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Tony Worobiec 著

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• 构图
• 光圈
• 快门

店铺： 墨林阁图书专营店

出版社： 北京美术摄影出版社

ISBN：9787805015132

商品编码：29891426330

包装：平装-胶订

出版时间：2013-01-01

基本信息

书名：《新数码摄影手册1》

定价：49.00元

作者：Tony Worobiec

出版社：北京美术摄影出版社

出版日期：2013-01-01

ISBN：9787805015132

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：12开

商品重量：0.558kg

编辑推荐

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如今，数码摄影技术正在以飞快的速度更新和成长，新的功能在为我们带来方便操作方法的同时，也挑战着使用者对新技术的把控能力，为了更好地将新技术与核心摄影思路、传统摄影手段自然过渡结合，我们推出了“新数码摄影手册”系列摄影书。

无论是早期摄影还是数码摄影时代，风光摄影永远都是摄影题材中*广泛应用的主题之一。《新数码摄影手册1》就是一本专门介绍风光摄影技法的手册。全书通过三章全面介绍了风光摄影中可能会遇到的问题及实用建议。从技术方面，本书对于从相机型号到具体的镜头，三脚架等配套设施均有详细介绍，并提出了适宜风光摄影的设备建议等；从实际操作方面，本书列举了不同时间，不同环境下拍摄不同效果风光影像的方法，另读者在阅读此书后，无论在什么样的条件下都可以依据环境就地取材，配合客观条件拍出成功的风光摄影作品；从摄影题材上，本书更是涉猎广泛，罗列了许多常用的和比较容易被忽略的风光摄影主题，文中还提到了定义风光主题的建议，对摄影爱好者们拍摄出与众不同且特色的摄影作品有着很大的推动作用。

说到本书的亮点，还不得不提一下本书的作者--托尼·沃罗比克，作为一个的摄影师，他曾获得过多个英国和国际上的摄影奖项。他的作品被广泛展示，很多是在（高级）私人场所展示，比如皇家摄影展等，同时，他也是多本成功书籍的作者。有了专业摄影大师的指导，相信本书定会为喜爱风光摄影的读者带来*好的福音！

内容提要

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风光摄影有吸引力的原因之一就是它能够在任何时间、任何自然光线条件下进行。它还鼓励我们去探索神奇的户外世界。《新数码摄影手册1》便是一本关于风光摄影的技术与激发摄影灵感的综合性的指导手册。为希望成为的风光摄影师的读者提供了的实用具体技术介绍，与此同时，也提供了关于拍摄景观的技术上的新见解，以及现代的单反设备和*的软件。

从摄影前的准备工作，辅助摄影器材，关于风光的环境运用，以及时间上的安排，光线的运用，如何发挥照相机的*潜力乃至后期制作，面面俱到，阐述十分详尽。另外，本书针对各种风光的不同，进行了分门别类地介绍。世界各地风景的区别与拍摄期间要注意的事项，以及不同环境使用不同的拍摄技巧均作了详细说明。而对于数码相机后期制作，更是根据风光摄影的特点，列出许多使用技巧和小窍门，务必使读者在学习之后，摄影技术能有飞速的提高。

通过拍摄高画质的旅行图片来表达个人对自然风景的热爱，托尼·沃罗比克的这本风光摄影攻略为您提供了拍摄好照片需要的所有基础信息。除了包含所有使用数码相机、镜头、附件和*影像处理软件的实用性技术，这本书还探索了在任何光线和天气的条件下，进行创意摄影的可能性。本书是通过作者自己已经完成的、各种各样的拍摄实例来举例介绍的，所以这是启发灵感的、综合性的、实用性强的风光摄影指导手册。

目录

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前言

章 技术问题

设备

相机操控技术

后期处理技术

第2章 风光摄影的方法

白天的时间

光线的方向

天气条件

抓住季节

富于创造力的风光

黑白风光

第3章 流行的风光摄影主题

沙漠和干旱风光

山丘和峡谷

山地和丘陵

林地和森林

瀑布

牧场和草地

人的痕迹

风光中的路

戏剧性的天空

城市风光

沿海风光

当地风光

定义个风光

鸣谢

关于作者

作者介绍

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托尼·沃罗比克曾经获得很多英国和国际上的摄影奖项，并在伦敦巴比肯画廊、布拉德福国家摄影博物馆和声望很高的莱科克福克斯塔尔伯特博物馆举办作品展。他是摄影师活动组织的创始人之一并是其现任主席，他也是皇家摄影协会成员。

托尼为许多英国和美国的摄影杂志撰写了很多文章。他在数码摄影方面的专业知识涵盖彩色和单色的领域。这是他的第十一本书。

文摘

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序言

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摄影实战指南：光影与构图的艺术 本书导读： 欢迎来到《摄影实战指南：光影与构图的艺术》，这是一本专为渴望突破技术瓶颈、提升艺术视野的摄影爱好者和专业人士量身打造的深度指南。我们深知，摄影不仅仅是按下快门记录瞬间，更是一门关于观察、理解和表达的语言。本书旨在引导读者深入理解光线、色彩、形态以及空间在视觉叙事中的核心作用，帮助您将脑海中模糊的影像概念，转化为清晰、富有感染力的最终作品。 本书摒弃了冗长晦涩的纯理论阐述，聚焦于实践应用和深度解析。我们将带领您从基础的光学原理出发，逐步深入到复杂的场景控制和后期处理流程，确保您所学到的每一项技巧都能在实际拍摄中立刻见效。 --- 第一部分：光——摄影的灵魂与本质（深入解析自然与人造光源） 光是摄影的血液。没有光，便没有影像。本部分将系统地解构光线的物理特性及其在二维平面上的视觉转化。 第一章：理解光的物理特性与感知 光的形态与质量： 详细区分硬光（Hard Light）、软光（Soft Light）的形成机制、它们对主体纹理和阴影的影响。通过案例分析，展示如何利用不同质量的光线来塑造人物的立体感或场景的氛围。 色温与白平衡的精准控制： 不再满足于自动白平衡的妥协。本章深入探讨开尔文（Kelvin）标尺的实际意义，教授如何在钨丝灯、LED、日光等复杂光源环境下，通过精确的色温设定，确保色彩的真实还原，或有意为之的创意冷暖对比。 光线的方向性与体积感： 系统性地讲解顺光、侧光、逆光、顶光（Top Light）的特点。侧重于“侧逆光”和“伦勃朗光”（Rembrandt Lighting）在肖像摄影中的应用，如何利用阴影的延伸和收缩来增加画面的空间深度和戏剧张力。 第二章：掌控自然光——全天候的拍摄策略 “黄金时段”与“蓝色时段”的精细操作： 探讨清晨和黄昏光线角度的细微变化如何影响风景和城市天际线的色彩饱和度与对比度。提供不同纬度下日出日落时间的估算方法。 阴天与多云天气下的光线重构： 揭示阴天光线并非“平淡无奇”，而是天然的柔光箱。教授如何利用云层的厚度变化来控制对比度，以及如何通过后期提升阴云密布场景的层次感。 窗口光与室内环境光线的利用： 专注于室内静物和人像摄影。分析不同朝向窗户在一天中光线角度的变化规律，并提供通过反光板和吸光板对窗光进行定向引导的实用技巧。 第三章：人造光源——闪光灯与持续光源的艺术 离机闪光（Off-Camera Flash）的自由： 从热靴闪光灯（Speedlight）的入门布光，到系统学习使用无线引闪器。详细介绍“摇臂打灯”的基本原理，并提供三灯布光（Key Light, Fill Light, Hair Light）的经典设置模型。 柔光箱与修饰工具的原理： 对比蜂巢（Grids）、柔光布（Diffusion Panels）、反光伞（Umbrellas）等附件对光线扩散角度和焦散（Catchlight）的影响。强调选择正确工具是实现特定视觉效果的关键。 混合光源的挑战与解决方案： 探讨如何在同一场景中同时使用自然光和人造光时，通过调整色温和曝光补偿来达到曝光与色彩的统一。 --- 第二部分：构图——视觉语言的构建与秩序（超越三分法的深度探索） 构图是决定一张照片是否引人注目的关键。本部分将带领读者超越教科书式的“三分法”，进入更深层次的视觉心理学和形式分析。 第四章：形式元素与视觉引导 线、形、纹理的叙事力量： 剖析引导线（Leading Lines）、框架（Framing）和对角线在引导观众视线中的绝对作用。学习如何运用重复的纹理来增强画面的节奏感和冲击力。 负空间（Negative Space）的哲学： 探讨“留白”的价值。如何通过大面积的负空间来突出主体，营造呼吸感、孤独感或极简主义的美学效果，以及在不同题材（如极简风景、抽象艺术）中的应用法则。 平衡与失衡的张力： 不仅是关于对称与非对称的平衡，更深层次地讨论视觉重量（Visual Weight）的分配。如何利用色彩、大小和锐度来平衡画面中不同元素的重量感，制造动态而非静止的平衡。 第五章：深度与透视的错觉构建 焦距的选择与空间压缩/延伸： 详细对比广角（如14mm-35mm）、标准（50mm）和长焦（如100mm以上）镜头如何根本性地改变场景的空间感。实战案例展示如何用长焦镜头“堆叠”山峦，或用超广角夸大前景。 视角的高低与观众的情绪代入： 分析俯视、平视、仰视对主体地位和环境关系的影响。例如，低角度仰拍如何赋予主体宏伟感，而高角度俯拍如何展现全局的秩序或脆弱性。 景深控制： 不仅是背景虚化（Bokeh）。探讨如何利用浅景深（Shallow Depth of Field）分离主体，以及如何利用大景深（Deep Depth of Field）在风光摄影中保持从近到远的清晰度，并介绍超焦距（Hyperfocal Distance）的实战计算。 第六章：色彩心理学与和谐构建 色彩的组织系统： 深入解析色轮上的关系——互补色、邻近色、三元色等。教授如何在实际拍摄中主动选择和利用这些色彩关系来激发观众的情绪反应。 色彩的克制与爆发： 学习如何通过“限制色盘”来增强画面的统一性，例如，单色调（Monochromatic）或有限色彩（Limited Palette）的运用；反之，如何在强调特定元素时，利用高饱和度的对比色进行视觉“爆炸”。 --- 第三部分：进阶实战与后期整合（从按下快门到完成作品） 技术是为艺术服务的。本部分聚焦于如何将前两部分的理论转化为高效的拍摄流程，并最终在后期软件中实现完美的视觉终点。 第七章：针对性题材的拍摄策略 人像摄影的情感捕捉： 如何建立与模特的信任，捕捉“转瞬即逝的真实表情”。专注于眼神捕捉技术、利用环境光塑造面部轮廓的技巧，以及如何利用环境元素（如道具、布景）来丰富人物故事。 风光摄影的层次与动态： 高阶中灰密度滤镜（GND）和全灰密度滤镜（ND）在复杂光比环境下的精确使用指南。如何利用长时间曝光来表现水流的丝滑或云朵的动态轨迹。 城市与建筑的几何美学： 处理高对比度建筑场景的曝光策略。重点讲解如何校正透视畸变（Perspective Distortion），确保垂直线条的绝对笔直，以及如何利用建筑的重复图案创造韵律感。 第八章：高效的数字暗房工作流 RAW文件的最大潜力挖掘： 解释为什么RAW格式是后期处理的基石。精讲直方图的读取，理解高光和阴影的“剪裁”（Clipping）与恢复机制。 非破坏性编辑的核心技术： 专注于局部调整的艺术——蒙版（Masking）、渐变滤镜（Graduated Filters）和径向滤镜（Radial Filters）在光线重塑中的应用。如何模拟自然光线的自然衰减。 锐化、降噪与色彩分级（Color Grading）： 探讨如何在保证细节的前提下进行适度的锐化，以及如何通过色彩分级（而非简单的白平衡调整）来赋予照片特定的情感基调，如电影感的冷调或复古的暖调。 --- 结语： 《摄影实战指南：光影与构图的艺术》提供的是一套完整的思考框架。真正的摄影大师，是那些能够将复杂的光学原理内化为直觉反射，并将构图规则运用得游刃有余的人。本书的使命是加速这一内化过程，让您的每一次曝光都充满意图和力量。拿起您的相机，开始用光线雕刻世界吧。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得摄影是一门艺术，而《新数码摄影手册1》就像是通往这门艺术殿堂的一把“钥匙”。我收到书之后，虽然还没有深入学习，但光是粗略地翻阅，就被它那种严谨又不失趣味的风格所打动。它没有那些花里胡哨的术语，也没有那些晦涩难懂的理论，而是用一种非常接地气的方式，将摄影的精髓展现在读者面前。我尤其对书中关于“色彩运用”的章节感到好奇，它不仅仅是讲了冷暖色调，还深入探讨了色彩的情感表达和搭配技巧，这一点对于我这种平时对色彩不太敏感的人来说，简直是醍醐灌顶。书中还穿插了许多摄影师的“败笔”与“成功”的案例分析，这种“反思式”的学习方法，让我觉得非常真实，也更容易从别人的经验中吸取教训。我感觉这本书不仅仅是在教我怎么拍照，更是在引导我如何去“看”世界，如何用镜头去捕捉生活中的美。

评分☆☆☆☆☆

哇，刚收到这本《新数码摄影手册1》，还没来得及细看，就迫不及待想写点东西。首先，它的包装真的非常用心，拆开的时候就感觉像是收到了一个精心准备的礼物，厚实的封面和纸张手感都相当不错，一看就知道是花了心思的。我之前一直对数码摄影有点摸不着头脑，感觉功能太多，很多东西都用不好。身边摄影爱好者推荐了好几本，但总是觉得要么太理论化，要么太入门，找不到一个合适的切入点。这本手册给我的第一印象是，它非常注重实践，从基础的光线运用到具体的构图技巧，感觉都讲得很实在，不是那种空泛的理论讲解。翻了几页，发现里面有很多图例，而且都配有详细的说明，这点对我来说太重要了，我这种视觉型学习者，看图比看文字更容易理解。而且，它的排版设计也挺舒服的，不会让人觉得眼花缭乱，字体大小和行间距都刚刚好，长时间阅读也不会觉得疲惫。我已经迫不及待想要找个周末，带着相机，按照书里的方法去实践一下了，希望真的能帮我提升摄影水平。

评分☆☆☆☆☆

作为一名刚接触数码摄影不久的新手，我经常感到无从下手，市面上充斥着各种信息，反而让我更加困惑。《新数码摄影手册1》的出现，简直是及时雨！它以一种非常友好的姿态，为我打开了数码摄影的大门。我最喜欢它对“构图”的讲解，不同于简单的“三分法”，它还介绍了其他一些更有趣、更具创造性的构图方式，比如引导线、对称构图、框架式构图等等，并且配上了大量实例，让我能直观地感受到不同构图方式带来的视觉冲击力。书中的“场景化”教学也非常实用，比如针对旅行摄影、街头摄影、美食摄影等不同主题，都提供了详细的拍摄技巧和注意事项，这让我觉得这本书的内容非常贴合实际需求。而且，我注意到书里还包含了一些关于后期处理的初步介绍，虽然不是重点，但对于新手来说，能有个初步的了解，也是非常有帮助的。总而言之，这是一本让我充满期待的书，相信它能在我摄影的道路上提供重要的指引。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的刷新了我对数码摄影入门书籍的认知！我一直觉得自己是个“器材党”，买了各种镜头和配件，但拍出来的照片总是不温不火，缺乏灵魂。后来才意识到，技术和理解才是关键。在朋友的推荐下，我入手了《新数码摄影手册1》，打开的瞬间就被它扑面而来的专业感和亲切感所吸引。它不像很多教科书那样枯燥乏味，而是用一种循序渐进、由浅入深的方式，将复杂的摄影知识变得触手可及。我特别喜欢它对“光线”这个摄影核心元素的讲解，非常细致，从自然光到人造光，从顺光到逆光，都分析得头头是道，而且还给出了很多实操性的建议，比如如何利用阴影塑造立体感，如何捕捉黄金时刻的光影效果。这让我意识到，原来拍出好照片，光线才是最重要的“颜料”。书里还包含了大量不同场景下的拍摄实例，从人像、风光到静物，每一张都配有详细的参数设置和拍摄心得，这对于我们这种喜欢模仿学习的人来说，简直是宝藏！

评分☆☆☆☆☆

老实说，我之前对市面上很多摄影教程都抱有怀疑态度，总觉得它们要么是“纸上谈兵”，要么就是“陈年旧货”，跟不上数码时代的节奏。《新数码摄影手册1》的出现，彻底打消了我的顾虑。这本书的编排逻辑非常清晰，从最基本的相机操作，比如了解各种模式和按钮的功能，到更深层次的曝光控制、白平衡设置，再到构图的黄金法则和三分法，每一个知识点都讲得非常透彻。而且，它并不是照本宣科，而是融入了大量摄影师的实战经验和独到见解，让人在学习理论的同时，也能感受到一种“匠心”的味道。我特别欣赏书中关于“视角”和“景深”的讲解，让我第一次真正理解了不同视角和景深对照片氛围的影响，也学会了如何通过调整这些参数来达到自己想要的效果。对于我这种想要摆脱“按下快门就完事”的心态，真正去“思考”如何拍照的人来说，这本书提供了一个非常好的起点。