壮族传统山歌拾遗 音乐 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 广西师范大学出版社

ISBN：9787559800626

商品编码：29904684367

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	壮族传统山歌拾遗 音乐 书籍
作者：	杨昌雄[等]编著
定价：	68.0
出版社：	广西师范大学出版社
出版日期：	2017-12-01
ISBN：	9787559800626
印次：
版次：
装帧：
开本：	小16开

内容简介

本书分为理论篇和山歌歌谱篇。理论篇着重分析了壮族传统山歌的文化特征，并对壮族传统山歌在新的历史阶段下如何继承发展繁荣提出了建议与对策。山歌歌谱篇，是从几百壮族传统山歌中精心整理而出，却脉络清晰，按照来源地划分，较好地呈现出不同地域壮族山歌的风格特点，从

好的，这是一份针对您提供的书名《壮族传统山歌拾遗 音乐 书籍》的反向、不包含该内容、详细且自然流畅的图书简介，旨在介绍一本截然不同主题的严肃著作。 --- 《敦煌石窟艺术的符号学解读：图像志与叙事结构研究》 作者： 陈建华 出版社： 燕山大学出版社 装帧： 精装，全彩印刷，附赠高清线描图谱 定价： 人民币 188.00 元 ISBN： 978-7-5632-0987-X --- 内容提要 本书并非关于地域音乐或民俗学的探讨，而是一部深入敦煌莫高窟、榆林窟、安西榆林窟等十六国至元代石窟群中壁画与雕塑的视觉符号学与叙事结构分析的学术专著。作者陈建华教授以其数十年敦煌学研究的深厚功底，摒弃了传统的风格流派划分和简单的图像识别，转而采用结构主义符号学、图像志学（Iconography）及叙事学（Narratology）的交叉视角，对敦煌艺术中复杂的视觉语言系统进行了系统而精细的解码。 全书共分为五大部分，核心在于揭示敦煌艺术如何通过“图绘的语法”来传达佛教的教义、世俗的伦理以及当时的社会观念。 第一部分：符号系统的构建与基础语汇 本部分首先确立了研究的理论框架。作者引入皮尔斯（Peirce）的符号三角理论和索绪尔（Saussure）的能指与所指关系，论证了敦煌壁画中色彩、线条、空间布局本身即是一种非语言的“文本”。重点分析了佛、菩萨造像的“程式化手印”（Mudra）的语汇学价值，以及供养人形象与主尊图像之间“等级位序”所蕴含的社会学意义。例如，书中详尽比对了不同时期“飞天”造型中“动态张力”的变化，并将其与中原审美意识形态的演变进行对照，而非仅仅停留在艺术史的描述层面。 第二部分：经变画中的叙事场域与时空交错 敦煌壁画的精华在于其宏大的经变故事，如《维摩诘经变》《法华经变》和“九世佛”故事。本书着重剖析了这些叙事场景是如何在二维平面上实现“多时相并置”（Simultaneity of Multiple Times）。作者特别提出了“视觉节奏点”的概念，用以解释画面中引导观众视线流动的关键元素（如佛光、莲座、祥云）是如何组织情节的起承转合。 一个显著的章节深入研究了“界域的划分”。在《降魔成道图》中，天界、人界（乃至魔界）的边界是如何通过地面、云层、光线和人物比例的微小变化精确界定的。这不仅是宗教描绘，更是一种宇宙观的视觉投射。 第三部分：装饰母题的语义学挖掘 本书的另一大亮点是对装饰元素的“语义学”挖掘。传统研究多将图案视为辅助装饰，本书则认为诸多装饰母题本身即是“隐性的教义载体”。 莲花母题（Padma Motif）： 作者通过对比不同洞窟中莲花的“开放程度”“花瓣的厚薄”和“与水体的关系”，区分了其象征“清净”的纯粹佛理意义，与象征“生命力”的世俗祈愿意义。 宝相花与卷草纹： 分析这些来自中亚、波斯影响的纹饰，如何被本土化，并逐渐取代早期印度风格的植物纹样，揭示了丝绸之路上艺术的“转译机制”。 动物造型的象征： 探讨龙、狮、麒麟等神兽在佛教语境下，如何从古代神话的原型（Archetype）转变为护法、力量的明确指征。 第四部分：色彩的结构功能与情绪编码 陈建华教授引入了现代色彩心理学理论，结合敦煌石窟因风化、病变导致的“色彩蜕变”，重建了艺术家最初意图使用的色彩光谱。研究发现，敦煌壁画中的特定色彩组合（如朱红与石青的对比、赭土的基底作用）并非随机，而是遵循一套严格的“情绪编码系统”，用以烘托不同佛经场景的庄严性、慈悲性或恐怖性（如地狱变相）。例如，特定区域的“矿物蓝”使用频率，与该场景在佛教修行中的“超越性”级别直接挂钩。 第五部分：从图像志到元叙事：敦煌艺术的文化融合 最后一部分，作者将目光投向更宏大的文化交流层面。本书挑战了将敦煌艺术简单归类为“中印融合”的传统观点，提出敦煌艺术是“多重文明的中间地带（Liminal Zone）的元叙事”。通过对雕塑和壁画中人身比例、服饰细节的细致比对，本书清晰勾勒出犍陀罗艺术、笈多艺术、波斯萨珊艺术元素在敦煌的“共存、竞争与最终的融合”过程，展示了唐代盛世下，中国文化如何以一种开放且具有强大吸收力的姿态，重塑了来自西方的宗教图像。 核心价值与读者对象 本书是敦煌学、艺术史、符号学、宗教图像研究领域的重要参考书。它要求读者具备一定的图像学基础，旨在为高等院校的历史学、美学、宗教学和视觉文化研究的研究生及学者提供一个全新的、高度结构化的分析工具，以更深入、更精微的层面理解这一人类文明的宝库。本书的深度分析和严谨的跨学科方法，注定了它是一部面向专业读者的学术力作，而非面向大众的入门读物。 --- 【作者简介】 陈建华，当代著名艺术史学家，主要研究领域为丝绸之路沿线宗教艺术的符号结构与跨文化传播机制，曾在国内外顶尖学术期刊发表多篇有影响力的论文。

评分☆☆☆☆☆

当我决定要深入了解中国西南少数民族的音乐传统时，我翻遍了各大书店和网络平台，最终选择了这本《壮族传统山歌拾遗》。坦白说，这本书的学术严谨性是毋庸置疑的，但更让我惊喜的是它在叙事上的张力。它不是那种枯燥的民族音乐学教材，而是将冰冷的研究数据，巧妙地编织进了生动的故事线里。书中穿插着许多老艺人的口述回忆，那些关于山歌如何伴随他们度过童年、青春乃至生命最后的时光的片段，读起来令人动容。有一段描写一位百岁老阿婆在讲述她年少时与情郎隔山对歌的情景，那文字简直像电影镜头一样清晰：月光下，雾气缭绕的山谷，两道清亮的声音此起彼伏，既是歌唱，也是心灵的交汇。这让我意识到，山歌不仅仅是艺术形式，更是壮族社会结构、情感表达和历史记忆的载体。我特别欣赏作者在处理不同地区、不同支系山歌差异时的那种细致入微，每一个小小的音高变化，都被赋予了其独特的文化语境，体现了深厚的文化洞察力。

评分☆☆☆☆☆

我很少给一本专业书籍写如此详尽的反馈，但这本《壮族传统山歌拾遗》确实做到了让人无法忽视其重要性。它带来的不仅仅是知识的增量，更是一种对“声音”与“历史”关系的全新理解。这本书最让我感到震撼的，是它对于山歌“社会功能性”的阐释。它细致地梳理了山歌在婚丧嫁娶、祭祀庆典、以及日常劳动中的具体作用，证明了山歌远非单纯的娱乐消遣，而是构建壮族社会秩序和伦理道德的重要工具。书中对于“对歌”这一社交仪式中蕴含的复杂规则和智慧的解析，尤其精彩，它揭示了一种超越文字的、高度依赖即兴创作和情境互动的语言艺术。读完之后，我再听到任何关于少数民族歌唱的记录时，都会不自觉地将其与书中的理论框架进行对照，这无疑提升了我对所有口头文化遗产的鉴赏层次。这绝对是民族音乐研究领域近年来少有的里程碑式作品。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我有点担心这本书的音乐专业性会让我这个非科班出身的人望而却步，但事实证明我的担忧是多余的。它在确保学术准确性的前提下，采用了非常人性化的解读方式。那些复杂的乐理分析部分，作者总是能找到非常贴切的生活化比喻来解释，让人茅塞顿开。比如，它解释某个复杂的三拍子节奏时，会联想到纺织机的工作韵律，这种跨界的联想极大地降低了理解门槛。更重要的是，这本书的配图和附录部分做得极其用心。那些珍贵的历史照片、手绘的乐器图谱，甚至是乐谱中的一些特殊记号的图解，都极大地丰富了阅读体验。我甚至拿这本书对照着我在广西旅行时偶然听到的几句歌谣，发现书中的理论支撑完美地解释了当时我听到的那种“不对劲”的旋律走向，极大地满足了我作为一个文化爱好者的求知欲。这是一本真正做到了“雅俗共赏”的学术著作。

评分☆☆☆☆☆

这本厚厚的书摆在我的书架上，封面设计得古朴典雅，带着一种说不出的历史厚重感。光是翻开扉页，就能感受到作者团队对这次“拾遗”工作的敬畏与投入。我原本以为这只是一个简单的文献整理，没想到它更像是一次深入壮族腹地的田野调查的忠实记录。书中的文字，不仅仅是音符和歌词的罗列，更多的是对那些口耳相传的旋律背后的生活图景的细致描摹。比如，它详细描述了在某个特定季节，农忙时节，壮族男女是如何用歌声来互相调侃、表达爱慕，那种淳朴又热烈的生命力，隔着纸页都能扑面而来。特别是关于某些失传的调式和演唱技巧，作者花费了极大的笔墨去考证和还原，引用的田野笔记和早期录音资料的对比分析，非常扎实。读完后，我仿佛完成了一次穿越时空的旅行，对壮族人民那种根植于土地、与自然和谐共生的文化精神有了更深层次的理解，这远超我最初对“拾遗”二字的期待，它更像是一部关于人类非物质文化遗产抢救性保护的典范之作，让人肃然起敬。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量，也配得上其内容的价值。纸张的选择触感温润，油墨的印刷清晰有力，即便是那些年代久远的黑白照片，也保留了很好的细节。对于一个痴迷于文化遗产的人来说，拥有一本保存完好的实体书，本身就是一种精神享受。在内容结构上，我尤其推崇它对“失落的歌谣”这一部分的挖掘。作者没有满足于收集已知的、流传广的曲目，而是冒着巨大的风险和困难，去寻找那些仅存在于极少数年长者记忆中的“残片”。这些残片虽然零碎，但却是最能体现地域文化多样性和时间侵蚀力的证据。通过对这些残片的重构与分析，读者能清晰地看到，在现代化的冲击下，传统是如何一点点被蚕食的。这种“抢救”的紧迫感和悲悯情怀，贯穿全书，让人在享受音乐之美的同时，也对保护传统文化产生了强烈的责任感。