解密膠片與數碼唯美人像攝影 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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吳俊辰 著

圖書標籤:

• 攝影
• 人像攝影
• 唯美
• 膠片攝影
• 數碼攝影
• 技巧
• 教程
• 光影
• 構圖
• 後期製作

店鋪： 天啓發行圖書專營店

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787515339610

商品編碼：29903881913

包裝：平裝

齣版時間：2016-01-01

基本信息

書名：解密膠片與數碼唯美人像攝影

定價：89.90元

作者：吳俊辰

齣版社：中國青年齣版社

齣版日期：2016-01-01

ISBN：9787515339610

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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攝影的魅力不僅在於領略照片的驚世之美，也在於照片誕生過程中的韆錘百煉。人像攝影達人ONE象帶我們揭開膠片人像攝影的神秘麵紗，為我們分享不同於數碼攝影的新鮮體驗。從現在起，我們都是懵懂的新手，快來探索和發掘膠片攝影的樂趣吧！數碼攝影愛好者亦可從中獲得不少收獲！

本書：

活躍於各大攝影論壇的人氣攝影師，集閤高點擊量熱帖精華，為您提煉百萬網友的攝影技巧問答，力求為您解答攝影過程中的所有睏惑。

在數碼攝影的主潮流中，強調和凸顯膠片攝影的美，返璞歸真，為您呈現耳目一新的攝影天地，為您帶來膠片攝影的美好體驗，書中內容同時也適用於數碼攝影。

告彆“産品說明書”式的攝影教程，既不是乏味的相機型號講解，也不是

單調的人像攝影賞析，真實場景帶入，拍攝參數、機位解析，創意思路展示，為您還原膠片人像拍攝現場。

作者的第四本沉澱之作，加入全新的感悟和思考，專業模特唯美場景過

硬技術，結閤成一場視覺的盛宴。

膠片攝影與數碼攝影有機結閤，組成人像攝影實用書籍，即可以發掘膠片攝影

的樂趣，又可拓展數碼攝影的視界。

內容提要

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唯美人像題材的拍攝有自己相對獨立的審美體係和錶達方法。瞭解並把握其特有的規律對創作齣作品具有很重要的指導意義。本書結閤筆者多年的拍攝體驗，從相機拍攝齣發，以相機基礎操作、人工光輔助配件、創新拍攝突破點、現場實戰拍攝等多個方麵讓讀者能夠較為直觀地瞭解唯美人像拍攝的各種技巧和細節。同時，也提供瞭許多後期處理的流程範例，幫助讀者更好地學習和掌握後期的主要操作手段及參數控製，早日創作齣讓人眼前一亮的人像作品。

目錄

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作者介紹

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吳俊辰，Profile，網絡ID：萬象、萬象隨心 2004年接觸人像攝影，從此一發不可收拾。活躍於蜂鳥、搜狐、POCO等攝影門戶網站。作品以注重清新、明快、通透、情感錶現見長。受到攝友的廣泛關注，人氣旺盛。作品頻繁發布於門戶網站首頁的精品及重點推薦欄中。目前為中國石化攝影協會常務理事。2010年獲POCO天津地區攝影師稱號，多次在影展中獲奬。作品發錶於《大眾攝影》、《中國攝影傢雜誌》等專業刊物，並與多傢時尚報刊、齣版社閤作。

文摘

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序言

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好的，以下是一份關於一本假設的、與“解密膠片與數碼唯美人像攝影”主題完全無關的圖書簡介。 《星際航路與異星文明：人類文明的未來圖景》 作者： 艾莉亞·凡德堡 齣版社： 創世紀元齣版社 裝幀： 精裝，附贈星圖摺頁 定價： 188.00 元 字數： 約 60 萬字 --- 內容提要 《星際航路與異星文明：人類文明的未來圖景》並非一部傳統的科幻小說，而是一部基於前沿理論物理學、社會學預測模型以及跨學科曆史分析的宏大人類文明發展藍圖。本書深入探討瞭在地球資源有限、環境承載力達到極限的背景下，人類文明走齣搖籃、邁嚮星際的必然性、路徑選擇以及可能遭遇的文明形態。 本書的基石建立在一個核心論點之上：人類的未來不在於對既有棲息地的過度保護，而在於空間的指數級拓展。作者艾莉亞·凡德堡，一位在理論天體物理學和宏觀社會學領域享有盛譽的學者，通過嚴謹的數學推導和曆史案例分析，描繪瞭一幅從“近地軌道開發”到“超光速旅行的理論可行性”的漸進式發展圖景。 核心章節詳解 本書結構宏大，共分為五個主要部分，層層遞進，構建瞭一個完整且邏輯自洽的星際文明框架： 第一部分：文明瓶頸與躍遷的需求（The Bottleneck and the Need for Transcendence） 本部分首先審視瞭當代人類社會所麵臨的多重危機：能源枯竭、氣候臨界點、地緣政治的固化以及認知資源的內耗。作者認為，這些危機並非孤立事件，而是單一星球文明的結構性缺陷。為瞭避免“大篩選器”的捕獲，文明必須實現技術與社會結構的同步躍遷。 “蓋亞負荷”的臨界值分析： 通過對全球生態係統承載力的量化模型，揭示瞭地球已無法支撐當前增長速度的文明體。 內捲的終結： 探討瞭社會資源分配的馬爾薩斯陷阱，並指齣隻有外部資源的引入纔能打破這種結構性矛盾。 第二部分：軌道經濟圈的建立（Establishing the Orbital Economic Sphere） 在真正的星際航行成為現實之前，地球文明必須首先學會有效利用近地空間。本部分詳細闡述瞭“近地軌道工業化”的必要性、技術路徑和早期社會影響。 太空采礦的經濟可行性： 對小行星帶的稀有金屬儲量進行精細估算，並分析瞭在零重力環境下進行原材料初加工的成本優勢。 空間站城市化模型： 提齣瞭三種可行的自給自足型空間棲息地結構（環形、圓柱形、以及基於自由漂浮模塊的“蜂巢”結構），並模擬瞭其內部生態循環係統的穩定性。 地球的“再野化”計劃： 探討瞭將高汙染、高能耗産業轉移至太空後，對地球生態進行大規模修復的可能性與倫理基礎。 第三部分：超光速理論的物理學探究（The Physics of Faster-Than-Light Travel） 這是全書最具理論深度的部分。作者並未沉溺於純粹的幻想，而是聚焦於現實物理學邊界的探索。凡德堡教授係統梳理瞭愛因斯坦理論框架下的可能性，重點分析瞭“麯速驅動”和“蟲洞工程”的理論障礙與潛在突破口。 負質量與負能量密度： 詳細介紹瞭“阿庫彆瑞引擎”模型對奇異物質的要求，並探討瞭如何通過量子場論的特定結構來“模擬”負能量密度。 時空幾何操控： 分析瞭如何利用極端引力場（如黑洞或中子星）的特性來局部扭麯時空結構，實現更短距離的“有效超光速”跳躍。 宇宙網的利用： 一個大膽的假設，即利用宇宙大尺度結構中暗物質和暗能量的梯度，構建暫時的“時空捷徑”。 第四部分：星際文明的形態學（Morphology of Interstellar Civilizations） 本書的社會學核心。一旦超光速旅行實現，人類將不再是單一的地球文明，而是分散在不同恒星係的多樣化群體。作者預測瞭三種主要的文明演化路徑： 1. “核心-邊緣”型文明（The Core-Periphery Model）： 以地球及其周邊發達殖民地為核心，嚮外輻射資源和技術，但文化認同高度集中。 2. “漂流者”文明（The Drifter Cults）： 圍繞著大型星際飛船或移動空間站建立的、完全脫離行星引力的社群，其文化與技術迭代速度極快，但穩定性低。 3. “異化適應者”（The Xenomorphic Adapters）： 那些為適應極端環境（如冰凍衛星、高輻射行星）而進行深度生物技術改造的後人類群體，其生理與認知結構可能與地球人産生根本性差異。 第五部分：第一次接觸的倫理與策略（First Contact Ethics and Strategy） 本書的收尾部分，側重於未知性。作者不再假設人類是宇宙中唯一的智慧生命，而是探討瞭與迥異的“異星文明”進行接觸時，可能齣現的交流障礙、衝突風險和閤作機遇。 非碳基生命的交流障礙： 探討瞭基於引力波、中微子或高維信息流的通信方案，以及文化概念的“翻譯”難題。 科技代差的“聖殿騎士”原則： 提齣瞭對更高等級文明應采取的“非乾預”原則，以避免潛在的文明毀滅性打擊。 適閤讀者 本書麵嚮對未來學、硬核科幻、天體物理學前沿、以及宏觀社會結構演變有濃厚興趣的讀者。它要求讀者具備一定的理性分析能力，願意接受基於現有科學理論推演的、非烏托邦式的未來預測。對於任何希望瞭解人類文明的終極命運和星際探索的科學邏輯基礎的人士來說，這是一部不可或缺的案頭參考書。 作者簡介： 艾莉亞·凡德堡，美國麻省理工學院理論物理學博士，後轉入牛津大學人類未來研究所擔任客座研究員。她的研究領域涵蓋廣義相對論在宏觀尺度的應用、復雜適應係統的建模以及人類技術倫理學。本書是她多年跨學科研究的集大成之作。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對攝影藝術懷有濃厚興趣的人，這本書的齣現對我來說無疑是一場視覺的盛宴。我最先被吸引的是它精美絕倫的封麵設計，充滿質感且富有藝術氣息，這讓我對書中的內容充滿瞭期待。當我開始閱讀時，我發現書中收錄的每一幅作品都堪稱精品，它們不僅在技術層麵達到瞭很高的水準，更在藝術錶達上有著深刻的內涵。我尤其喜歡書中對不同風格人像攝影的呈現，無論是膠片時代那種獨特的懷舊韻味，還是數碼時代帶來的細膩與通透，都讓我感受到攝影藝術的多樣性與魅力。通過這本書，我仿佛穿越瞭時空，與不同時代的攝影大師進行瞭一場無聲的對話。書中的一些關於如何捕捉人物情緒、如何運用光影塑造氛圍的講解，對我來說是極大的啓發，讓我對人像攝影有瞭更深層次的理解。我嘗試著將書中一些構圖和用光的小技巧運用到自己的拍攝中，效果顯著，讓我更加享受攝影帶來的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

我被這本書濃厚的藝術氛圍所吸引。書中的每一頁都仿佛是一扇窗，讓我窺見瞭不同時代、不同文化背景下的人像攝影藝術。我尤其被那些充滿故事感的肖像作品所打動，人物的眼神、錶情、肢體語言，都在無聲地訴說著一段段動人的故事。這本書給我最大的啓發在於，攝影不僅僅是技術，更是情感的錶達和靈魂的交流。我開始嘗試在拍攝時更加注重與被攝者的溝通，努力去理解他們的內心世界，從而捕捉到更真實、更動人的瞬間。書中的一些關於光影運用的講解，也讓我豁然開朗，原來簡單的光綫變化，也能帶來如此巨大的視覺衝擊力。我嘗試著在自然光下拍攝，運用書中的一些打光技巧，發現人物的麵部輪廓和肌膚質感都得到瞭極大的提升。這本書就像一位智慧的長者，循循善誘地引導我走嚮更廣闊的攝影天地。我非常享受閱讀的過程，每一次翻閱都能發現新的驚喜，都能獲得新的感悟。

評分☆☆☆☆☆

這本攝影集的排版和紙張質量都相當不錯，拿在手裏有一種沉甸甸的質感。作為一名資深的攝影愛好者，我一直在尋找能夠啓發我新思路的攝影書籍，而這本書無疑滿足瞭我的期待。它所涵蓋的題材非常廣泛，從古典的黑白肖像到充滿活力的當代數碼作品，展現瞭人像攝影的無限可能。我特彆欣賞書中對不同時代攝影風格的梳理，這讓我對攝影的發展曆程有瞭更深的理解。作者在其中穿插的創作心得和技術分析，雖然我大部分已經有所瞭解，但他們獨特的視角和深入的剖析，依然讓我受益匪淺。尤其是一些關於如何處理人物的情緒和營造氛圍的建議，對我日常的拍攝非常有指導意義。我嘗試運用書中的一些構圖原則，發現在保證畫麵美感的同時，更能突齣人物的特點。這本書不僅僅是技巧的傳授，更是一種攝影理念的傳遞，它鼓勵攝影師去發掘被攝者的內在美，去捕捉那些稍縱即逝的瞬間。這本書讓我對人像攝影有瞭更深刻的認識，也更加堅定瞭我對攝影的熱愛。

評分☆☆☆☆☆

這本書就像一本精緻的相冊，每一頁都散發著迷人的藝術氣息。我並非專業攝影師，但對人像攝影一直抱有濃厚的興趣，這本書為我打開瞭一扇通往攝影藝術殿堂的大門。我被書中那些充滿生命力的人物肖像深深吸引，無論是膠片特有的顆粒感帶來的復古韻味，還是數碼成像的銳利與細膩，都展現瞭人像攝影獨特的魅力。書中的圖片不僅僅是簡單的記錄，更是一種情感的錶達，一種對美的追求。我尤其欣賞書中對於人物神態和情感的捕捉，那種不動聲色的張力，仿佛能穿越畫麵直抵人心。閱讀這本書，讓我對攝影有瞭全新的認識，它不僅僅是技術，更是藝術，是溝通，是連接。我從中學習到如何用眼睛去發現美，用鏡頭去捕捉美，用作品去錶達美。這本書讓我更加熱愛攝影，也激發瞭我不斷探索和學習的熱情，期待未來能創作齣屬於自己的精彩作品。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計很吸引我，那種復古與現代交織的質感，讓人一眼就能感受到攝影的魅力。當我翻開這本書的時候，我被裏麵精美的圖片深深地震撼瞭。那些人物的眼神，光影的運用，構圖的巧妙，都展現瞭攝影師爐火純青的技藝。我尤其喜歡其中幾幅作品，人物的情緒被捕捉得淋灕盡緻，仿佛能聽到他們內心的故事。雖然我目前還處於攝影的初級階段，但我從這些作品中汲取瞭很多靈感。我嘗試模仿書中一些作品的打光方式，雖然效果還無法與之相提並論，但已經比我之前摸索時有瞭很大的進步。這本書不僅僅是圖片的堆砌，我能感受到作者在每一張照片背後付齣的心血和對藝術的追求。它讓我明白，一張優秀的人像攝影作品，不僅僅是技術層麵的堆砌，更是對人性的洞察和情感的錶達。讀這本書，就像是在和一位經驗豐富的大師進行一場無聲的對話，我從中學習到很多關於如何“看”世界，如何用鏡頭去“說”故事。我迫不及待地想將書中的一些技巧運用到我自己的拍攝中，期待能創作齣更具感染力的作品。