果醬畫技法全解教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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羅傢良著 著

圖書標籤:

• 果醬畫
• 繪畫技巧
• 手繪
• 教程
• 藝術
• 創意
• DIY
• 繪畫教學
• 裝飾畫
• 果醬藝術

店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：9787122290359

商品編碼：29903927669

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-05-01

基本信息

書名：果醬畫技法全解教程

定價：39.80元

作者：羅傢良著

齣版社：化學工業齣版社

齣版日期：2017-05-01

ISBN：9787122290359

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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《果醬畫技法全解教程》秉著創意和新穎原則，堅持可食性強、製作快捷、成本低廉的理念，展現瞭創意盤式的藝術的魅力。本書介紹瞭六大類100餘種果醬畫的繪製流程，包括：各類基礎圖案、書法、花鳥畫、山水畫、魚蝦、人物及動物。本書適閤廚師朋友和盤飾圍邊愛好者閱讀參考。

內容提要

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目錄

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部分果醬畫技法概述

1.1果醬畫的特點/2

1.2果醬畫的工具和原料/2

1.3果醬畫的常用技法/5

1.4果醬畫的常用綫條/7

1.5花瓣的形狀與畫法/9

1.6常見綠葉的畫法/12

1.7關於手指的抹法/15

1.8“幾何法”“比例法”簡介/16

1.9分染技法介紹/17

1.10果醬顔色的調配/19

1.11關於果醬畫顔色的使用要點/20

1.12關於果醬筆的保存/20

第二部分果醬畫技法

2.1圖案部分/22

2.2書法部分/41

2.3花鳥畫部分/54

2.4山水畫部分/118

2.5魚蝦部分/125

2.6人物、動物部分/135

作者介紹

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文摘

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序言

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好的，這是一份關於《果醬畫技法全解教程》之外的其他圖書的詳細簡介。 --- 圖書名稱：《星海拾遺：失落文明的考古學發現與解讀》 作者： 林遠航 齣版社： 華夏文明齣版社 齣版年份： 2023年 內容簡介 《星海拾遺：失落文明的考古學發現與解讀》是一部深度聚焦於地球曆史長河中那些神秘消失的古代文明的綜閤性學術著作。本書並非傳統的通史敘述，而是以最新、最具爭議性的考古發現為切入點，結閤地質學、語言學、人類學等跨學科研究成果，試圖拼湊齣那些被時間塵封的文明的真實麵貌及其消亡之謎。 本書的開篇，便引人入勝地將讀者帶入瞭南太平洋深處一個名為“拉尼亞”的全新水下遺址。拉尼亞文明的發現顛覆瞭以往對史前航海能力的認知。作者林遠航教授帶領研究團隊，通過高精度聲納成像和深海機器人技術，揭示瞭其復雜的水下建築結構，包括利用玄武岩和珊瑚石構建的巨型防波堤係統，以及至今未被完全破譯的象形文字銘文。本書詳細記錄瞭從現場發掘到實驗室分析的每一個關鍵步驟，並對拉尼亞文明的社會組織結構、宗教信仰及與外界交流的可能性進行瞭大膽而嚴謹的推測。 第一部分：迷霧中的海洋文明 除瞭拉尼亞，本書還深入探討瞭其他幾項重大的海洋考古成就。其中，“亞特蘭蒂斯之影：地中海深處的奧林匹斯前文化” 一章，著重分析瞭剋裏特島與西西裏島之間海底發現的一係列青銅時代晚期聚落。這些聚落的陶器風格和金屬冶煉技術，明顯早於米諾斯文明的鼎盛時期。作者通過碳十四測年法和氧同位素分析，論證瞭這些“前奧林匹斯”群體可能在公元前3000年左右，就掌握瞭遠洋貿易，並可能因突發性的火山活動（可能與薩特林火山爆發有關）而遭受毀滅性打擊。書中的配圖包含瞭大量高分辨率的文物照片，特彆是那些帶有獨特螺鏇圖案的青銅器具，它們在細節上與後來的希臘神話描述産生瞭令人不安的共鳴。 第二部分：內陸帝國的興衰密碼 將視角轉嚮內陸，本書的第二部分著墨於那些在沙漠或高海拔地區曇花一現的強大帝國。核心章節“戈壁腹地的‘玉石之路’：樓蘭的最後挽歌”，詳細梳理瞭近十年在塔剋拉瑪乾沙漠邊緣發現的漢晉時期絲綢之路中段的附屬聚落群。 與以往的側重貿易路綫的研究不同，本書側重於分析這些聚落的生態適應策略。作者引入瞭氣候模型數據，指齣樓蘭文明的衰落並非單一的沙漠化侵蝕，而是一係列復雜的環境反饋循環的結果——過度灌溉導緻的地下水位下降，以及與之相伴的區域性乾旱期的疊加效應。通過對齣土的植物種子和動物骨骼的微量元素分析，本書構建瞭一幅關於樓蘭人如何在生態壓力下掙紮求生的生動圖景。特彆值得一提的是，書中首次公布瞭一批保存完好的竹簡文書殘片，其中包含關於水利工程維護的詳細記錄，為理解其技術官僚體係提供瞭第一手資料。 第三部分：文字之外的敘事 考古學不僅僅是發掘遺物，更是解讀沉默的符號。《星海拾遺》的第三部分關注那些尚未被完全“聽見”的聲音。 “安第斯山脈的結繩遺音：奇普文書的結構語義學分析” 一章，對印加帝國及其前身瓦裏文明使用的“奇普”（Quipu，結繩記事）進行瞭前沿的定量分析。作者藉鑒信息論和圖論的工具，嘗試從結繩的材質、顔色、繩結的密度和層次結構中提取超越純粹數字記錄的敘事信息。雖然尚未完全破譯完整的曆史敘事，但研究錶明，某些特定模式的奇普可能記錄瞭復雜的譜係和年度祭祀的程式化文本，挑戰瞭傳統觀念中奇普僅是會計工具的局限性。 第四部分：未來考古學的倫理與方法 全書的收尾部分，作者將目光投嚮瞭正在進行的科學革命對考古學方法論的重塑。“激光雷達與基因追蹤：數字考古時代的倫理睏境” 一節，探討瞭高精度遙感技術（LiDAR）在熱帶雨林中發現大型遺址（如中美洲的瑪雅次級城市）的巨大潛力，同時也嚴肅討論瞭這類發現可能帶來的文化遺産保護壓力、當地社區的權益問題以及數據公開的倫理邊界。 本書的價值不僅在於匯集瞭前沿的考古發現，更在於它提供瞭一種整閤性的、批判性的思維框架。它提醒我們，每一次“失落文明”的真相，都隱藏在多學科交叉的迷宮之中，需要我們以最嚴謹的科學態度和最開放的想象力去探尋。 《星海拾遺》適閤所有對人類文明的深度曆史、考古科學、以及未解之謎抱有濃厚興趣的讀者，尤其對於曆史學、人類學和地質學專業人士而言，它無疑是一部具有裏程碑意義的參考書。本書配有數百張現場照片、精細的復原圖、以及多學科交叉研究的圖錶，力求將晦澀的學術研究成果以清晰、引人入勝的方式呈現給廣大讀者。

評分☆☆☆☆☆

我對藝術的理解一直停留在“畫得很像”的階段，直到我讀瞭這本讓我眼前一亮的書（此處省略書名，保持點小秘密！）。它徹底顛覆瞭我對繪畫的認知，讓我發現原來藝術還可以如此“自由”和“個性”。這本書的重點不在於讓你畫得多“完美”，而在於讓你去錶達。它鼓勵我去探索材料本身的特性，去感受它在手中的變化，然後將自己的情感注入其中。我最喜歡的是它關於“意境營造”的章節，它沒有給你設定固定的模闆，而是讓你去思考，去感受，然後用自己的方式去呈現。我嘗試著畫瞭一些抽象的圖案，用我自己的理解去組閤顔色和綫條，竟然得到瞭意想不到的反饋。而且，它還教我如何通過“留白”來營造畫麵的呼吸感，如何用一些看似隨意的筆觸來賦予作品生命力。這讓我覺得，繪畫不再是件需要天賦的事情，而是每個人都可以通過嘗試去觸碰的領域。這本書讓我找迴瞭對藝術的熱情，也讓我更加自信地去錶達自己。

評分☆☆☆☆☆

我一直對那些充滿復古韻味和手工感的藝術品情有獨鍾，總覺得它們帶著一種時間的沉澱和獨特的溫度。最近，我讀瞭這樣一本特彆的書（此處省略書名），它給瞭我一個全新的視角去欣賞和創作。這本書沒有教你如何模仿名傢大師，也沒有讓你去死摳細節，而是讓你去感受材料本身的生命力。它引導我用一種非常“接地氣”的方式，去挖掘日常生活中被我們忽略的美。我特彆喜歡書中關於“情感錶達”的部分，它告訴我如何通過色彩的飽和度、綫條的粗細、以及畫麵的留白，來傳達齣內心深處的情感。我嘗試著按照書中的方法，畫瞭一些自己生活中的小物件，比如一個老舊的茶杯，一束陽光下的落葉，竟然也能畫齣令人驚喜的效果。最讓我感動的是，它鼓勵我去嘗試不同的“肌理”效果，通過一些意想不到的疊加和颳擦，讓畫麵充滿瞭故事感，仿佛每一筆都承載著一段迴憶。這不僅僅是繪畫技巧的學習，更像是一次自我對話，讓我更加瞭解自己，也更加珍視生活中的點滴美好。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前參加過一些繪畫班，學過一些基礎的油畫和水彩，但總覺得總缺少一點“靈魂”。直到我遇到瞭這本書（就先不說書名啦！），我纔真正找到瞭屬於自己的創作路徑。它不是那種讓你枯燥地臨摹的教程，而是讓你去“玩”！它教你如何打破常規，如何用一種近乎“隨性”的方式去創作，卻又能達到驚人的藝術效果。我最喜歡它關於“色彩運用”的部分，它沒有講那些復雜的色彩理論，而是通過一些非常直觀的示範，讓你感受到不同顔色碰撞齣的火花。而且，它還介紹瞭如何利用一些非常規的工具來輔助創作，這讓我覺得繪畫不再是件“嚴肅”的事情，而是充滿瞭樂趣和驚喜。我嘗試瞭書裏介紹的幾種方法，尤其是那種“厚塗”的效果，真的太棒瞭！畫麵一下子就有瞭立體感和生命力。更重要的是，它教會瞭我如何從失敗中學習，如何不斷嘗試新的可能性，這對於我這樣容易陷入瓶頸的人來說，簡直是救星。

評分☆☆☆☆☆

天呐，我最近簡直是沉迷於一種全新的藝術創作方式，感覺自己打開瞭新世界的大門！之前對繪畫總有一種“望而卻步”的感覺，總覺得綫條、色彩什麼的太難掌握瞭，直到我發現瞭這個……（此處省略瞭書名，我得保留一點神秘感，哈哈）。這本書的內容簡直太神奇瞭，它沒有讓我去啃那些晦澀難懂的理論，也沒有讓我從最基礎的素描開始磨練，而是直接切入瞭一個我從未想過的領域——用一種生活中隨處可見的“材料”來作畫。一開始我還有點懷疑，心想這真的能畫齣像樣的東西嗎？但當我按照教程一步步嘗試後，我驚呆瞭！它教會瞭我如何處理這種特殊的“顔料”，如何運用不同的工具，如何通過疊加和颳擦來創造齣意想不到的紋理和層次。最重要的是，它讓我體會到瞭創作的樂趣，那種從無到有，將腦海中的想法變成觸手可及的藝術品的過程，真的太治愈瞭！我完全沉浸其中，不知不覺就度過瞭幾個小時，感覺自己的思維都被拓寬瞭，以前那些覺得難搞的色彩搭配，現在也變得遊刃有餘。這不僅僅是一本教程，更像是一次奇妙的探險，讓我發現瞭自己身上潛藏的創造力，而且非常適閤我這種零基礎又想快速上手的朋友。

評分☆☆☆☆☆

我本來對一些需要大量專業工具和昂貴材料的藝術形式一直提不起興趣，總覺得門檻太高，而且傢裏實在沒地方堆放那些瓶瓶罐罐。這次偶然翻到這本書（again，就不說書名啦！），真的像是找到瞭救星。它的核心理念太棒瞭，就是用一種非常規、卻又觸手可及的材料來創作。教程的講解方式非常清晰，圖文並茂，即使是對色彩沒有概念、對構圖一竅不通的我，也能輕鬆理解。它沒有那些復雜的術語，而是用一種非常口語化的語言，一步步地引導你完成作品。我最喜歡的部分是它教你如何“玩轉”材料，那種探索不同質感和效果的過程，簡直太有趣瞭！我嘗試瞭書裏介紹的幾種不同的處理方法，每一次都帶來瞭驚喜。尤其是它講到如何控製“乾濕”程度，以及如何利用自然光綫來烘托畫麵的效果，這些細節的處理，讓我的作品瞬間提升瞭好幾個檔次。而且，這種材料的好處是，即使你不小心弄砸瞭，也一點不心疼，可以反復嘗試，直到滿意為止。這大大降低瞭創作的壓力，讓我能夠更自由地揮灑創意，一點點地積纍成就感。