新编世界儿童钢琴曲选 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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华理宁 编

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店铺： 博睿图书

出版社： 上海音乐

ISBN：9787805538518

商品编码：29903671562

出版时间：2000-04-01

基本信息

• 商品名称：新编世界儿童钢琴曲选
• 作者：编者:华理宁
• 定价：46
• 出版社：上海音乐
• ISBN号：9787805538518

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2000-04-01
• 印刷时间：2017-11-01
• 版次：1
• 印次：14
• 开本：
• 页数：156

目录

1.快活
2.匈牙利民歌
3.小曲
4.进行曲
5.匈牙利民歌
6.旅行者之歌
7.集市
8.小曲
9.组舞
10.乡村舞
11.牧羊少女
12.马不停蹄
13.骑士
14.阅兵进行曲
15.小回旋曲
16.旋律
17.狂欢节
18.四小天鹅舞
19.小丑
20.小唠叨
21.旋律
22.时光飞逝
23.《魔笛》主题变奏
24.荷兰风车
25.缅怀
26.洋娃娃的梦
27.剪影
28.假日时光
29.故乡的亲人
30.意大利歌曲
31.珍珠音阶
32.乳脂糖
33.小奏鸣曲
34.**快乐
35.溜冰者
36.春
37.快乐的农夫
38.小步舞曲
39.小小圆舞曲
40.土耳其进行曲
41.快乐的铁匠
42.冬天的故事
43.间奏曲
44.小序曲
45.钟
46.友谊地久天长
47.小步舞曲
48.森林波尔卡
49.小步舞曲
50.小托卡塔

《交响诗篇：从巴洛克到浪漫主义的钢琴独奏精选集》 一部跨越时空的钢琴艺术之旅，一场聆听心灵对话的音乐盛宴。 本书并非旨在收录任何针对儿童的入门或教学曲目，而是聚焦于钢琴艺术史上那些结构宏大、情感深邃、技术要求极高的独奏作品。我们精心挑选了自巴洛克晚期至浪漫主义鼎盛时期，那些被誉为“钢琴文献基石”的杰作，旨在为具备一定演奏基础的音乐爱好者和专业人士提供一份既具历史深度又富含演奏挑战的曲目集。 一、 结构与选材的深度考量 本书的编排遵循严格的音乐史发展脉络，力求展现钢琴音乐体裁、和声语言以及表现手法的演变轨迹。我们摒弃了任何形式的简化或改编版本，坚持呈现作曲家创作时的原始面貌，以期还原作品最纯粹的艺术意图。 1. 巴洛克晚期的精妙织体： 尽管巴洛克时期键盘音乐主要以羽管键琴或大键琴为载体，但其对位法的精湛运用与清晰的结构，为后世钢琴艺术奠定了基石。本卷精选了约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的几部核心作品。 《平均律键盘曲集》（第一卷与第二卷精选）： 我们挑选了数首具有代表性的前奏曲与赋格，特别是C大调、c小调以及降B大调的赋格。重点不在于炫技，而在于清晰地呈现复调音乐中旋律线的独立性与相互交织的逻辑。演奏时要求演奏者具备对声部清晰度的极致控制，如同在指挥一个微型的室内乐团。 《英国组曲》与《法国组曲》中的舞曲： 选取的组曲（如《麦克白组曲》中的G大调萨拉班德或《法国组曲》中的加沃特）侧重于展现早期舞曲的严谨节奏感和装饰音的精确处理，而非后世浪漫主义对舞曲自由的挥洒。 2. 古典主义的结构与平衡： 古典主义时期，钢琴（Fortepiano）的性能得到提升，奏鸣曲式成为确立音乐结构的核心范式。本书收录了海顿、莫扎特以及贝多芬早期和中期的重要奏鸣曲片段或乐章。 海顿的“幽默”与“机智”： 选取了《D大调第60号奏鸣曲（“魔鬼”）》中的终曲，重点考察其奏鸣曲式中呈示部与再现部之间微妙的动机发展与主题的转调处理。 莫扎特的“歌唱性”与“透明度”： 收入了《A大调第2号奏鸣曲，K.331》的第一乐章主题变奏曲（不含任何简化），着重于对连奏（Legato）音色的控制以及旋律线条的纯净感。 贝多芬的“革命性”： 侧重于《C小调第八号奏鸣曲（“悲怆”）》的第二乐章，探讨如何在古典的框架内，通过和声的突然转折预示着浪漫主义的到来，对踏板的运用需极度克制与精准。 3. 浪漫主义的激情与个性化表达： 这是钢琴文献的黄金时代，作曲家们将个人情感、诗意想象与技术难度推向了极致。本卷收录的作品，无一不是该作曲家风格的标志性体现。 舒伯特的抒情诗篇： 选取了弗朗茨·舒伯特的几首晚期即兴曲，特别是《降E大调即兴曲，D.899之4》。这要求演奏者在极其流畅的琶音织体中，保持旋律的歌唱性，同时处理好延音踏板带来的模糊与清晰之间的张力。 肖邦的“钢琴的诗歌”： 本卷收录了弗雷德里克·肖邦的《降A大调波兰舞曲，Op.53（“英雄”）》的全部内容，以及两首练习曲：《革命》（Op.10, No.12）和《黑键》（Op.10, No.5）。这些作品的难度在于其对节奏的绝对掌控、双手交替的协调性，以及在宏大结构中保持波兰民族精神的力度层次。 舒曼的“内心独白”： 精选了罗伯特·舒曼的《狂欢节》中的几个富有性格的小品，如“弗洛雷斯坦”和“尤瑟比乌斯”。这些小品要求演奏者能够迅速在两种截然不同的内心世界中切换，其技术挑战在于快速的音域跨越和突然的情感爆发。 李斯特的“钢琴上的管弦乐队”： 囊括了弗朗茨·李斯特的《帕格尼尼练习曲》中的一首，以及选自《年代记》中的一首小品。这些作品对演奏者的指力和耐力提出了近乎极限的要求，需要对音色色彩的细微变化进行精确控制，以模仿交响乐团的丰富音响。 二、 演奏指南与学术价值 本书的附录部分包含了一篇深入的“演奏风格演变分析”，而非简单的指法标注。该分析着重探讨了从巴赫时期对指法“自然下键”的要求，到贝多芬时期对“踏板”的初步探索，再到李斯特时期踏板作为乐器拓展音域工具的运用。 技术重点提炼： 1. 织体清晰度： 如何在复调作品中凸显出主要声部，避免“黏连”。 2. 动态范围的极限： 探索从 ppp 到 fff 之间所有可能音量的精确控制，以及这些力度变化如何服务于情感表达。 3. 节奏的“弹性”： 在不破坏作品结构的前提下，如何处理浪漫主义作品中对速度的微妙弹性处理（Rubato），使其听起来自然而非做作。 学术价值： 本选集是对键盘音乐发展史中“独奏”这一概念的深度聚焦。它要求演奏者不仅是技巧的执行者，更是音乐思想的阐释者，深入理解不同历史时期作曲家所处的文化背景与钢琴性能的限制与发展。它为学习者提供了一套完整的、未被稀释的、具有里程碑意义的钢琴文献样本。 总结： 《交响诗篇：从巴洛克到浪漫主义的钢琴独奏精选集》是一部面向严肃音乐学习者的深度研究与演奏工具书。它所包含的，是钢琴文献中那些经过时间洗礼、代表着人类情感表达与技术成就巅峰的宏伟篇章。本书的阅读与演奏过程，是对西方古典音乐传统的一次全景式朝圣。

评分☆☆☆☆☆

我最喜欢《新编世界儿童钢琴曲选》的一点，是它所蕴含的文化广度。它并非局限于德奥体系的传统儿歌，而是真正做到了“世界儿童”的视角。我们弹奏了来自法国的优雅小品，也体验了东欧富有民族特色的旋律片段，甚至还有一些节奏感极强的拉丁美洲风格的小曲。这种多元文化的接触，对于塑造孩子开阔的音乐视野是极其宝贵的。很多曲子背后都有简短的背景介绍，虽然文字不多，但足以让孩子对音乐的来源地和大致的时代背景有个初步的了解，这比单纯地学习技巧要深刻得多。例如，有一首北欧风格的摇篮曲，宁静而悠远，通过弹奏这首曲子，我们和孩子一起查阅了相关资料，了解了那里的自然环境和生活习俗，将音乐学习与人文地理结合了起来。这种潜移默化的熏陶，远比死记硬背的知识点来得有效。它让孩子明白，音乐是世界共通的语言，是人类情感的流淌，而不是钢琴凳上僵硬的练习题。

评分☆☆☆☆☆

从一个经常需要陪练的家长的角度来看，这本书的“实用性”和“匹配度”达到了一个非常高的水准。很多教材，要么是针对专业考级设计的，难度曲线陡峭得吓人，要么就是为了迎合市场，塞满了大量趣味性有余而技术性不足的“小玩具”曲目。而《新编世界儿童钢琴曲选》似乎找到了那个完美的平衡点。它的曲目选择，在难度上能很好地衔接主流的入门教材，能够作为现有学习进度的完美补充，而不是推翻重来。例如，当孩子对某个技术点（比如固定指法内的快速换指）感到吃力时，我总能从这本书里找到一首旋律优美、技术点相近但难度略低的“缓冲曲目”，让他先通过弹奏这首“好听的歌”来巩固技术，而不会因为练习枯燥的音阶而产生抵触情绪。这种“润物细无声”的教学辅助功能，极大地提高了我们陪练的效率和亲子互动的质量。这本书的价值，已经远远超过了一本普通的曲集，更像是一个精心策划的音乐“工具箱”，充满了惊喜和实用的解决方案。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我原本对这类“世界精选”的曲集抱有一丝怀疑，毕竟市面上的钢琴教材琳琅满目，质量更是参差不齐。但《新编世界儿童钢琴曲选》完全超出了我的预期，特别是从教学法的角度来看，它的编排逻辑简直可以称得上是教科书级别的严谨与人性化结合的典范。它不是简单地把一堆曲子堆砌在一起，而是有清晰的梯度递进。从最基础的“左右手分开练习”到“双手协调配合”，再到加入简单的和弦伴奏，每一步都设计得恰到好处，仿佛有一位经验丰富的老教师在旁边默默引导。我特别欣赏它在乐曲前加入的那些简短的“演奏提示”，比如关于力度（p 或 f）的说明，还有关于踏板使用的建议（即便是基础的延音踏板），这极大地帮助了我的孩子建立正确的音乐审美，而不是仅仅停留在“弹出声音”的机械层面。我们家那个学琴比较‘皮实’的孩子，常常会因为某首曲子太容易而感到不耐烦，但这本书中的一些中等难度的曲目，比如改编自某著名民间舞曲的那首，节奏感强，很有律动性，成功地抓住了他好动的注意力，让他愿意坐下来反复琢磨那些更复杂的指法转换。这种能够平衡“趣味性”与“技术性”的能力，是很多儿童钢琴书所欠缺的。

评分☆☆☆☆☆

这本《新编世界儿童钢琴曲选》简直是为我家那个刚开始接触钢琴的小不点量身定做的“音乐宝藏”。我记得我们刚买回来的时候，孩子还对钢琴有点畏手畏脚，觉得那些黑白键很神秘，有点难以下口。但是翻开这本书的第一页，看到那些色彩鲜明、插图可爱的乐谱，他的眼睛立马就亮了。首先，这本书的选曲眼光实在是太棒了，不像有些教材，要么太老旧，要么就是曲子太难，让孩子望而却步。这里的曲子大部分都是耳熟能详的外国儿歌或者改编自世界名曲的片段，旋律简单、朗朗上口，非常适合初学者建立自信。我注意到很多曲子都巧妙地运用了五指音区，对于培养孩子对手指独立性和协调性非常有帮助。比如其中一首叫《小星星变奏曲》的简化版，节奏型非常清晰，孩子第一次就能磕磕绊绊地把它弹下来，那种成就感是任何玩具都替代不了的。而且，这本书的排版设计也体现了对儿童心理的深刻理解，字号适中，休止符和时值标记清晰可见，不会让小读者在复杂的符号中迷失方向。可以说，这本书为我们打开了一扇通往快乐钢琴学习的大门，让音乐不再是枯燥的练习，而是一种充满惊喜的探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧质量和纸张选用，也让我印象非常深刻，这对于一本经常需要翻阅和使用的教材来说至关重要。现在的很多乐谱，用纸薄得像报纸，稍微用力一翻，边角就容易卷曲甚至撕裂，没用几次就得用胶带“抢救”。但这本《新编世界儿童钢琴曲选》选用的纸张厚实，光泽度适中，即便是孩子经常在琴房里把书摊开平放，或者不小心洒上几滴水渍，它依然能保持形态，不容易洇墨。油墨的印刷质量也是一流的，黑白分明，五线谱的横线清晰锐利，完全没有廉价印刷品那种模糊不清的感觉。这不仅仅是成本问题，更体现了出版方对教育产品的尊重。我发现，好的实体书本身就是一种对学习过程的激励。每次孩子拿起这本沉甸甸、拿在手里很有质感的书时，都会有一种“我要认真对待它”的仪式感。而且，书本的装订方式也很平整，摊开时不会自己合拢，这对小手正在努力找准琴键的孩子来说，简直是福音，省去了家长不断帮忙按住书页的烦恼。