巴斯蒂安钢琴教程(附光盘5共5册原版引进) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 詹姆斯·巴斯蒂安... 编

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店铺： 新瑞图书专营店

出版社： 上海音乐

ISBN：9787807515487

商品编码：29904083202

出版时间：2009-11-01

基本信息

• 商品名称：巴斯蒂安钢琴教程(附光盘5共5册原版引进)
• 作者：编者:(美)詹姆斯·巴斯蒂安
• 定价：138
• 出版社：上海音乐
• ISBN号：9787807515487

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2009-11-01
• 印刷时间：2018-06-08
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：
• 页数：188

音乐启蒙与技巧精进：精选钢琴教程与演奏范例 本合集精选了一系列广受推崇的钢琴学习资源，旨在为不同阶段的钢琴学习者提供系统、全面且富有启发性的指导。这些书籍涵盖了从基础乐理的建立、手指独立性的训练，到高级演奏技巧的打磨，再到不同时期音乐风格的深入理解。它们不仅是教科书，更是引导学习者进入音乐殿堂的阶梯。 --- 第一部分：基础与初阶训练——构建坚实的音乐基石 《拜厄钢琴基本教程（修订版）》 这部经典教材是全球无数钢琴初学者迈出的第一步。其核心在于科学的渐进性和严格的基础训练。拜厄教程的结构设计极其精巧，它不急于引入复杂的指法或和声，而是将重点放在： 1. 五指位置的稳定与放松： 教程初期严格限定在C大调五指位置，通过大量的、结构简单的练习曲，确保学习者建立起正确的坐姿、手型和触键感觉。每一个音符的击打都要求清晰、均匀，为后续快速音阶和琶音的准确性打下基础。 2. 节奏感的精确把握： 教程中嵌入了大量附有时值变化的练习，配合节拍器的使用，旨在培养学习者内在稳定而准确的节奏感。无论是二分音符、四分音符还是八分音符的组合，都要求做到颗粒分明，不拖泥带水。 3. 五线谱视读能力的培养： 随着册数的深入，音符的范围逐渐扩大，同时引入了高音谱号和低音谱号的协同阅读，强制要求学习者同步处理双手的独立信息流，这是未来阅读复调音乐的先决条件。 4. 简单的音乐表现力尝试： 虽然练习曲本身旋律性相对简单，但教材开始引导学生注意力度记号（如 p 和 f）和简单的连奏/断奏区分，为后续表情术语的学习做好铺垫。 《哈农钢琴练指法》 哈农是公认的“钢琴手指的健身房”。它不是一套旋律优美的曲集，而是一套纯粹的技术练习系统。本教材的价值在于其对以下关键技术的“肌肉记忆”训练： 1. 手指的独立性与平均性： 每条练习都针对特定指型或指群进行反复的、精确的、均匀的击键训练。例如，对“三指与四指”或“二指与五指”的独立支撑和交替运动进行强化，克服手指力量不均的问题。 2. 指尖的触键集中度： 通过要求以指尖的“肉垫”部位触键，并保持指关节的稳定，训练手指的力量集中在接触琴键的瞬间，发出清晰、有穿透力的音色。 3. 速度与耐力的提升： 随着练习进度的推进，要求学生逐步提高速度，这对保持指部的灵活性和耐力提出了极高要求。这直接转化为演奏快速音阶、琶音和炫技段落时的技术保障。 4. 双手的协调配合： 许多哈农练习要求双手做完全相同或镜像的动作，这对于训练大脑对双臂运动的精确控制和同步性至关重要。 --- 第二部分：风格与曲目拓展——从巴洛克到浪漫主义的桥梁 《巴赫初步钢琴曲集（包含简易前奏曲与赋格）》 学习巴赫是提升钢琴演奏深度和理解复调音乐的必经之路。本选集侧重于那些为教学目的而改编或挑选的、难度适中的巴赫作品，核心在于： 1. 复调思维的建立： 巴赫的作品是多声部音乐的典范。学习者必须学会“听见”并“弹出”每一条独立的声部线条，理解旋律的进行和声的逻辑，而不是仅仅将它们视为和弦的堆叠。 2. 清晰的声部层次感： 即使是简易作品，也要求对主旋律声部与伴奏声部（或另一条声部）进行清晰的力度区分，实现“对话感”。 3. 节奏的精确与弹性： 巴洛克音乐对节奏的严谨性要求极高，本选集训练学生如何在保持严谨的基础上，适度运用巴赫式的“韵律感”——即在不破坏整体结构的前提下，对乐句进行呼吸处理。 4. “指尖的重量”的运用： 相比于浪漫派作品的“歌唱性”，巴赫更依赖清晰的、略带弹性的触键，强调音符之间的连接与分离的明确性。 《车尔尼599（包含详尽的演奏提示与指法分析）》 “小车尔尼”是连接基础练习与真正曲目之间的关键过渡。本版本强调的不仅仅是机械性的重复，而是“有目的的练习”： 1. 技术点的集中攻克： 每首练习曲都围绕一个或几个特定的技术难点展开，例如：跨越、快速换指、双音的均匀性等。学习者需要精确识别该练习的“目标”，并以慢速、完美的方式将其固化。 2. 音乐性的融入： 强调在枯燥的技术练习中注入音乐色彩。例如，要求在进行八度练习时，思考如何将强弱变化和连贯性融入其中，避免机械的“敲击感”。 3. 速度的渐进控制： 明确指出达到不同速度（如♩=80, ♩=100, ♩=120）所需达到的标准，帮助学生量化练习成果，并避免过快追求速度而牺牲准确性。 --- 第三部分：演奏实践与艺术诠释——迈向音乐会的舞台 《莱曼钢琴演奏法》 这本书不再侧重于“弹什么”，而是深入探讨“如何弹”。它是一部关于钢琴演奏哲学的指导书，涵盖了从身体运用到音乐处理的各个层面： 1. 身体的机械原理： 详细解析了手臂、手腕、手指在键盘上的重量传递机制。它倡导一种高效、省力且能产生丰富音色的身体运用方式，减少不必要的紧张和僵硬。 2. 触键的深度与力度控制： 深入分析了不同触键方式（如“砸键”、“按键”、“轻触”）所产生的音色差异，并指导学习者如何精确控制琴键的行程深度，以获得从 ppp 到 fff 之间无缝衔接的力度变化。 3. 连奏与断奏的艺术： 阐释了如何通过手腕的微小动作来精确控制连奏的“粘性”和断奏的“颗粒感”，这对于演绎肖邦的歌唱性和德彪西的朦胧感至关重要。 《古典时期奏鸣曲精选（精编版，含莫扎特与海顿早期作品）》 该选集提供了进入古典主义音乐核心的钥匙。古典奏鸣曲强调清晰的结构、平衡的对比和优雅的线条： 1. 结构分析的训练： 引导学习者在演奏前分析奏鸣曲的呈示部、展开部和再现部的结构，理解主题的对比和发展，使演奏不仅仅是音符的再现，更是结构逻辑的表达。 2. 装饰音的规范处理： 针对莫扎特和海顿作品中常见的颤音、回音、回旋等装饰音，提供了历史演奏习惯和现代演奏技巧的平衡处理方法，确保装饰音服务于旋律线条，而非仅仅炫技。 3. 透明度的追求： 古典音乐要求极高的透明度。本选集特别强调如何在复杂的和声背景下，保持旋律声部的绝对清晰，避免和弦的“泥泞感”。 --- 总结 这套精选教材构筑了一个完整的学习体系：从拜厄和哈农奠定扎实的技术基础，通过巴赫和车尔尼深化对复调和技术难点的理解，最终通过莱曼的演奏哲学指导和古典奏鸣曲的实践，实现技术与艺术的完美结合。它们共同目标是培养出技术可靠、理解深刻、并且能够用钢琴这一乐器清晰表达音乐思想的学习者。

评分☆☆☆☆☆

我必须要提一下这套教材的“原版引进”这一点，确实体现了出版方的用心。很多引进教材在翻译或者排版上会打折扣，但《巴斯蒂安》这五册的质量，从纸张的厚实程度到印刷的清晰度，都保持了很高的水准。更重要的是，它的教学理念非常与时俱进。它不仅仅是教你“怎么弹”，更重要的是教你“怎么去理解音乐”。比如在进入和弦概念时，它不会一下子就抛出复杂的乐理公式，而是通过一些耳熟能详的旋律片段进行引导，让“听觉”和“触觉”同步发展。我记得有一次我女儿在弹奏其中一个练习曲时，突然自己停下来问我某个音符的色彩感，我发现她已经开始有自己的音乐思考了，而不是机械地移动手指。这种注重“音乐性培养”的设计，是国内很多传统教材所欠缺的。我特别欣赏它在节奏训练方面的处理，那些看似简单的拍子练习，实际上对培养稳定的内在节拍感有着长远的帮助。光盘里的伴奏部分也做得非常专业，让孩子在独奏时，感觉像是和一位真正的乐队在合作，极大地提升了演奏的乐趣和成就感。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对很多钢琴教材的“审美疲劳”已经很久了，它们大多是黑白分明、严肃刻板的形象。但《巴斯蒂安》这套书，从第一册开始就充满了活力。它的插图设计得非常童趣，但绝不幼稚。每一个单元的开头都会有一个小小的“知识点”介绍，可能是关于某个作曲家的趣闻，也可能是关于某个乐器家族的常识，这种拓展性的内容让学习过程变得丰富多彩。我记得有一册里提到了如何用不同的力度去表现“温柔”和“坚定”这两种情感，教材通过对比的曲目和生动的文字描述，让孩子立刻就能抓住感觉。这比那种干巴巴地写着“强、弱”的标记要高明得多。另外，这套书的曲目选择非常平衡，既有古典音乐的精粹（当然是改编后的入门版本），也有很多现代风格的、听起来朗朗上口的短小作品，保证了孩子的兴趣不会因为长期接触单一风格的音乐而消退。它成功地在“打基础”和“保持兴趣”之间找到了一个完美的平衡点。

评分☆☆☆☆☆

这套《巴斯蒂安钢琴教程》的引进版，实在是让人眼前一亮！我特别喜欢它那种循序渐进的编排方式，简直是为初学钢琴的小朋友量身定做的。首先从最基础的识谱和指法开始讲起，每一个小节的练习都像是精心设计的游戏，孩子在不知不觉中就把枯燥的理论知识给吸收了。尤其是配套的光盘，简直是神来之笔！清晰的示范演奏，让孩子能立刻模仿出正确的音色和节奏感，这比光看文字描述有效太多了。我发现，很多市面上常见的教材，一开始就堆砌了大量的五线谱，容易让刚接触钢琴的孩子感到挫败，但巴斯蒂安的处理方式非常巧妙，它用大量的图形和有趣的曲目穿插其中，把学习钢琴变成了一场充满期待的探险。而且，这套教程的色彩运用也非常到位，活泼而不失专业感，每次打开书本都能感受到一种积极的学习氛围。对于家长来说，这种结构清晰、配套完善的教材简直是福音，不用担心自己教得不专业，跟着书本和光盘的指引走，就能确保孩子打下坚实的基础。我周围不少朋友的孩子都在用这个系列，反馈都非常好，觉得孩子对钢琴的热情被成功点燃了，这套书的功劳不小。

评分☆☆☆☆☆

我个人感觉，这套书最厉害的一点在于它对“整体性”的把握。它不是零散地教学，而是像搭积木一样，前面的知识点会为后面的难度做铺垫，环环相扣，逻辑性极强。比如，在学习固定指位时，它会立刻将这个指位应用到一个简单的旋律中去，马上就能看到学习成果，这种即时反馈机制对于初学者建立学习信心至关重要。而且，它对视奏能力的培养也是潜移默化的。教材中有很多“看谱即弹”的短练习，这些练习量不大，但频率很高，使得孩子在不知不觉中提高了对五线谱的反应速度。光盘的价值在这里再次体现，很多时候，孩子自己弹奏会不自觉地放慢或加快，但光盘的恒定速度能帮助他们建立起对“准确速度”的认知。这套书对于那些希望孩子未来能独立阅读乐谱的孩子来说，绝对是一个绝佳的起点。它不只是教你学会弹几首曲子，而是赋予你一套“阅读”和“理解”音乐的系统工具。

评分☆☆☆☆☆

真正让我感到惊喜的是，随着册数的增加，难度提升得非常平滑，几乎感觉不到陡峭的坡度。到了第五册，一些基础的复调概念和更复杂的节奏型已经自然而然地融入到练习曲中了。很多其他教材，在进入中级阶段时，会突然增加大量需要技巧训练的内容，导致孩子产生畏难情绪。但巴斯蒂安的处理方式是，通过设计趣味性更强的曲目，将技术难点巧妙地“包装”起来。例如，某个双手的配合练习，在教材里可能是一个关于“小火车进站”的故事配图，孩子在故事的引导下，会更专注于解决技术问题本身，而不是被“技术”这个词吓倒。而且，光盘里的示范演奏，在不同册次间的音色和演绎风格也会有细微的变化，这能引导学习者去体会不同音乐层次带来的情感表达。总的来说，这套教材提供了一个从零基础到具备一定演奏能力的全流程、高品质的学习路径，是值得长期信赖的钢琴启蒙良品。