DSLR乐学堂：出色照片的构图与构成 9787806868317 浙江摄影 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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韩朴东哲，金龙哲 著

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店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 浙江摄影

ISBN：9787806868317

商品编码：29893899423

包装：平装

出版时间：2010-01-01

基本信息

书名：DSLR乐学堂：出色照片的构图与构成

定价：38.00元

作者：(韩)朴东哲 ,金龙哲

出版社：浙江摄影

出版日期：2010-01-01

ISBN：9787806868317

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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面对同一景色，你可以拍出不同风味的图片，有的很，有的则流于平庸，其中的关键就是“构图与构成”。只有掌握了“构图与构成”，才能拍摄出优质的照片。本书专门就“构图与构成”这两个要素进行阐述，讲解了专业摄影师的构图原则。

内容提要

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只有掌握了“构图与构成”，才能拍摄出优质的照片。
您一定会因为拍出来的照片和看的景色不一样而失望的经历吧？明明是在相同的地方取的景，可拍出来的照片却有天壤之别。
为什么会出现这样的结果呢？这并不是因为相机型号或是单纯的拍摄手法的问题，而是因为在照片的“构图与构成”上存在着差异。
本书中记录了框架中的要素和演绎美丽风景的办法及找寻摄影场所的路标。
我们现在就开始进行一次为找寻摄影场所而拍摄的旅行吧。

目录

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PART 1 构图和构成的基本技能
　决定优质照片的构图与构成
　镜头和视角
　多样的焦距和特征
　快门速度和动感
　白平衡(WE)的调节
　景深的远近表现
PART 2 形成稳定感的摄影构图
　构图和构图的要素
　视点与构图
　传统的构图方式
　构图的组合与散漫对象的表现
　分割
PART 3 拍出完美照片的画面构造方式
　画面构造和构图
　画面中的布局
　留白和规模的表现
　主体与辅助元素的关系
　时机的捕捉
　视觉效果和对比
附录 摄影用语说明

作者介绍

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文摘

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序言

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经典摄影技术与后期处理的全面指南 本书致力于为摄影爱好者和专业人士提供一套系统、深入的摄影学习路径，内容涵盖从基础理论到高级技巧，以及后期处理的精湛技艺。全书以实战为导向，旨在帮助读者彻底理解光影、色彩、景别等核心要素，并将其熟练应用于日常创作之中，最终构建出属于自己的视觉语言。 第一部分：摄影基础的坚实根基 本部分是构建所有摄影技能的起点，详细阐述了相机操作、曝光原理以及镜头特性的理解。 1. 相机系统深度解析与选择 我们将详尽解析数码单反（DSLR）和无反系统（Mirrorless）的工作原理、传感器类型（如全画幅、APS-C）对画质的影响，以及不同卡口系统间的优劣对比。重点讨论如何根据自己的拍摄题材（如风光、人像、纪实）选择最合适的机身和镜头配置，确保设备能充分服务于创作意图。 2. 曝光三角：光圈、快门、ISO的协同艺术 超越简单的定义，本章深入探讨“曝光三角”在实际拍摄中的动态平衡。我们将分析大光圈在虚化背景、小光圈在保证景深中的应用技巧；高速快门凝固瞬间与慢速快门捕捉动态流动的效果；以及高ISO噪点控制与画质妥协的艺术。此外，还会介绍中灰密度镜（ND）和偏振镜（PL）等实用滤镜的使用方法，以实现在复杂光线下的精确曝光控制。 3. 镜头语言与光学特性 镜头是眼睛的延伸。本章细致区分广角、标准和长焦镜头在视角、透视感和压缩感上的巨大差异。内容覆盖镜头畸变（桶形、枕形）、像差控制（色差、球面像差）以及镜头锐度的评估标准。通过大量对比实例，指导读者如何“选择正确的镜头去讲述正确的故事”。 第二部分：视觉叙事的艺术：光影、色彩与形态 本部分将焦点从技术转向美学，深入剖析视觉元素在构建引人入胜的画面中所起的作用。 4. 光线的魔术：驾驭自然与人造光源 光线是摄影的灵魂。本章将光线分为硬光、柔光、侧光、逆光等多种形态，详细阐述每种光线对主体质感和氛围的塑造能力。我们会探讨一天中不同时段（如黄金时段、蓝调时刻）的光线特征，并提供专业级的布光指南，包括单灯、双灯布光的基本布局，以及如何利用反光板和柔光伞引导光线流向。 5. 色彩心理学与白平衡的精确调控 色彩不仅仅是视觉的愉悦，更是情感的载体。本章从色彩理论（色相、饱和度、明度）入手，介绍互补色、邻近色在画面中的和谐或冲突运用。白平衡的设置将不再是机械性的，而是被视为对画面情绪的初次定调——如何利用色温营造温暖或冷峻的氛围。 6. 形式与质感的捕捉：纹理、线条与图案 本章着重于对画面中非主体元素的提炼。内容包括如何通过几何线条引导观众视线，如何利用重复的图案营造韵律感，以及如何通过近距离拍摄突出物体的自然纹理（如岩石的粗粝、水的丝滑）。强调“做减法”的重要性，突出主体形态，摒弃冗余信息。 第三部分：面向特定主题的专业实践 本部分针对当下流行的几大摄影门类，提供深入的实战策略和技巧。 7. 风光摄影的宏大与细节 风光摄影的精髓在于对场景的预判与对环境的尊重。内容将覆盖最佳拍摄地点的勘探方法（如利用卫星地图和天气预报），如何使用包围曝光技术（Bracketing）应对大光比场景，以及长曝光在水体和云彩处理上的应用。讨论如何平衡前景、中景和远景的清晰度，构建富有层次感的画面。 8. 人像摄影：捕捉神韵与情绪 人像摄影是沟通的艺术。本章侧重于如何与模特建立信任关系，引导自然的情绪表达。技术上，深入讲解眼神光（Catchlight）的设置、不同焦距对人脸比例的影响，以及如何在室内外利用环境光创造出具有故事性的肖像作品。同时，也会涵盖肤色还原的校准技巧。 9. 纪实与街头摄影的瞬间哲学 纪实摄影要求摄影师的反应速度和伦理素养。我们将探讨如何进行“隐蔽式”拍摄，如何预判事件发生的时机，以及在复杂的街头环境中快速选择最佳角度和曝光组合的秘诀。重点分析如何通过一张照片讲述一个完整的事件或社会侧面。 第四部分：后期处理：数字暗房的无限可能 后期处理是将原始素材转化为最终艺术品的关键环节。本部分将聚焦于主流软件（如Adobe Lightroom/Photoshop）的高级工作流程。 10. RAW文件的深度挖掘与非破坏性编辑 解释RAW格式相对于JPEG的巨大优势，以及如何在初期调整中最大限度地恢复高光和阴影细节。详细介绍曲线（Curves）工具在调整影调、对比度和色彩平衡方面的强大能力，远超基础曝光滑块。 11. 精准的局部调整与蒙版技术 掌握局部调整是后期专业化的标志。本章详细讲解径向滤镜、渐变滤镜以及各种高级蒙版的使用，以实现对画面特定区域（如人物面部、特定天空区域）的精细化处理，确保处理效果的自然与协调。 12. 影调风格化与高阶修饰技巧 探讨如何通过色调分离（Split Toning）和色彩分级（Color Grading）为照片赋予强烈的个人风格，例如经典的电影感色调或复古的胶片模拟效果。此外，还将介绍去除干扰元素、锐化与降噪的科学流程，确保最终输出的画质达到最佳状态。 全书内容结构清晰，理论与实践紧密结合，旨在提供一个从零基础到专业水准的全方位摄影进阶手册。

评分☆☆☆☆☆

作为一名摄影爱好者，我一直在寻找一本能够真正提升我摄影水平的书籍。《DSLR乐学堂：出色照片的构图与构成》绝对是我的不二之选。这本书最打动我的地方在于，它不仅仅是罗列构图技巧，而是将构图与“表达”紧密结合起来。作者非常强调“为什么”要这样构图，而不是仅仅告诉你“怎么”构图。例如，在讲解“留白”和“负空间”时，它会深入分析留白如何营造宁静、广阔的意境，如何衬托主体的情感。我之前总是觉得画面“空”，现在我明白了，那是因为我没有学会如何运用“空”来表达“有”。书中的“视觉平衡”章节也让我受益匪浅，它教会我如何通过调整元素的大小、位置、明暗等，来达到画面的和谐与稳定，而不是一味地追求对称。我特别欣赏书中对“打破常规”的解读，它鼓励我在掌握了基本规则之后，要有勇气去尝试更具创意的构图方式，让照片更具个性和辨识度。这本书就像一个导游，带我探索摄影构图的无限可能，让我从一个普通的记录者，逐渐变成一个有思想的创作者。

评分☆☆☆☆☆

《DSLR乐学堂：出色照片的构图与构成》这本书，简直是我摄影之路上的“救星”。我一直是个随心所欲的拍摄者，拍的照片虽然不少，但大多杂乱无章，缺乏重点。这本书就像一位严谨的老师，耐心地纠正了我许多拍摄上的“坏习惯”。它没有给我灌输一堆死板的规则，而是通过大量生动的案例，教会我如何“思考”构图。例如，在讲到“主体突出”时，它会教你如何运用景深、对比度、色彩等手段，让你的主体在画面中“跳”出来，而不是淹没在背景中。我印象最深的是关于“视觉引导”的章节，作者通过分析不同类型的引导线（如线条、色彩、方向等），教会我如何自然地将观众的视线引向画面中心，从而增强照片的叙事性和冲击力。书中的“意境营造”部分也给了我很大的启发，让我明白构图不仅仅是为了好看，更是为了表达一种情绪和氛围。它会教你如何利用光影、天气、环境等因素，为你的照片注入灵魂。这本书的讲解非常细致，并且鼓励你去实践，去尝试，去总结。我感觉自己不再是盲目地按下快门，而是有意识地去构建画面，去讲述故事。

评分☆☆☆☆☆

我买过不少摄影相关的书籍，但《DSLR乐学堂：出色照片的构图与构成》是我觉得最实在、最接地气的一本。它不像有些书那样虚头巴脑，而是从最基础的“如何让照片看起来舒服”开始讲起。作者的讲解非常具象化，他会把抽象的构图概念，通过生活中随处可见的物体和场景来解释，让我一下子就能理解。我最喜欢的是它关于“视觉焦点”的分析，它会告诉你，为什么有些照片一眼就能抓住你的眼球，而有些却让你提不起兴趣。它会教你如何利用对比、线条、色彩等多种手段，有效地引导观众的目光，让你的主题脱颖而出。书中的“画面节奏”和“线条运用”的章节也给了我很多启发，我之前总是忽略了画面的动感和流畅性，现在我明白了，好的构图就像一首动听的乐曲，有起有伏，引人入胜。这本书最大的好处在于，它不是让你死记硬背规则，而是鼓励你去观察、去思考、去实践，让你在不知不觉中就掌握了构图的精髓。我感觉我拍的照片，似乎一夜之间就“活”了起来，有了生命力。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《DSLR乐学堂：出色照片的构图与构成》，我原本以为会是那种枯燥乏味的摄影理论书，结果完全颠覆了我的认知。这本书的讲解方式非常生动有趣，就像一位经验丰富的老师在旁边手把手教学一样。它没有上来就抛出一堆晦涩难懂的术语，而是从最基础的“看见”开始，引导你去观察生活中的每一个细节。书中的案例分析特别到位，作者会选择一些日常生活中随处可见的场景，然后用非常直观的方式告诉你，为什么这张照片看起来“舒服”，为什么另一张照片就“差点意思”。例如，在讲到“黄金分割”的时候，它不会只给出数学公式，而是会配上大量实际拍摄的照片，告诉你如何将这个构图法则巧妙地运用到人像、风光、静物等不同题材的拍摄中，甚至会提醒你什么时候可以大胆打破规则。更让我惊喜的是，这本书的排版设计也相当人性化，图片大而清晰，文字阅读起来毫无压力，很多时候我都会不自觉地沉浸其中，忘记时间。我特别喜欢它对于“减法构图”和“负空间”的讲解，这让我在面对杂乱的背景时不再感到束手无措，学会了如何通过留白来突出主体，让画面更具呼吸感和意境。总而言之，这本书就像一本摄影的“武功秘籍”，它教会你的不仅是技巧，更是看待世界的视角。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对摄影的理解非常有限，总是觉得拍不好照片是因为相机不好，或者技术不够高。直到我翻阅了《DSLR乐学堂：出色照片的构图与构成》这本书，我才意识到，构图才是决定一张照片成败的关键。这本书的切入点非常巧妙，它不是让你去钻研复杂的相机设置，而是从最根本的“如何安排画面元素”入手。作者用通俗易懂的语言，结合大量的优秀摄影作品，详细解读了各种经典的构图方法，比如三分法、对称构图、引导线、框架构图等等，并且会深入分析每种构图法则背后的心理学原理，让你知其然，更知其所以然。我尤其喜欢它关于“寻找故事感”的章节，它教会我如何通过构图来传达情感，让照片不仅仅是记录，更是一种叙事。书中有很多“实战演练”的技巧，例如如何利用前景来增强空间感，如何通过改变拍摄角度来获得不同的视觉效果，这些都非常实用，让我学完立刻就能在实际拍摄中运用。这本书的讲解逻辑非常清晰，层层递进，即使是摄影初学者也能轻松掌握。我感觉自己像是打开了一扇新世界的大门，开始用一种全新的眼光去审视周围的世界。