攝影藝術教育—藝術教育叢書(第二輯) 9787010071893 人民齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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宋一葦，徐朝信 著

圖書標籤:

• 攝影藝術
• 藝術教育
• 高等教育
• 教材
• 藝術設計
• 攝影教學
• 視覺藝術
• 專業教育
• 人民齣版社
• 藝術叢書

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齣版社： 人民齣版社

ISBN：9787010071893

商品編碼：29891428027

包裝：平裝

齣版時間：2008-10-01

基本信息

書名：攝影藝術教育—藝術教育叢書(第二輯)

定價：30.00元

作者：宋一葦,徐朝信

齣版社：人民齣版社

齣版日期：2008-10-01

ISBN：9787010071893

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.322kg

編輯推薦

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內容提要

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在大眾傳媒時代，我們該如何理解藝術？該如何理解攝影？該如何理解攝影與藝術的關係？ 以大眾傳媒時代為背景，以文化研究為方法，以視覺文化為題域，重新思考和理解攝影與藝術的問題，將會帶給我們一些嶄新的感受與理念。 本書為我們解決的就是這些似乎都懸而未決的問題。

目錄

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導言
章 攝影藝術的性質
節 作為一種藝術的攝影
一、藝術的創造性與攝影藝術
二、藝術的審美性與攝影藝術
三、藝術身份認同與攝影藝術
第二節 攝影時代的藝術震蕩
一、從“攝影作為藝術”到“藝術作為攝影”
二、攝影誕生與哲學思維方式的轉變
三、攝影誕生與文化生産方式的轉變
四、攝影誕生與藝術主體地位的轉變
第二章 攝影藝術的特點
節 審美性與審美泛化
一、視像感性與審美性
二、攝影藝術與審美泛化
第二節 視像性與視覺理性化
一、感性的直觀與理性的視看
二、視看的兩重性與視看的多樣性
第三節 紀實性與仿真擬像
一、寫實再現的真實性
二、仿真擬像的超真實性
第三章 攝影藝術教育的性質
節 攝影藝術教育與藝術教育
一、攝影藝術教育與一般藝術教育
二、攝影藝術教育的審美獨特性
第二節 攝影藝術教育與視覺藝術教育
一、攝影藝術教育與視覺藝術教育的聯係
二、攝影藝術教育與視覺藝術教育的區彆
第三節 攝影藝術教育與大眾文化
一、攝影藝術的公共普及性
二、攝影藝術的大眾文化性
三、攝影藝術的生活審美化
第四章 攝影藝術教育的特點
節 視看的感性直觀性
一、視覺形象性
二、瞬間直覺性
三、視覺機械性
第二節 意象的藝術審美性
一、意象與仿像
二、意象與意境
第三節 影像時代的時尚性
一、當代文化媒介化與攝影藝術教育
二、視覺文化時尚性與攝影藝術教育
三、時尚雙重性與攝影藝術教育
第四節 視覺形象的審美泛化
一、影像的增殖與審美的泛化
二、日常生活與傳統藝術邊界的消失
第五章 攝影藝術創作與欣賞教育
節 再現與錶現O
一、攝影藝術的再現性
二、攝影藝術的錶現性
第二節 直覺與構思
一、審美感受與創作衝動
二、概括化與典型化
第三節 形式與意蘊
一、形式美的追求
二、有意味的形式
第六章 攝影藝術的技術教育
節 攝影藝術教育與技術
一、藝術與技術的關係
二、攝影技術的發展曆程
三、技術對於攝影藝術的重要性
四、國內外攝影技術教育狀況
第二節 攝影技術的知識教育
一、攝影技術知識教育的重要性
二、攝影技術知識教育的方法
第三節 攝影技術教育的操作訓練
一、實踐操作技能的訓練
二、快速反應能力的訓練
三、創意能力的培養
第七章 攝影藝術種類與流派教育
節 攝影藝術種類與攝影藝術教育
一、攝影藝術的分類原則
二、不同攝影藝術種類的藝術教育
第二節 攝影藝術流派與攝影藝術教育
一、攝影藝術流派的嬗變
二、風格各異的攝影藝術流派
第八章 攝影藝術教育與人文教育
節 攝影藝術教育與人文價值關懷
一、審美教育與人的全麵發展
二、攝影藝術教育與人文精神培養
第二節 攝影藝術教育與生存智慧的培養
一、攝影藝術教育與人生理想的建立
二、攝影藝術教育與生存能力的培養
第三節 攝影藝術教育與生活情趣陶冶
一、攝影藝術教育與情感教育
二、攝影藝術教育與生活情趣的培養
第四節 攝影藝術教育與綜閤素質教育
一、攝影藝術教育與綜閤素質提高
二、攝影藝術教育與素質教育實施
第九章 攝影藝術教育的曆史與現狀
節 中國近現代攝影藝術教育
一、近代攝影藝術理論的萌芽與發展
二、當代攝影教育的發展與演變
第二節 攝影藝術教育在中國颱灣
一、中國颱灣攝影教育的曆史狀況
二、世紀年代中國颱灣攝影教育的轉型
第三節 攝影藝術教育在美國
一、大學攝影教育的興起
二、多樣靈活的攝影教育模式
圖片索引
主要參考文獻
後記

作者介紹

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文摘

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序言

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藝術教育叢書（第二輯）其他分冊簡介 本套叢書旨在深入探討藝術教育在當代社會中的多維價值與實踐路徑，涵蓋瞭從美學原理到具體藝術門類的教育方法論，旨在為廣大藝術教育工作者、研究者以及對藝術教育抱有熱忱的讀者提供係統、前沿的理論支持與實踐指導。 限於篇幅，此處僅對叢書中除《攝影藝術教育》之外的其他分冊進行詳細介紹。 --- 一、 音樂教育的當代視野與跨學科整閤 書名： 音樂教育的當代視野與跨學科整閤 ISBN： 9787010071900 (示例，具體以實際齣版信息為準) 齣版社： 人民齣版社 內容簡介： 本捲聚焦於21世紀音樂教育所麵臨的機遇與挑戰。在全球化和信息技術飛速發展的背景下，傳統音樂教育模式亟需革新。本書首先係統梳理瞭20世紀後半葉西方及本土音樂教育思潮的演變，重點分析瞭達爾剋羅茲、科達伊、鈴木教學法等經典方法的當代適用性。 核心部分深入探討瞭“跨學科整閤”的實踐路徑。作者認為，音樂不應被孤立地看待，它與數學的邏輯結構、語言的韻律錶達、曆史的文化語境息息相關。書中詳述瞭如何將音樂元素融入STEM（科學、技術、工程、數學）教育，例如通過分析樂器結構中的物理學原理，或使用編程語言輔助音樂創作。 此外，本書對數字音樂技術在音樂課堂中的應用進行瞭深入探討，包括DAW（數字音頻工作站）的使用、算法作麯的基礎入門，以及虛擬現實（VR）在沉浸式音樂體驗中的潛力。特彆關注瞭音樂的文化多樣性教育，倡導在教學中平衡西方古典音樂體係與世界非物質文化遺産音樂的比例，培養學生的全球文化敏感度。本書適閤高等院校音樂教育專業師生、中小學音樂教師及藝術教育政策製定者參閱。 --- 二、 視覺藝術：從再現到觀念的轉型與教學 書名： 視覺藝術：從再現到觀念的轉型與教學 ISBN： 9787010071917 (示例) 齣版社： 人民齣版社 內容簡介： 本書旨在解析當代視覺藝術教育如何應對自馬塞爾·杜尚以來藝術本體論的根本性轉變。傳統藝術教育側重於對具象世界的精確描摹和技法訓練，而當代藝術教育則更強調“觀念先行”和“媒介多元化”。 全書分為三個核心闆塊。第一部分迴顧瞭20世紀中葉至後現代主義時期，藝術媒介的拓展（從架上繪畫到裝置、行為藝術、新媒體藝術）對藝術教育理念的衝擊。第二部分著重探討瞭“觀念錶達”的教學策略。這包括如何引導學生從“畫得像”轉嚮“想得深”，如何通過批判性思維訓練來解構圖像的權力結構，以及如何運用視覺符號學分析日常圖像。書中提供瞭大量案例，展示如何在基礎素描和色彩課中融入概念討論。 第三部分聚焦於新興媒介的教育實踐，特彆是數字圖像處理、時間性藝術（影像藝術）的基礎認知和創作引導。作者強調，當代視覺藝術教育不僅要培養創作者，更要培養具有高度視覺素養的批判性觀眾。本書對藝術院校的造型藝術、設計學專業教師具有重要的參考價值。 --- 三、 戲劇與錶演藝術：情境構建與身體實踐 書名： 戲劇與錶演藝術：情境構建與身體實踐 ISBN： 9787010071924 (示例) 齣版社： 人民齣版社 內容簡介： 戲劇教育被譽為“綜閤性最強的人文教育”。本捲深入剖析瞭戲劇錶演藝術的核心要素——情境的構建、身體的調動以及文本的闡釋。本書超越瞭單純的舞颱技術訓練，強調戲劇教育在培養學生溝通能力、團隊協作精神和情感共鳴方麵的作用。 書中詳盡介紹瞭斯坦尼斯拉夫斯基體係（及其後來的修正與發展）在當代教育中的本土化應用，特彆是“魔術的真實”如何在非專業學生群體中實現。同時，本書也引入瞭歌德學院的“即興戲劇”教學法和格羅托夫斯基的“貧乏劇場”理念，鼓勵學生探索身體的極限與潛能。 特彆關注的是“情境構建”的方法論。作者認為，一個好的戲劇教學不僅僅是排練一齣戲，而是通過角色扮演和情境模擬，讓學生親身體驗社會議題和倫理睏境。書中提供瞭針對不同年齡段（從小學的情感體驗課到大學的文本分析課）的模塊化教學設計方案，並討論瞭如何將戲劇技巧應用於非藝術學科（如領導力培訓、溝通技巧）的教學之中。本書為戲劇教師、錶演工作坊導師以及緻力於提升青少年綜閤素養的教育工作者提供瞭紮實的理論框架與可操作的實踐工具。 --- 四、 藝術鑒賞與美育的哲學基礎 書名： 藝術鑒賞與美育的哲學基礎 ISBN： 9787010071931 (示例) 齣版社： 人民齣版社 內容簡介： 本冊是叢書的理論基石，旨在為所有藝術教育分支提供堅實的哲學和美學支撐。藝術鑒賞教育常常被簡化為“認識名傢名作”，而本書則緻力於提升鑒賞的深度和廣度，使之成為一種主動的、批判性的精神活動。 全書係統梳理瞭自柏拉圖以來的西方美學史脈絡，重點分析瞭康德的判斷力理論、黑格爾的藝術精神論以及尼采的酒神精神與日神精神的辯證關係。在當代美學部分，本書重點探討瞭現象學美學（體驗的在場性）和結構主義美學（符號係統的解碼）如何指導我們理解和評價藝術作品。 鑒賞教學部分，本書強調“體驗先於知識”。它提齣瞭“多感官介入”的鑒賞模式，鼓勵學習者通過身體感受（如通過觸覺模型理解雕塑的體積感，或通過聆聽節奏來感知繪畫的韻律）。書中詳細闡述瞭如何構建有效的藝術作品導覽詞，如何引導學生超越錶象的“美/醜”判斷，進入對藝術作品背後文化語境、創作意圖以及時代精神的深層挖掘。本書是所有從事藝術史、藝術理論教學以及公共美育推廣工作的專業人士的必備讀物。 --- （本套叢書的齣版，旨在構建一個係統化、前瞻性的藝術教育知識體係，緻力於推動藝術教育在素質教育中的核心地位。）

評分☆☆☆☆☆

這是一本讓我重新審視“觀看”這件事情的書。它不像市麵上許多攝影教程那樣，一上來就教你如何調整光圈快門，而是從更深層次的藝術哲學角度切入，探討攝影作為一種視覺藝術的本質。書中的觀點常常讓我拍案叫絕，例如，它提齣瞭“攝影是對現實的二次創造”，這句話點醒瞭我，原來我們以為的“真實記錄”並非那麼簡單。作者通過對不同流派攝影作品的分析，比如錶現主義攝影如何通過扭麯現實來錶達內心情感，或觀念攝影如何將思想轉化為影像，讓我意識到，攝影不僅僅是用眼睛去記錄，更是用心靈去感知和錶達。我最欣賞的是它對“觀看的權力”這一概念的探討。作者指齣，攝影師通過鏡頭選擇和聚焦，實際上是在構建一個觀看的視角，從而引導觀眾的認知。這讓我開始警惕自己，在日常生活中，我們是否被動地接受瞭太多的“預設視角”。這本書鼓勵我們去培養一種批判性的觀看習慣，去質疑眼前的影像，去探尋其背後的意圖和意義。它沒有直接給齣答案，而是拋齣問題，引導讀者去獨立思考，這種互動式的閱讀體驗，讓我覺得非常有價值。讀完之後，我感覺自己的視野被打開瞭，不再僅僅滿足於拍攝好看的照片，而是開始思考，我想要通過我的照片傳達什麼？我希望我的觀看，能夠給彆人帶來怎樣的啓發？

評分☆☆☆☆☆

我必須說，這本書的啓發性是超乎想象的。它沒有教我如何拍齣“驚艷”的照片，而是讓我明白，真正的藝術攝影，在於其思想的深度和錶達的獨特性。作者非常善於挖掘攝影作品背後隱藏的社會、文化以及個人情感的維度。例如，他對於一些紀實攝影作品的解讀，不僅僅是停留在事件本身，更是深入探討瞭攝影師在拍攝過程中所承擔的倫理責任，以及影像如何影響公眾的認知和輿論。這本書讓我開始反思，我們今天所看到的無數圖片，有多少是在真正地“說話”，有多少隻是浮光掠影的娛樂？它鼓勵我打破思維定勢，去探索那些不常被觸及的主題，去用我的鏡頭關注那些被忽視的角落。我尤其欣賞的是，書中對“攝影作為一種思考方式”的論述。作者認為，攝影的過程，就是一種主動的觀察、分析和重構。每一個快門按下，都是一次思考的結晶。這讓我意識到，我的攝影之路，不應該是盲目的模仿和技術的堆砌，而應該是一個不斷探索和自我發現的過程。它沒有給我一個明確的“成功”模闆，而是給瞭我無數的可能性，讓我去尋找屬於自己的藝術語言。讀完這本書，我感覺自己不僅僅是在學習攝影，更是在學習如何更深刻地理解世界，如何更有力量地錶達自己。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來瞭非常沉浸的閱讀體驗，仿佛置身於一個藝術的殿堂，與大師對話。它的編排方式非常精巧，不像許多按時間順序敘述的枯燥曆史，而是圍繞幾個核心主題展開，比如“瞬間的凝固”、“情感的傳遞”、“敘事的構建”等等。每個主題下麵都精選瞭大量具有代錶性的攝影作品，並配以深入淺齣的文字解讀。我特彆喜歡關於“情感的傳遞”那一章節，作者沒有空洞地談論情感，而是通過分析不同攝影師如何運用色彩、構圖、以及人物的神態錶情，來喚起觀眾內心深處的共鳴。他舉例說明，一張捕捉到孩子純真笑容的照片，不僅僅是記錄瞭一個可愛的瞬間，更是喚醒瞭我們對童年美好迴憶的嚮往。讓我印象深刻的是，他用大量的篇幅講解瞭“虛實結閤”的攝影技法，不是純粹的技術指導，而是將其升華到一種藝術境界，如何在畫麵中創造齣既有現實感又不失想象空間的意境。他引用瞭一些東方繪畫的構圖理念，將西方攝影技術與東方哲學巧妙地融閤，讓我耳目一新。這本書的文字非常有感染力，讀起來不像是在學習，更像是在欣賞一篇篇優美的散文。每次讀完一個章節，都會産生強烈的創作衝動，想要拿起相機去嘗試，去捕捉那些隻屬於自己的“瞬間”。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的感受是，它將攝影藝術教育的邊界極大地拓展瞭。它不局限於傳統的技術範疇，而是將攝影與哲學、心理學、社會學甚至文學藝術緊密地聯係起來。我讀到瞭關於“觀看的主觀性”的精彩論述，作者通過分析大量的超現實主義攝影作品，揭示瞭攝影師如何通過打破常規的視覺邏輯，來喚醒觀眾潛意識中的想象。讓我印象深刻的是，他提齣的“攝影的敘事性”這一概念，不僅僅是簡單的故事呈現，而是指攝影作品如何在有限的畫麵中，通過巧妙的構圖、光影的處理以及細節的捕捉，來暗示更廣闊的背景和更深層的情感。例如，他分析瞭一張空蕩蕩的椅子照片，如何能引發觀眾對主人缺席的無限聯想。這本書的語言風格非常詩意，作者善於運用文學性的筆觸，將抽象的藝術理論變得生動而富有畫麵感。我仿佛能看到那些攝影師們在黑暗的暗房中，用沾滿藥水的雙手，耐心地顯影齣那些劃時代的影像。它沒有給我灌輸任何固定的拍攝模式，而是提供瞭一個廣闊的思考平颱，讓我去探索攝影的無限可能。讀完這本書，我感覺自己不再是一個簡單的“相機使用者”，而是成為瞭一位能夠用視覺語言與世界溝通的“錶達者”。

評分☆☆☆☆☆

這部攝影藝術教育的圖書，當我第一次翻開它時，就被那封麵設計所吸引。它沒有使用那些過於花哨或程式化的圖片，而是選瞭一張充滿生活氣息、構圖巧妙的黑白街頭攝影，那種靜謐中蘊含的張力，瞬間勾起瞭我對攝影的原始好奇。書的開篇，我以為會是枯燥的技術講解，但它卻以一種娓娓道來的敘事方式，從攝影的曆史淵源講起，那些黑白影像背後的故事，那些攝影大師們是如何在簡陋的設備下捕捉時代瞬間的，都讓我沉醉其中。其中對早期攝影器材的介紹，不僅僅是冰冷的參數對比，更是描繪瞭那個時代攝影師們如何剋服睏難，將技術與藝術融閤的智慧。我尤其喜歡關於“光影的魔術”那一章節，作者用非常形象的比喻，將攝影中最核心的“光”進行瞭剖析，不是簡單的物理原理，而是闡釋瞭光綫如何塑造形態、烘托情緒，甚至成為敘事的一部分。例如，他提到追隨“黃金時段”的光綫，不僅僅是讓照片更柔美，更是捕捉到瞭一種時間流逝的詩意。這本書的語言風格非常接地氣，沒有使用太多晦澀的理論術語，而是通過大量的案例分析，讓讀者能夠直觀地理解攝影的語言。那些被收錄的經典作品，從肖像到風景，從紀實到抽象，都配有細緻的解讀，讓我開始思考，為什麼這張照片會如此打動人心，它的構圖、色彩、甚至是按下快門的那個瞬間，究竟蘊含著怎樣的情感和思想。