操作技能的训练
二、快速反应能力的训练
三、创意能力的培养
第七章 摄影艺术种类与流派教育
节 摄影艺术种类与摄影艺术教育
一、摄影艺术的分类原则
二、不同摄影艺术种类的艺术教育
第二节 摄影艺术流派与摄影艺术教育
一、摄影艺术流派的嬗变
二、风格各异的摄影艺术流派
第八章 摄影艺术教育与人文教育
节 摄影艺术教育与人文价值关怀
一、审美教育与人的全面发展
二、摄影艺术教育与人文精神培养
第二节 摄影艺术教育与生存智慧的培养
一、摄影艺术教育与人生理想的建立
二、摄影艺术教育与生存能力的培养
第三节 摄影艺术教育与生活情趣陶冶
一、摄影艺术教育与情感教育
二、摄影艺术教育与生活情趣的培养
第四节 摄影艺术教育与综合素质教育
一、摄影艺术教育与综合素质提高
二、摄影艺术教育与素质教育实施
第九章 摄影艺术教育的历史与现状
节 中国近现代摄影艺术教育
一、近代摄影艺术理论的萌芽与发展
二、当代摄影教育的发展与演变
第二节 摄影艺术教育在中国台湾
一、中国台湾摄影教育的历史状况
二、世纪年代中国台湾摄影教育的转型
第三节 摄影艺术教育在美国
一、大学摄影教育的兴起
二、多样灵活的摄影教育模式
图片索引
主要参考文献
后记

作者介绍


文摘


序言



艺术教育丛书(第二辑)其他分册简介 本套丛书旨在深入探讨艺术教育在当代社会中的多维价值与实践路径,涵盖了从美学原理到具体艺术门类的教育方法论,旨在为广大艺术教育工作者、研究者以及对艺术教育抱有热忱的读者提供系统、前沿的理论支持与实践指导。 限于篇幅,此处仅对丛书中除《摄影艺术教育》之外的其他分册进行详细介绍。 --- 一、 音乐教育的当代视野与跨学科整合 书名: 音乐教育的当代视野与跨学科整合 ISBN: 9787010071900 (示例,具体以实际出版信息为准) 出版社: 人民出版社 内容简介: 本卷聚焦于21世纪音乐教育所面临的机遇与挑战。在全球化和信息技术飞速发展的背景下,传统音乐教育模式亟需革新。本书首先系统梳理了20世纪后半叶西方及本土音乐教育思潮的演变,重点分析了达尔克罗兹、科达伊、铃木教学法等经典方法的当代适用性。 核心部分深入探讨了“跨学科整合”的实践路径。作者认为,音乐不应被孤立地看待,它与数学的逻辑结构、语言的韵律表达、历史的文化语境息息相关。书中详述了如何将音乐元素融入STEM(科学、技术、工程、数学)教育,例如通过分析乐器结构中的物理学原理,或使用编程语言辅助音乐创作。 此外,本书对数字音乐技术在音乐课堂中的应用进行了深入探讨,包括DAW(数字音频工作站)的使用、算法作曲的基础入门,以及虚拟现实(VR)在沉浸式音乐体验中的潜力。特别关注了音乐的文化多样性教育,倡导在教学中平衡西方古典音乐体系与世界非物质文化遗产音乐的比例,培养学生的全球文化敏感度。本书适合高等院校音乐教育专业师生、中小学音乐教师及艺术教育政策制定者参阅。 --- 二、 视觉艺术:从再现到观念的转型与教学 书名: 视觉艺术:从再现到观念的转型与教学 ISBN: 9787010071917 (示例) 出版社: 人民出版社 内容简介: 本书旨在解析当代视觉艺术教育如何应对自马塞尔·杜尚以来艺术本体论的根本性转变。传统艺术教育侧重于对具象世界的精确描摹和技法训练,而当代艺术教育则更强调“观念先行”和“媒介多元化”。 全书分为三个核心板块。第一部分回顾了20世纪中叶至后现代主义时期,艺术媒介的拓展(从架上绘画到装置、行为艺术、新媒体艺术)对艺术教育理念的冲击。第二部分着重探讨了“观念表达”的教学策略。这包括如何引导学生从“画得像”转向“想得深”,如何通过批判性思维训练来解构图像的权力结构,以及如何运用视觉符号学分析日常图像。书中提供了大量案例,展示如何在基础素描和色彩课中融入概念讨论。 第三部分聚焦于新兴媒介的教育实践,特别是数字图像处理、时间性艺术(影像艺术)的基础认知和创作引导。作者强调,当代视觉艺术教育不仅要培养创作者,更要培养具有高度视觉素养的批判性观众。本书对艺术院校的造型艺术、设计学专业教师具有重要的参考价值。 --- 三、 戏剧与表演艺术:情境构建与身体实践 书名: 戏剧与表演艺术:情境构建与身体实践 ISBN: 9787010071924 (示例) 出版社: 人民出版社 内容简介: 戏剧教育被誉为“综合性最强的人文教育”。本卷深入剖析了戏剧表演艺术的核心要素——情境的构建、身体的调动以及文本的阐释。本书超越了单纯的舞台技术训练,强调戏剧教育在培养学生沟通能力、团队协作精神和情感共鸣方面的作用。 书中详尽介绍了斯坦尼斯拉夫斯基体系(及其后来的修正与发展)在当代教育中的本土化应用,特别是“魔术的真实”如何在非专业学生群体中实现。同时,本书也引入了歌德学院的“即兴戏剧”教学法和格罗托夫斯基的“贫乏剧场”理念,鼓励学生探索身体的极限与潜能。 特别关注的是“情境构建”的方法论。作者认为,一个好的戏剧教学不仅仅是排练一出戏,而是通过角色扮演和情境模拟,让学生亲身体验社会议题和伦理困境。书中提供了针对不同年龄段(从小学的情感体验课到大学的文本分析课)的模块化教学设计方案,并讨论了如何将戏剧技巧应用于非艺术学科(如领导力培训、沟通技巧)的教学之中。本书为戏剧教师、表演工作坊导师以及致力于提升青少年综合素养的教育工作者提供了扎实的理论框架与可操作的实践工具。 --- 四、 艺术鉴赏与美育的哲学基础 书名: 艺术鉴赏与美育的哲学基础 ISBN: 9787010071931 (示例) 出版社: 人民出版社 内容简介: 本册是丛书的理论基石,旨在为所有艺术教育分支提供坚实的哲学和美学支撑。艺术鉴赏教育常常被简化为“认识名家名作”,而本书则致力于提升鉴赏的深度和广度,使之成为一种主动的、批判性的精神活动。 全书系统梳理了自柏拉图以来的西方美学史脉络,重点分析了康德的判断力理论、黑格尔的艺术精神论以及尼采的酒神精神与日神精神的辩证关系。在当代美学部分,本书重点探讨了现象学美学(体验的在场性)和结构主义美学(符号系统的解码)如何指导我们理解和评价艺术作品。 鉴赏教学部分,本书强调“体验先于知识”。它提出了“多感官介入”的鉴赏模式,鼓励学习者通过身体感受(如通过触觉模型理解雕塑的体积感,或通过聆听节奏来感知绘画的韵律)。书中详细阐述了如何构建有效的艺术作品导览词,如何引导学生超越表象的“美/丑”判断,进入对艺术作品背后文化语境、创作意图以及时代精神的深层挖掘。本书是所有从事艺术史、艺术理论教学以及公共美育推广工作的专业人士的必备读物。 --- (本套丛书的出版,旨在构建一个系统化、前瞻性的艺术教育知识体系,致力于推动艺术教育在素质教育中的核心地位。)

用户评价

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这本书给我带来了非常沉浸的阅读体验,仿佛置身于一个艺术的殿堂,与大师对话。它的编排方式非常精巧,不像许多按时间顺序叙述的枯燥历史,而是围绕几个核心主题展开,比如“瞬间的凝固”、“情感的传递”、“叙事的构建”等等。每个主题下面都精选了大量具有代表性的摄影作品,并配以深入浅出的文字解读。我特别喜欢关于“情感的传递”那一章节,作者没有空洞地谈论情感,而是通过分析不同摄影师如何运用色彩、构图、以及人物的神态表情,来唤起观众内心深处的共鸣。他举例说明,一张捕捉到孩子纯真笑容的照片,不仅仅是记录了一个可爱的瞬间,更是唤醒了我们对童年美好回忆的向往。让我印象深刻的是,他用大量的篇幅讲解了“虚实结合”的摄影技法,不是纯粹的技术指导,而是将其升华到一种艺术境界,如何在画面中创造出既有现实感又不失想象空间的意境。他引用了一些东方绘画的构图理念,将西方摄影技术与东方哲学巧妙地融合,让我耳目一新。这本书的文字非常有感染力,读起来不像是在学习,更像是在欣赏一篇篇优美的散文。每次读完一个章节,都会产生强烈的创作冲动,想要拿起相机去尝试,去捕捉那些只属于自己的“瞬间”。

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我必须说,这本书的启发性是超乎想象的。它没有教我如何拍出“惊艳”的照片,而是让我明白,真正的艺术摄影,在于其思想的深度和表达的独特性。作者非常善于挖掘摄影作品背后隐藏的社会、文化以及个人情感的维度。例如,他对于一些纪实摄影作品的解读,不仅仅是停留在事件本身,更是深入探讨了摄影师在拍摄过程中所承担的伦理责任,以及影像如何影响公众的认知和舆论。这本书让我开始反思,我们今天所看到的无数图片,有多少是在真正地“说话”,有多少只是浮光掠影的娱乐?它鼓励我打破思维定势,去探索那些不常被触及的主题,去用我的镜头关注那些被忽视的角落。我尤其欣赏的是,书中对“摄影作为一种思考方式”的论述。作者认为,摄影的过程,就是一种主动的观察、分析和重构。每一个快门按下,都是一次思考的结晶。这让我意识到,我的摄影之路,不应该是盲目的模仿和技术的堆砌,而应该是一个不断探索和自我发现的过程。它没有给我一个明确的“成功”模板,而是给了我无数的可能性,让我去寻找属于自己的艺术语言。读完这本书,我感觉自己不仅仅是在学习摄影,更是在学习如何更深刻地理解世界,如何更有力量地表达自己。

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这是一本让我重新审视“观看”这件事情的书。它不像市面上许多摄影教程那样,一上来就教你如何调整光圈快门,而是从更深层次的艺术哲学角度切入,探讨摄影作为一种视觉艺术的本质。书中的观点常常让我拍案叫绝,例如,它提出了“摄影是对现实的二次创造”,这句话点醒了我,原来我们以为的“真实记录”并非那么简单。作者通过对不同流派摄影作品的分析,比如表现主义摄影如何通过扭曲现实来表达内心情感,或观念摄影如何将思想转化为影像,让我意识到,摄影不仅仅是用眼睛去记录,更是用心灵去感知和表达。我最欣赏的是它对“观看的权力”这一概念的探讨。作者指出,摄影师通过镜头选择和聚焦,实际上是在构建一个观看的视角,从而引导观众的认知。这让我开始警惕自己,在日常生活中,我们是否被动地接受了太多的“预设视角”。这本书鼓励我们去培养一种批判性的观看习惯,去质疑眼前的影像,去探寻其背后的意图和意义。它没有直接给出答案,而是抛出问题,引导读者去独立思考,这种互动式的阅读体验,让我觉得非常有价值。读完之后,我感觉自己的视野被打开了,不再仅仅满足于拍摄好看的照片,而是开始思考,我想要通过我的照片传达什么?我希望我的观看,能够给别人带来怎样的启发?

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这本书给我最大的感受是,它将摄影艺术教育的边界极大地拓展了。它不局限于传统的技术范畴,而是将摄影与哲学、心理学、社会学甚至文学艺术紧密地联系起来。我读到了关于“观看的主观性”的精彩论述,作者通过分析大量的超现实主义摄影作品,揭示了摄影师如何通过打破常规的视觉逻辑,来唤醒观众潜意识中的想象。让我印象深刻的是,他提出的“摄影的叙事性”这一概念,不仅仅是简单的故事呈现,而是指摄影作品如何在有限的画面中,通过巧妙的构图、光影的处理以及细节的捕捉,来暗示更广阔的背景和更深层的情感。例如,他分析了一张空荡荡的椅子照片,如何能引发观众对主人缺席的无限联想。这本书的语言风格非常诗意,作者善于运用文学性的笔触,将抽象的艺术理论变得生动而富有画面感。我仿佛能看到那些摄影师们在黑暗的暗房中,用沾满药水的双手,耐心地显影出那些划时代的影像。它没有给我灌输任何固定的拍摄模式,而是提供了一个广阔的思考平台,让我去探索摄影的无限可能。读完这本书,我感觉自己不再是一个简单的“相机使用者”,而是成为了一位能够用视觉语言与世界沟通的“表达者”。

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这部摄影艺术教育的图书,当我第一次翻开它时,就被那封面设计所吸引。它没有使用那些过于花哨或程式化的图片,而是选了一张充满生活气息、构图巧妙的黑白街头摄影,那种静谧中蕴含的张力,瞬间勾起了我对摄影的原始好奇。书的开篇,我以为会是枯燥的技术讲解,但它却以一种娓娓道来的叙事方式,从摄影的历史渊源讲起,那些黑白影像背后的故事,那些摄影大师们是如何在简陋的设备下捕捉时代瞬间的,都让我沉醉其中。其中对早期摄影器材的介绍,不仅仅是冰冷的参数对比,更是描绘了那个时代摄影师们如何克服困难,将技术与艺术融合的智慧。我尤其喜欢关于“光影的魔术”那一章节,作者用非常形象的比喻,将摄影中最核心的“光”进行了剖析,不是简单的物理原理,而是阐释了光线如何塑造形态、烘托情绪,甚至成为叙事的一部分。例如,他提到追随“黄金时段”的光线,不仅仅是让照片更柔美,更是捕捉到了一种时间流逝的诗意。这本书的语言风格非常接地气,没有使用太多晦涩的理论术语,而是通过大量的案例分析,让读者能够直观地理解摄影的语言。那些被收录的经典作品,从肖像到风景,从纪实到抽象,都配有细致的解读,让我开始思考,为什么这张照片会如此打动人心,它的构图、色彩、甚至是按下快门的那个瞬间,究竟蕴含着怎样的情感和思想。

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