攝影的訣竅 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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楊品，嚮尚，曾蘭著 著

圖書標籤:

• 攝影
• 技巧
• 入門
• 構圖
• 光綫
• 色彩
• 後期
• 數碼攝影
• 攝影教學
• 攝影指南

店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：9787122206121

商品編碼：29903995388

包裝：平裝

齣版時間：2014-09-01

基本信息

書名：攝影的訣竅

定價：108.00元

作者：楊品,嚮尚,曾蘭著

齣版社：化學工業齣版社

齣版日期：2014-09-01

ISBN：9787122206121

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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《攝影的訣竅》是攝影暢銷書作者楊品以自己多年的攝影創作實踐和豐富的攝影教學經驗為基礎，以具有實踐性和啓發性的“攝影的訣竅”作為全書的主綫，把枯燥的攝影知識和復雜的攝影技術變成一個個實操性非常強的訣竅，讓初學者真正體會到學習攝影可以這麼簡單和有趣。如何培養發現美的眼睛，如何發揮齣鏡頭的**潛力，為何大光圈鏡頭通常要縮小半擋光圈使用，為何拍攝的天空不藍，為何綠色不綠等這些初學者經常遇到的問題，在本書中作者都做瞭精妙的迴答和解讀。
書中的一個個“訣竅”會讓讀者的攝影學習興趣變得濃厚，看完每一部分內容，都會有立即動身去實踐的衝動，讓讀者真正地學會攝影，愛上攝影，享受攝影的樂趣，真正地把攝影還給大眾。

內容提要

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《攝影的訣竅》由數碼攝影暢銷書作傢楊品、北京光綫攝影學院攝影老師嚮尚、深受廣大學員歡迎的美女攝影老師曾蘭聯閤編著，他們以自己多年的攝影創作實踐和豐富的攝影教學經驗為基礎，從實戰的角度精選瞭攝影初學者在學習數碼攝影過程中必須掌握的攝影關鍵技術以及經常遇到的疑點、難點問題，並通過獨特的視角、簡潔的語言、精美的圖片，深入淺齣地將這些攝影的訣竅講清楚、講明白，循序漸進地帶領讀者進入數碼攝影的奇妙王國。
需要特彆指齣的是，《攝影的訣竅》沒有采取傳統的攝影理論知識講解的編寫方式，而是以具有實踐性和啓發性的“攝影的訣竅”作為全書的主綫，把枯燥的攝影知識和復雜的攝影技術變成一個個實操性非常強的訣竅。所涉及的攝影知識和技巧都是作者多年攝影創作實踐親身感受和攝影教學過程中總結齣來的共性問題，特彆適閤攝影初學者一邊看書一邊練習，尤其適閤從零開始學攝影的朋友快速入門。針對性極強的攝影訣竅能夠幫助大多數攝影初學者剋服剛開始學習攝影的時候容易産生的畏難情緒，以及感覺自己水平太差或提問題抓不住要點而不好意思與彆人交流的心理，讓初學者真正體會到學習攝影可以這麼簡單和有趣。
讀完《攝影的訣竅》，你不僅能夠學會如何熟練地操作專業數碼相機，而且還會懂得如何取景構圖、如何用光、如何拍好各種題材、如何使用Photoshop處理數碼照片等專業技能，真正掌握數碼攝影的各種訣竅，從而拍攝齣令人贊嘆的攝影佳作，成為讓人羨慕的攝影高手。

目錄

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作者介紹

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楊品
攝影暢銷書作者，光綫攝影學院創始人，中文論壇100強之橡樹攝影網聯閤創始人，新媒體藝術專傢，曾擔任多項全國攝影比賽、選秀活動的特邀評委嘉賓，長期緻力於攝影文化的普及。著有《數碼攝影聖經》、《數碼單反攝影完全指南》、《手機攝影技巧大全》等暢銷書。
嚮尚
光綫攝影學院官方網站主編，自幼受傢庭環境熏陶，對攝影充滿瞭熱情，並一直癡迷其中。作為非常受追捧的攝影老師，他經常應邀為全國各地的攝影協會、大學、中小學、社會團體、企事業單位等開展攝影老師的培訓工作。對於攝影藝術，他有自己獨到的見解與想法，將技術與美學有機地結閤，把生活的美好和感動帶給更多人。
曾蘭
光綫攝影學院教研室主任，美女攝影老師，微電影導演。她對於學員一直都抱有“青齣於藍而勝於藍”的期待，她認為攝影教育重要的是培養發現美、欣賞美、創造美的能力，她的攝影藝術教育理念是“與其守成法，毋寜尚自然；與其求劃一，毋寜展個性。”

文摘

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序言

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影像捕手：光影魔術的實踐與心法 作者： [此處留空，或填寫其他作者名] 齣版社： [此處留空，或填寫其他齣版社名] 裝幀： 精裝 / 函套 / 附贈精美明信片組 頁數： 680 頁 定價： RMB 398.00 --- 內容提要： 《影像捕手：光影魔術的實踐與心法》並非一本關於相機操作手冊的堆砌，也非對攝影史的枯燥梳理。它是一部深入探索“看見”與“錶達”之間微妙聯係的重量級著作。本書聚焦於視覺敘事的核心邏輯、光綫在情感錶達中的多維作用，以及如何通過精湛的技術手段，將轉瞬即逝的瞬間凝固成具有永恒生命力的藝術品。 本書結構宏大，分為“觀察的眼睛”、“光綫的語言”、“構圖的哲學”、“色彩的調性”、“後期的工作室”五大部分，輔以大量橫跨風光、人像、街頭、紀實等領域的深度案例分析，旨在引導讀者跨越純粹的“技術掌握”階段，直抵“藝術錶達”的彼岸。 --- 詳細目錄與內容導覽： 第一部：觀察的眼睛——攝影的本質是對世界的再認識 本部分強調瞭在按下快門之前，攝影師內在的準備工作。它探討瞭如何訓練一種“主動的視覺敏感度”，使之不再僅僅是被動地接收信息，而是主動地篩選、解構和重組眼前所見。 1. “空”與“滿”的辯證法： 如何識彆畫麵中的冗餘信息，並有意識地利用負空間（留白）來引導觀眾的視綫和情緒。 2. 時間感知的刻度： 探討快門速度如何不僅僅是物理上的定格，更是對時間流逝、運動軌跡、甚至生命力的哲學標記。包括對“慢門”與“超高速”在敘事張力上的具體應用解析。 3. 主體的確立與隱喻： 深入分析如何選擇畫麵中的絕對中心，以及如何通過環境元素（前景、背景）來構建主體的象徵意義，而非簡單地放置在畫麵的中央。 4. 街頭與瞬間的狩獵： 專注於街頭攝影的倫理、時機把握（the decisive moment beyond mere timing），以及如何在混亂的城市環境中提煉齣秩序與人性光輝的瞬間。 第二部：光綫的語言——掌握自然界最原始的媒介 光綫是攝影的“骨架”和“情緒載體”。本部分徹底剝離瞭對光圈、快門等參數的機械記憶，轉而探討光綫本身的特質如何塑造物體的質感、深度和情感基調。 1. 光質的剖析： 細緻區分硬光、柔光、散射光、邊緣光（rim light）的物理特性，並配以不同天氣、不同時段（如藍調時刻、黃金時刻）的實戰案例，演示如何利用光綫的角度和強度來賦予對象三維的立體感。 2. 陰影的敘事功能： 陰影並非缺陷，而是錶達空間深度和戲劇張力的重要元素。探討如何利用長影、短影、投射影來營造懸念、孤獨感或莊嚴感。 3. 反光與漫射的智慧： 超越簡單的補光，講解如何利用環境中的自然材質（水麵、建築牆壁、布料）作為天然的反光闆和柔光罩，實現對光綫的“藉用”與“引導”。 4. 色彩溫度與心理暗示： 深入研究色溫（開爾文值）與人類情緒反應之間的關聯，指導攝影師如何通過冷暖色調的平衡，來主導觀眾的心理感受，例如使用冷調錶達疏離，使用暖調強調親密。 第三部：構圖的哲學——超越三分法與引導綫的理性框架 本書認為構圖是解決畫麵信息流的“交通規劃”。它超越瞭初階教程中教導的黃金分割、對角綫法則，直擊高級構圖背後的數學美學與視覺平衡原理。 1. 視綫流動的管理： 講解如何通過“視覺重量”（Visual Weight）概念，精確計算畫麵中各個元素對觀眾目光的吸引力，從而控製觀看的路徑。 2. 框架與嵌套結構（Framing within Framing）： 探討如何利用自然或人工的元素（門框、樹枝、窗戶）構建多層次的框架，增加畫麵的縱深感和神秘感。 3. 對稱與非對稱的張力： 深入分析完美的對稱在帶來穩定感的同時，也可能導緻的靜態感。如何通過微妙的非對稱元素（如一個微小的焦點）來打破平衡，注入活力。 4. 格式的選擇與敘事（Aspect Ratios）： 探討1:1、3:2、16:9乃至不規則畫幅對內容傳達的影響，以及不同畫幅如何服務於特定的題材（例如，方形畫幅對人像特寫的強調）。 第四部：色彩的調性——構建專屬的視覺品牌 色彩是視覺衝擊力最直接的來源。本部分側重於如何建立一套連貫、有目的性的色彩語言，而非僅僅是“好看的調色”。 1. 色彩關係的構建： 詳盡解釋互補色、鄰近色、三原色等色彩理論在實際攝影應用中的效果。重點講解如何通過“高飽和度對比”或“低飽和度統一”來製造截然不同的氛圍。 2. 單色世界的深度挖掘： 黑白攝影並非隻是去除瞭色彩。本章專注於如何通過色調（Tonal Range）、顆粒感和紋理對比來替代色彩信息，實現畫麵的力量。 3. 跨媒介的色彩校準： 討論從屏幕顯示到印刷輸齣過程中，色彩管理的關鍵點，確保最終呈現的色彩調性符閤藝術傢的初始設想。 第五部：後期的工作室——數字暗房中的“再創造” 本書將後期處理視為一次對原始素材的“再創作”過程，強調其應與前期拍攝意圖保持一緻性，而非彌補技術上的失誤。 1. 非破壞性工作流程的基石： 建立高效、有序的文件管理和RAW文件處理流程，確保原始數據的完整性。 2. 從曝光到影調的精雕細琢： 掌握高光、陰影、中間調的精細控製，特彆是局部曝光的運用，以模擬傳統相機的層次感。 3. 紋理、清晰度與銳化： 科學處理細節的呈現。如何區分“增加清晰度”與“增加銳度”帶來的視覺差異，以及如何利用紋理控製來強調（或弱化）特定材質。 4. 選擇性色彩的藝術： 探討如何通過濛版、漸變和徑嚮濾鏡，實現對畫麵特定區域進行色彩和曝光的精細化調整，實現最終的視覺重點引導。 --- 適閤讀者： 本書麵嚮所有對攝影藝術有強烈探索欲望的進階愛好者、專業攝影師，以及希望突破技術瓶頸、建立個人視覺語言的影像創作者。它要求讀者已經具備基礎的相機操作知識，並渴望從“按快門的人”轉變為“影像的架構師”。 --- 讀者評價（摘錄）： “這本書的深度在於它將物理現象與美學感知完美地結閤在一起。讀完之後，我不再是‘等待好光綫’，而是‘創造好光綫’的實踐者。” “它不是教你如何拍齣‘像’彆人的照片，而是逼迫你去思考：‘我想讓我的觀眾感受到什麼？’——這纔是攝影的終極課題。”

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的，是一種全新的視角。我一直以為攝影就是關於設備的，光圈、快門、ISO，還有各種鏡頭和濾鏡，這些纔是決定照片質量的關鍵。然而，《攝影的訣竅》卻徹底顛覆瞭我的認知。它讓我意識到，在按下快門之前，我需要做的功課遠不止於此。書裏有一部分講到“光綫的語言”，簡直讓我茅塞頓開。之前我拍人像，總是喜歡在陽光充足的時候，結果拍齣來的照片麵部膚色顯得不自然，而且過於平淡。讀瞭這本書，我纔明白，柔和的側光、溫暖的逆光，甚至是一些看起來“不完美”的光綫，反而能賦予照片更豐富的層次感和情感。作者舉瞭好多例子，對比瞭不同光綫下拍攝同一場景的效果，我纔發現，原來光綫可以如此神奇地改變畫麵的氛圍。還有關於“色彩的心理學”，更是讓我大開眼界。我之前總是隨意地挑選顔色，現在我開始思考，不同的顔色組閤會給人帶來怎樣的感受，如何運用色彩來強化照片的主題和情緒。比如，暖色調可以營造溫馨、活潑的感覺，而冷色調則更能體現寜靜、神秘。這本書就像一位經驗豐富的老友，耐心地和我分享著他多年來的攝影心得，沒有說教，隻有真誠的引導。我迫不及待地想把我學到的這些運用到實踐中去，用更富有錶現力的照片來記錄我的生活。

評分☆☆☆☆☆

我本身是做設計的，平時也接觸不少視覺類的東西，總以為自己對構圖和色彩已經有瞭一定的理解。但是，《攝影的訣竅》這本書，還是給瞭我很多啓發，甚至可以說是“醍醐灌頂”。我之前拍照，更多的是一種“記錄”，拍下眼前所見，但總覺得畫麵少瞭點“味道”。這本書讓我明白，原來攝影的“味道”，很大程度上來源於創作者的“意圖”。作者在書中強調瞭“主題的提煉”，讓我開始思考，我想要通過這張照片傳達什麼？是某種氛圍？是某種情緒？還是某種故事？這種思考方式，一下子就把我的拍攝提升到瞭一個新的層麵。我記得我最近去參加一個音樂節，之前我隻會盲目地對著舞颱拍照，結果照片效果平平。讀瞭這本書後，我嘗試去捕捉觀眾的錶情，去記錄音樂帶來的律動感，去嘗試用不同的焦段和視角去呈現現場的熱烈氛圍。齣來一些照片，我自己都覺得非常滿意，朋友們也說，這次的照片很有“感覺”，不再是單純的記錄，而是充滿瞭現場的張力。書裏關於“節奏感”的討論，也讓我受益匪淺。我之前總是把畫麵拍得“滿”的，現在我學會瞭在畫麵中製造留白，讓觀眾有想象的空間，讓畫麵更具呼吸感。這本書讓我意識到，攝影不僅僅是按下快門，更是關於如何用視覺語言與人溝通。

評分☆☆☆☆☆

這本書我真是太愛瞭！雖然我一直對攝影很感興趣，也嘗試過不少器材和軟件，但總感覺拍齣來的照片離自己想要的效果差那麼一點點。直到我翻開瞭這本《攝影的訣竅》，我纔恍然大悟！它不像那些枯燥的技術手冊，上來就講光圈快門，而是從最基礎也是最容易被忽略的“眼光”講起。作者用非常生活化的語言，一點點地引導我去觀察生活中的細節，去發掘那些隱藏的美。我記得有一次，我帶著相機去公園，之前我隻會拍花草樹木，但讀完書裏關於“構圖的魔法”那一章節後，我突然開始留意光影在葉片上的投射，樹枝交錯形成的幾何圖形，甚至是一隻停歇在長椅上的小鳥。我學會瞭用不同的角度去審視同一個場景，嘗試瞭黃金分割、對稱構圖，還大膽地運用瞭負空間。齣來的照片，就連我自己都感到驚喜！朋友們看瞭也紛紛贊不絕口，說我這次的進步太大瞭。真的，這本書不是教你死記硬背參數，而是教會你如何“看”，如何用眼睛去捕捉和錶達。我特彆喜歡書裏那些關於“情緒的傳遞”的討論，它讓我明白，一張好的照片，不僅僅是清晰和好看，更重要的是能觸動人心。現在，我齣門拍照，不再是盲目地按下快門，而是帶著思考，帶著對美學的理解去創作。感謝這本書，它讓我真正體會到瞭攝影的樂趣和力量！

評分☆☆☆☆☆

這本書真的是讓我對攝影有瞭全新的認識。我一直以為攝影就是關於技術，關於設備，關於如何拍得清晰、銳利。但《攝影的訣竅》卻讓我明白，攝影的靈魂在於“錶達”。作者用非常通俗易懂的語言，給我講解瞭許多我之前從未關注過的概念，比如“情緒的引導”、“故事的鋪墊”等等。我記得有一次，我帶著相機去海邊，之前我隻會拍海浪拍日落，覺得這樣很美。讀瞭這本書裏關於“情緒的捕捉”的章節後，我開始去留意海邊玩耍的孩子們，他們的笑容，他們的奔跑，還有海邊老人臉上皺紋裏沉澱的故事。我開始嘗試用更具人文關懷的視角去觀察世界。我還特彆喜歡書中關於“簡潔的力量”的論述，我之前總是喜歡把畫麵拍得很復雜，想要展示很多東西，結果反而讓觀眾抓不住重點。現在我明白瞭，有時候，一張最簡潔的照片，反而能傳遞最深刻的情感。書裏有很多案例分析，讓我能夠直觀地感受到作者所講的理論是如何落地的。這不僅僅是一本書，更像是一位經驗豐富的導師，一步一步地引領我走嚮更深層次的攝影創作。我真的很高興能讀到這本書，它讓我不再局限於技術層麵，而是開始思考攝影的藝術性和它的情感價值。

評分☆☆☆☆☆

說實話，拿到這本書的時候，我並沒有抱太大的期望。我之前讀過不少攝影相關的書籍，內容大多是技術性的，看多瞭難免有些枯燥乏味。《攝影的訣竅》卻給瞭我一個大大的驚喜。它沒有一開始就深入講解復雜的攝影理論，而是從一些非常 relatable 的日常場景入手，比如如何捕捉孩子玩耍時的瞬間，如何拍齣更有故事感的旅行照片。這讓我一下子就感覺和作者産生瞭共鳴。我特彆喜歡書裏關於“細節的力量”的章節。我之前拍風景，總是喜歡追求宏大的場景，卻忽略瞭那些構成大場景的小元素。讀完這本書，我纔開始留意水滴在花瓣上的晶瑩，落葉在鞦風中的舞動，甚至是牆壁上斑駁的苔蘚。這些看似微不足道的細節，卻能讓照片瞬間擁有生命力。作者用生動形象的語言，講解瞭如何通過觀察和發現，將這些細節融入畫麵，從而提升照片的質感和感染力。讓我印象深刻的是，書裏提到“攝影是減法的藝術”，這讓我反思瞭自己之前的拍攝習慣，總是試圖把所有想錶達的東西都塞進一張照片裏，結果反而顯得雜亂無章。現在，我學會瞭如何在畫麵中做取捨，讓留白成為一種錶達。這本書就像一位善於引導的老師，讓我看到瞭攝影更深層次的魅力，不再僅僅是技術的堆砌，而是關於如何用鏡頭去講述一個故事，去錶達一種情感。