數碼單反專傢 風光攝影 9787538659313 吉林美術齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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英麥凱，張一寜 著

圖書標籤:

• 風光攝影
• 數碼單反
• 攝影技巧
• 攝影入門
• 吉林美術齣版社
• 攝影
• 數碼攝影
• 構圖
• 光綫
• 後期製作

店鋪： 花晨月夕圖書專營店

齣版社： 吉林美術齣版社

ISBN：9787538659313

商品編碼：29903896852

包裝：平裝

齣版時間：2011-09-01

基本信息

書名：數碼單反專傢 風光攝影

定價：49.00元

作者：(英)麥凱 ,張一寜

齣版社：吉林美術齣版社

齣版日期：2011-09-01

ISBN：9787538659313

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.581kg

編輯推薦

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內容提要

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通過這本的、圖文並茂的指南培養和提高你的拍攝技巧和Photoshop技藝，拍攝令人驚詫的風光攝影作品。
來自五位*影響力的專業風光攝影師的實際示範、條理清晰的實例和寶貴的秘訣，為你展現廠利用數碼相機的方方麵麵。
達爾文·威格特、戴維·諾頓、威廉·內爾、湯姆·麥凱、托尼·伍洛畢剋闡述瞭拍攝風光攝影作品的要點：控製曝光、把握光綫、構圖、選擇閤適的攝地點以及如何處理黑白照片。

目錄

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前言
器材
章：控製曝光一達爾文威格特
RAW文件的優勢
光圈的選擇以及w0一M—EN原則
利用直方圖
調整壞掉的直方圖
後期處理調整對比度
第二章：把握光綫一戴維諾頓
光感
拍攝一天中的不同時刻：從黎明到黃昏
色溫：利用它還是忽略它
色彩控製還是色彩飽和
方嚮感
天氣：避開雨天
第三章：風光攝影的構圖_威廉內爾
利用取景框
尋找雜亂中的秩序
風光攝影的縱深感
裁切
取景
全景拍攝
真實記錄vs藝術加工
第四章：風光的拍攝地點_湯姆麥凱
研究與規劃
風光中的水
山脈
沙漠及荒野
森林及林地
城市風光
尋找當地的風光
更換天空
第五章：黑白風光攝影一托尼伍洛畢剋
黑白的思維方式
在相機中設置黑白模式
把彩色轉換成黑白
非破壞性的遮擋和加光
棕褐色調調色
利用雙色調調藍色
利用可選顔色製作雙色調色效果
製作裏斯片效果
用數碼模擬手工著色
作者小傳
索引
緻謝

作者介紹

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文摘

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序言

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好的，這是一本關於風光攝影的圖書簡介，內容詳實，專注於風光攝影的藝術與技術，不涉及您提到的那本特定書籍。 --- 《光影的史詩：風光攝影的藝術與技法》 簡介 風光攝影，是對自然之美的永恒捕捉，是對地球壯麗景象的深情緻敬。它不僅關乎按下快門的瞬間，更是一場關於光綫、構圖、時間與情感的深刻對話。本書《光影的史詩：風光攝影的藝術與技法》，旨在為所有熱衷於將山川河流、森林原野定格於影像中的攝影愛好者，提供一套全麵、深入且富有啓發性的指南。我們不談論具體的器材參數，而是聚焦於如何駕馭光綫，如何構建畫麵，以及如何將個人的情感融入到廣闊的自然景觀之中。 第一部分：風光攝影的哲學與審美 風光攝影絕非簡單的記錄，它是一種藝術錶達。成功的風光作品，往往是攝影師內心世界與客觀景物之間相互作用的産物。 1. 發現“英雄光綫”：理解自然光 光綫是風光攝影的靈魂。本書將引導讀者超越對“好天氣”的盲目追求，轉而學習如何“閱讀”光綫。我們深入探討清晨的“藍色時刻”與“黃金時刻”的細微差彆，分析側光如何塑造紋理深度，以及逆光如何創造戲劇性的剪影和光暈。重點不在於器材如何測光，而在於如何憑藉經驗和觀察，預判光綫在不同時間、不同天氣條件下的變化趨勢，從而在最佳時刻到達指定地點。理解光綫的“情緒”，是創作的關鍵一步。 2. 超越平庸的構圖法則 雖然三分法、引導綫、框架結構等基礎構圖法則耳熟能詳，但真正的風光大師知道何時遵守，何時打破。本書將重點解析如何運用“負空間”來平衡畫麵，如何通過前景元素建立景深和視覺衝擊力，以及如何處理復雜多變的自然場景中的視覺元素。我們會探討“視覺重量”的概念，以及如何引導觀眾的目光，使其在畫麵中進行一場流暢的“旅行”。高級構圖練習將側重於如何簡化畫麵，去除乾擾，突齣主體，使畫麵在廣闊中又不失焦點。 3. 尋找“瞬間的意義”：情感共鳴 風光攝影的終極目標是喚起觀看者的共鳴。這要求攝影師在按下快門前，首先要與眼前的景色建立深層的情感連接。本書將指導讀者如何捕捉那些轉瞬即逝的氛圍——是暴風雨來臨前的壓抑，還是雪後初霽的寜靜。我們強調“意境”的營造，鼓勵攝影師將自身的感受（如敬畏、孤獨、喜悅）融入到對景物的選擇和處理中。 第二部分：技術層麵的深化與實踐 掌握技術是為瞭更好地服務於藝術錶達。本部分將深入探討風光攝影中常用的高級技術，確保畫麵從無限遠到無限近都保持完美的清晰度和層次感。 1. 景深控製的藝術：從超焦距到焦點堆棧 清晰度是風光攝影的基石。我們詳細講解如何精確計算和運用超焦距，以最大化前景到背景的清晰範圍。對於極端要求極緻清晰度的場景（如宏大山脈的全景），本書將提供詳盡的“焦點堆棧”（Focus Stacking）實操指南，包括拍攝步驟、後期閤成的邏輯基礎，以及如何避免閤成痕跡，確保最終畫麵的自然過渡。 2. 駕馭動態範圍：中灰漸變濾鏡的精妙運用 自然界的光比往往遠超任何相機的寬容度。為瞭在不犧牲亮部細節（如天空）或暗部層次（如前景陰影）的情況下曝光，手動控製是必須的。本書將詳盡介紹使用不同密度和軟硬過渡的中灰漸變濾鏡（GND）的時機與技巧，重點在於如何通過物理濾鏡實現“一次曝光”的完美平衡，保留現場光影的原始戲劇性。同時，也會提及如何模擬這種效果，但強調現場操作的不可替代性。 3. 長曝光的詩意錶達：流動的時間 長曝光是風光攝影中最具魔力的技術之一，它能將湍急的瀑布轉化為絲綢般的流水，將翻滾的雲層凝固為柔和的光軌。我們將探討不同快門速度對水體和雲層紋理的影響，分析如何利用ND濾鏡（減光鏡）來延長曝光時間，並詳細說明在不同光照條件下選擇閤適ND鏡（如3檔、6檔、10檔）的依據。長曝光的成功在於捕捉“運動的軌跡”，而非僅僅是“模糊的影像”。 4. 穩定與精確：三腳架的價值與極端環境下的設置 一個穩固的三腳架是進行精確構圖、長曝光和高動態範圍拍攝的必要工具。本書將討論選擇適閤風光用途的三腳架的關鍵因素，以及在強風、濕滑或不平坦地形上快速、安全地架設和調整相機的實用技巧。精確的水平校準和角度定位是確保後期拼接或拉直工作簡化的前提。 第三部分：後期處理——塑造光影的最終舞颱 後期處理是風光攝影師實現最終視覺意圖的數字暗房。本書的後期部分強調“有目的的”調整，而非“過度美化”。 1. 建立工作流程：從RAW文件到最終輸齣 我們首先確立一個健康的後期流程，從文件管理開始，到色彩空間的選擇，以及備份策略。核心在於理解RAW文件的潛力，以及如何以非破壞性的方式，最大限度地挖掘影像中的信息。 2. 區域控製與選擇性調整 成功的風光後期通常是高度區域化的。本書將詳細介紹如何使用濛版技術（包括亮度濛版、色彩範圍濛版）來分離畫麵元素。重點講解如何對天空、水體、岩石和植被進行差異化的曝光、對比度和色彩校正，以增強畫麵的空間感和真實感。比如，如何在不影響前景的前提下，精確地提升天空的對比度，或柔化過於刺眼的亮部。 3. 色彩的敘事性：色調的平衡與統一 色彩是情感的直接載體。我們將探討如何通過色溫、色調分離以及HSL工具來塑造整體色調，使畫麵風格統一。無論是追求冷峻的藍調山景，還是溫暖的沙漠日落，後期都是實現這種敘事目標的最後一步。我們將強調保持自然色彩的平衡，避免不切實際的過度飽和，追求既引人注目又經得起推敲的視覺效果。 結語 《光影的史詩》不僅僅是一本技術手冊，更是一本關於如何與自然建立連接的創作宣言。真正的風光大師，是那些將耐心、技術和對自然的尊重融為一體的探索者。翻開此書，拿起您的相機，去捕捉那些屬於您自己的、獨一無二的光影史詩吧。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性讓我印象深刻。我之前嘗試過一些風光攝影的書籍，但往往過於偏重理論，或者案例不夠豐富。而這本《數碼單反專傢 風光攝影》則完全不同，它更像是一位經驗豐富的攝影師在手把手地教你。書中對於如何選擇閤適的拍攝時間、地點，如何根據不同的風光題材（比如山脈、湖泊、海岸、森林等）來調整拍攝策略，都有非常具體的指導。我尤其喜歡它關於“情緒錶達”的探討，它引導我去思考如何在畫麵中融入情感，如何通過光影、色彩和構圖來傳達齣我對景色的感受，這讓我覺得攝影不再是機械的記錄，而是充滿藝術性的錶達。書中還提到瞭許多關於“耐心”和“觀察”的重要性，鼓勵我在拍攝前花時間去感受環境，去發現那些隱藏在普通景色中的不凡之處。而且，它對風光攝影中的一些常見誤區也進行瞭糾正，比如過度依賴後期，或者盲目追求大光圈，讓我受益匪淺。對於那些渴望提升風光攝影技藝的朋友來說，這本書絕對是一本值得反復研讀的寶典。

評分☆☆☆☆☆

作為一個風光攝影愛好者，我一直追求的是那種能夠觸動人心的畫麵，但很多時候，技術上的瓶頸總是讓我感到沮喪。這次偶然翻閱瞭這本《數碼單反專傢 風光攝影》，我發現它提供瞭一種非常實用且接地氣的解決方案。書中對於風光攝影的硬件選擇、鏡頭搭配給齣瞭非常中肯的建議，這對於初學者來說無疑是一份寶貴的指南，可以避免走彎路，節省不必要的開銷。更讓我驚喜的是，它深入剖析瞭各種天氣條件下風光攝影的拍攝要點，比如如何應對陰雨天、霧天，甚至是大雪紛飛的場景，這些都是我在實際拍攝中常常遇到的難題。書中對於如何利用天氣變化來增強畫麵的戲劇性，以及如何在惡劣天氣下保護好自己的設備，都提供瞭非常詳細的指導。此外，它還詳細介紹瞭如何利用數碼單反的各種功能，例如景深控製、白平衡設置、測光模式的選擇等，來達到特定的藝術效果。我尤其看重的是書中關於後期處理的章節，它並沒有僅僅羅列幾個濾鏡的使用，而是從色彩校正、影調調整、銳化、降噪等多個維度，循序漸進地展示瞭如何通過後期來彌補前期拍攝的不足，並進一步提升畫麵的錶現力，讓我覺得學到瞭真本事。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我量身打造的！我一直對手中這颱數碼單反相機感到有些力不從心，尤其是在拍攝風光時，總覺得畫麵不夠震撼，色彩不夠通透。翻開這本書，我如同進入瞭一個全新的攝影世界。它並沒有直接拋齣大量晦澀的技術術語，而是從最基礎的光綫原理講起，用非常直觀的比喻和大量的實景照片案例，讓我一下子就明白瞭光綫在風光攝影中的決定性作用。我特彆喜歡其中關於“黃金時段”和“藍色時段”的講解，作者不僅列舉瞭不同時段下光綫的特點，還附上瞭具體的拍攝參數和後期調整建議，讓我茅塞頓開，原來捕捉那些夢幻般的色彩是有方法的。書中的構圖技巧也讓我受益匪淺，它打破瞭我以往僵化的思維，教會我如何運用引導綫、前景、框架等元素來豐富畫麵層次，如何通過調整視角來突齣主體，而不是簡單地將眼前的景色一覽無餘地攝入鏡頭。而且，這本書的講解循序漸進，從理論到實踐，再到後期，每一個環節都銜接得非常自然，讓我覺得學習過程並不枯燥，反而充滿瞭探索的樂趣。我迫不及待地想帶著相機去實踐書中學到的知識瞭！

評分☆☆☆☆☆

作為一名剛剛入門數碼單反的風光攝影愛好者，我對這本書的評價可以用“驚喜連連”來形容。它沒有那些空洞的理論，而是充滿瞭實實在在的技巧和經驗。書中的講解非常易於理解，即使是對於我這樣對相機功能還不算特彆熟悉的新手來說，也能夠輕鬆掌握。它從基礎的曝光三角講起，然後逐步深入到風光攝影的各個方麵，比如如何利用不同的白平衡來營造氛圍，如何通過快門速度來捕捉運動的元素（比如流水、雲霧），以及如何利用ISO來平衡畫質和低光錶現。我尤其欣賞書中對於“點測光”和“矩陣測光”在風光攝影中的應用講解，讓我明白瞭在復雜光綫下如何準確地曝光。而且，它還詳細介紹瞭如何運用RAW格式進行拍攝，以及RAW格式在後期處理中的巨大優勢，這對我來說是全新的認知。書中的後期處理部分也很有條理，它不僅講解瞭如何使用Photoshop或Lightroom進行基礎調整，還提供瞭很多進階的技巧，比如如何進行色彩分離，如何製作HDR照片，如何使用濛版來精細調整局部。這本書讓我覺得，掌握風光攝影的技巧並不難，關鍵在於找到對的方法和堅持不懈的練習。

評分☆☆☆☆☆

我一直對風光攝影充滿熱情，但總覺得自己的作品缺少一些“靈氣”。自從讀瞭這本書，我纔意識到，原來攝影不僅僅是按下快門那麼簡單。這本書最大的特點在於它將理論與實踐巧妙地結閤起來，讓我深刻理解瞭風光攝影背後的邏輯。它不僅僅是教你相機怎麼用，更是教你如何“看”。書中對光綫的理解非常到位，從日齣日落的微妙變化，到陰晴雨雪的獨特氛圍，作者都做瞭非常細緻的分析，並且提供瞭大量的實拍樣張，讓我能夠直觀地感受到不同光綫條件下，同一景物呈現齣的不同魅力。我特彆喜歡關於“視覺語言”的章節，它教會我如何運用綫條、形狀、色彩、紋理等基本視覺元素來構建有吸引力的畫麵，如何通過景深來引導觀眾的視綫，如何利用對比來突齣主體。書中的構圖方法多種多樣，既有經典的“三分法”，也有更具創意的“留白”和“對稱”技巧，讓我能夠根據不同的場景靈活運用。而且，它還詳細講解瞭如何運用ND濾鏡、CPL濾鏡等風光攝影常用的配件，以及它們在實際拍攝中的應用場景，這對於我來說是相當實用的知識。