壮族传统山歌拾遗 音乐 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 蔚蓝书店

出版社： 广西师范大学出版社

ISBN：9787559800626

商品编码：29905085175

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	壮族传统山歌拾遗 音乐 书籍
作者：	杨昌雄[等]编著
定价：	68.0
出版社：	广西师范大学出版社
出版日期：	2017-12-01
ISBN：	9787559800626
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版次：
装帧：
开本：	小16开

内容简介

本书分为理论篇和山歌歌谱篇。理论篇着重分析了壮族传统山歌的文化特征，并对壮族传统山歌在新的历史阶段下如何继承发展繁荣提出了建议与对策。山歌歌谱篇，是从几百壮族传统山歌中精心整理而出，却脉络清晰，按照来源地划分，较好地呈现出不同地域壮族山歌的风格特点，从

文献综述：中国西南少数民族音乐史料的开掘与田野调查方法论探讨 引言 本篇文献综述旨在梳理近三十年来中国西南地区，特别是广西、云南、贵州三省区交界地带少数民族音乐口头传统抢救性记录、整理与研究的学术脉络。聚焦于非物质文化遗产保护的大背景下，音乐人类学、民族音乐学领域在田野调查方法、音乐文本的采集与释读、以及传统音乐在现代社会中的变迁等议题上取得的最新进展与尚未解决的瓶颈问题。本文将重点考察基于口述史的仪式音乐、生产劳动歌谣以及婚丧嫁娶场景中音乐功能性的研究，并尝试提炼出适用于高难度田野环境（如语言障碍、文化禁忌、地理偏远）的有效研究范式。 第一章：西南民族音乐研究的学术史回顾与阶段划分 西南少数民族音乐体系以其复杂的多声部结构、独特的音阶调式以及与自然崇拜、祖先祭祀紧密结合的仪式功能而著称。学界对该区域音乐的研究可大致划分为三个阶段： 1.1 早期记录与民族志描述阶段（20世纪50年代至80年代初）： 此阶段的研究主要以普查性质的资料汇编为主，侧重于对音乐的旋律线条、记谱和简单的功能描述。例如，对壮族歌圩、彝族毕摩经乐的初步抢救性记录，其特点是成果宏大但缺乏深入的文化语境分析。当时的“音乐”往往被置于“风俗”或“文学”的附属地位，音乐本体的理论深度挖掘不足。 1.2 文化语境与人类学转向阶段（20世纪80年代中期至21世纪初）： 随着西方音乐人类学理论，特别是梅尔文·贝克的“音乐的文化学”以及布鲁诺·拉图尔的“行为者网络理论”的引入，研究者开始将音乐视为一种社会实践而非孤立的审美对象。这一阶段的研究显著增强了田野工作的深度，强调音乐的场域性（Locality）和社会功能（Social Function）。例如，对苗族跳花节中音乐与社会权力结构、性别角色互动的分析，摆脱了单纯的“美学评价”转向“社会学解释”。 1.3 数字化、全球化与遗产保护并重阶段（21世纪初至今）： 在非物质文化遗产申报和保护的需求驱动下，研究工作更加关注音乐传统的“活态传承”问题。数字化采集技术（高保真录音、高清影像）的普及，使得音乐的表演细节和身体性得以更精确地保存。然而，这一阶段也面临新的挑战：如何在保护传统的同时，避免过度商业化和“博物馆化”的风险，以及如何构建一个既尊重知识产权又利于学术共享的数据库体系。 第二章：田野调查方法论的精进与挑战 西南多民族地区，如喀斯特地貌下的村寨、跨省界游牧民族的迁徙路线，对传统田野调查方法构成了严峻考验。 2.1 语言障碍与沟通策略： 许多核心的音乐知识——如歌词的深层隐喻、即兴创作的规则、以及某些祭祀音乐的“禁忌语汇”——往往只存在于当地口头传统中。仅仅依靠通用汉语或普通话翻译是远远不够的。成功的田野工作需要研究者投入大量时间进行双语（或多语）的深度学习，并运用“参与式观察”和“互惠原则”来建立长期的信任关系。特别是在涉及巫术、萨满仪式音乐时，对“知识守门人”（Gatekeepers）的选择和互动方式，直接决定了研究资料的深度与可靠性。 2.2 音乐采集的“文本化”困境： 口头传统音乐的本质在于其情境依赖性（Context Dependency）和表演的易变性（Performative Fluidity）。将一首流动的、与舞蹈、动作、特定时间点严格绑定的歌谣固定在五线谱上，无疑是一种信息损失。因此，现代方法论强调“多模态记录”——将录音、录像、田野笔记（包含环境声、身体动作描述）整合，以期重构音乐在真实生活中的功能生态。然而，这种多模态数据的整合与分析，对研究者的技术能力提出了更高的要求。 2.3 传统音乐的社会功能研究范式： 研究的深度体现在对音乐“做什么”的探讨上，而非仅仅“是什么”。例如，关于瑶族“打铜鼓”音乐的研究，必须结合其社会组织结构（如支系划分、内婚制）、以及铜鼓作为权力象征的流转历史。这要求研究者必须跳出音乐学的小圈子，吸收社会人类学、宗族史、甚至环境史的知识框架来进行交叉分析。 第三章：未来研究的潜在方向 尽管取得了显著成果，但西南民族音乐研究仍有诸多空白亟待填补： 3.1 数字人文与音乐信息学的结合： 如何利用计算民族音乐学的方法，对海量的音频数据进行聚类分析（如旋律模式识别、音高系统差异量化），以辅助传统依赖听觉经验的分类工作，是一个前沿方向。这可以帮助学者更客观地识别不同族群间音乐元素的传播与分化路径。 3.2 城市化进程中的音乐身份重塑： 随着大量少数民族人口向城市迁移，“在场”的仪式音乐环境正在瓦解。研究需要关注：年轻一代如何通过网络平台、流行音乐改编来“再编码”他们的音乐身份？传统音乐元素如何在新的消费文化中被符号化？这一过程中的文化适应与身份张力是重要的研究课题。 3.3 乐器学与物质文化研究的深化： 对于一些濒临失传的传统乐器（如某些形制的竹笛、簧管乐器），其制作工艺、材料学特征与音乐性能之间的关联性研究尚显薄弱。结合材料科学和乐器制作师的技艺传承，可以更全面地理解声音的物理基础是如何被文化信念所塑造的。 结论 西南少数民族音乐的研究，已从早期的收集整理，发展到深刻的文化语境分析。未来的研究需要在技术手段的应用、跨学科方法的整合以及对活态传统变迁的敏锐洞察力上持续发力，以期在抢救性保护的同时，构建出更具解释力的民族音乐学理论体系。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，封面那淡雅的水墨晕染，仿佛将人瞬间拉入了一片云雾缭绕的喀斯特地貌之中。拿到手里，纸张的质感也相当考究，拿在手上沉甸甸的，透露着一种对内容尊重的态度。我尤其欣赏它在版式上的处理，文字的排布疏密有致，留白恰到好处，阅读起来丝毫没有拥挤感。虽然我还没有完全深入到核心内容，但仅仅是翻阅目录和章节标题，就能感受到编纂者在梳理这些传统元素时所下的苦心。那些古朴的字体选择，以及偶尔穿插其中的手绘插图或历史照片的摹印，都为这本书增添了一种穿越时空的厚重感。它不仅仅是一本书，更像是一件精心制作的工艺品，让人忍不住想收藏起来。对于那些注重阅读体验和书籍艺术性的读者来说，这本书在视觉和触觉上就已经成功地树立了一个很高的标杆，让人对即将展开的阅读旅程充满了美好的期待。这种对细节的极致追求，往往预示着内容本身也必然是经过千锤百炼的精品。

评分☆☆☆☆☆

初步接触这本书的结构，感觉它试图构建一个多维度的分析框架，而不仅仅是简单的文本罗列。我很好奇它是如何平衡描述性材料与分析性论述的比例的。是更侧重于原始素材的完整呈现，让读者自行去挖掘其间的文化密码？还是加入了大量后设的解读，引导读者从特定的理论视角去理解这些传统表达的深层含义？我对它在地方性知识（Local Knowledge）与宏观文化史之间的衔接方式非常感兴趣。优秀的文化研究，往往能够在微观的个案中折射出宏观的历史变迁与社会结构。我期待这本书能够提供一种既扎根于田野的鲜活生命力，又具备清晰的理论视野的文本，使我们能更全面、更立体地把握壮族传统文化中那份独特的精神气质与艺术成就。这种平衡的拿捏，往往决定了一本学术著作的最终高度。

评分☆☆☆☆☆

从排版和装帧设计上可以看出，编辑团队显然是下了大手笔的，这种对实体书品质的坚持，在当下这个电子阅读盛行的时代，本身就是一种态度和宣言。内页的纸张选择不仅保证了阅读的舒适度，也使得那些可能夹带其中的历史图片或乐谱插图能够得到清晰的呈现。我特别留意了书籍的装订方式，它看起来坚固耐用，足以承受多次翻阅和查阅，这对于一本需要长期参考的工具书而言，是极其重要的性能指标。很多时候，一本好的参考书，它的价值就在于它能陪伴研究者走过漫长的求索之路。这种对物理形态的重视，反映了编纂者对“记录”这一行为的深刻理解——记录不仅仅是信息的存储，更是对文化实体的尊重和固化。能够触摸、能够翻阅的实体书，其在知识传播和文化记忆中的地位，是任何电子文档都无法完全替代的。

评分☆☆☆☆☆

我是一名长期关注民间艺术和非物质文化遗产保护的学者，这次购入这本书，主要还是冲着它对“拾遗”这一动作的承诺去的。我深知，在现代化的冲击下，许多源远流长的口头传统正面临着消亡的风险，即便是那些曾经盛极一时的艺术形式，其存世的完整记录也常常是零散且难以获取的。因此，我特别关注这本书在田野调查的深度和广度上能够达到何种程度。它是否深入到了那些偏远的山寨角落，是否成功地访谈到了那些健在的、掌握着最原始技艺的老艺人？从初步的抽样阅读来看，这本书似乎摆脱了传统文献汇编的刻板印象，它在叙事结构上似乎尝试构建了一种流动的、更贴近口头传承的韵律感。我期待它不仅仅是冷冰冰的记录，而是能将那些声音、那些场景，通过文字的力量重新唤醒，让读者能够‘听’到山歌的脉络，‘看’到那些古老的仪式场景。这种“抢救性”的工作，其价值是无法用金钱衡量的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的学术定位似乎相当清晰，它不像是一本面向大众普及的入门读物，更像是一份面向专业研究人员的资料库。这一点从它在术语使用和引用规范上的严谨性就可见一斑。我注意到许多地方都标注了详细的出处和考证过程，这对于我们进行后续的学术交叉研究至关重要。然而，我也隐隐感到一丝担忧，那就是这种高度的专业性是否会使得普通爱好者望而却步？毕竟，文化遗产的传承，除了需要专家深耕细作，更需要广泛的社会基础来理解和认同。希望在后续的阅读中，它能在保持学术高度的同时，也能找到一种巧妙的方式，比如通过一些引人入胜的故事化描述或者背景介绍，来弥合专业壁垒，让更多对本土文化感兴趣的年轻人愿意走进这个领域。毕竟，只有走进来了，才有希望将其发扬光大。