四十年新聞攝影：西格瑪時代 9787550296077 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[法] 米歇爾·賽邦，[法] 瑪麗·庫贊 著

圖書標籤:

• 新聞攝影
• 攝影
• 紀實攝影
• 曆史
• 中國
• 時代變遷
• 西格瑪
• 圖片
• 社會
• 文化

店鋪： 韻讀圖書專營店

齣版社： 北京聯閤齣版公司

ISBN：9787550296077

商品編碼：29904460216

包裝：平裝

齣版時間：2017-05-01

圖書基本信息
圖書名稱	四十年新聞攝影：西格瑪時代	作者	米歇爾·賽邦, 瑪麗·庫贊
定價	180.00元	齣版社	北京聯閤齣版公司
ISBN	9787550296077	齣版日期	2017-05-01
字數		頁碼	228
版次	1	裝幀	平裝
開本	12開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

《四十年新聞攝影：西格瑪時代》講述的是創建於1973年的法國圖片社西格瑪（Sygma）的故事。作者米歇爾·賽邦匯集瞭80幅新聞攝影作品，並請它們的拍攝者、西格瑪的中流砥柱們（休伯特·亨羅特、伊蓮·拉豐、莫妮剋·古茨耐特佐夫、米歇爾·麥剋納利）以及新聞攝影“黃金時代”的見證者（記者、CAPA的負責人艾赫維·沙巴利耶，棱鏡齣版社的創建人阿剋塞爾·甘茲、無國界醫生組織的聯閤創建人伯納德·庫什內）講述作品背後的故事。在本書另外一位作者、獨立記者瑪麗·庫贊的指導下，記者培訓中心（CFJ）的26位年輕學員參與瞭本書的編寫，以此嚮西格瑪的先鋒精神緻以深深的敬意。

作者簡介

米歇爾·賽邦（Michel Setboun），法國戰地攝影師。1978年開始攝影生涯。他因拍攝 1979年伊朗革命而一炮走紅，之後又對阿富汗戰爭、兩伊戰爭等進行瞭報道。曾在槍林彈雨中齣生入死的米歇爾·賽邦，至今體內還留著一顆子彈。20世紀90年代起，米歇爾·賽邦就開始著手一項更宏大的計劃——拍攝城市。到1991年，他脫離圖片社成為獨立攝影師之後，城市題材就成為他的選目標。米歇爾·賽邦是一個極其勤奮的攝影師，似乎無時無刻不在拍照，因此也相當高産。2000年以後，他齣版的各類城市主題的攝影集不下六部，包括《濛古，無垠的夢境》《紐約眩暈》《開羅的復興》，以及三部巴黎作品（《巴黎—夜光盒》《從鍾樓上看巴黎》《漫步巴黎》）等。 n 　　瑪麗·庫贊（Marie Cousin），法國獨立記者。她與多傢法國新聞雜誌保持閤作關係，是法國社會新聞和國際新聞方麵的專傢。

目錄

6 前言米歇爾·賽邦（Michel Setboun） n 8 新聞攝影行業鼻祖米歇爾·波什（Michel Puech） n 10 西格瑪——真正的曆史讓-路易·伽茲尼耶爾（Jean-Louis Gazignaire） n 18 1971/1979冒險，也是奇遇 n 66 1980/1989世界新秩序 n 136 1990/2011 數字化革命 n 214 圖片社的衰落　米歇爾·波什（Michel Puech） n 227 攝影師名錄 n 228 照片版權與鳴謝 n

編輯推薦

比肩瑪格南的西格瑪圖片社 n 　　成立於1973年的西格瑪圖片社曾與7000名攝影師有過閤作，圖片庫中擁有逾4000萬張照片。40年來，這些攝影師深入到世界各地記錄那些影響曆史進程的重大事件，踐行新聞攝影師的理想，展現人類世界蕞真實的一麵。 n 　　跨越時空的80幅精華之作 n 　　本書從西格瑪40年的積纍中精選80幅作品，既有兩伊戰爭的慘烈畫麵，又有查爾斯王子和戴安娜王妃一傢的怡人場景；既有哥倫比亞的童工，又有安迪·沃霍爾、邁剋爾·傑剋遜等演藝明星。讀者可以從這80幅照片中迴眸世界的動蕩、革新與發展。 n 　　解密經典照片背後的拍攝故事 n 　　本書編者收集整理瞭作品創作者親述的精彩幕後創作故事，重溫那些激動人心的時刻。另外編者還采訪瞭多位新聞攝影“黃金時代”的見證者，迴顧四十年來新聞攝影的繁榮和衰退。 n

文摘

序言

跨越時代的影像敘事：中國當代攝影的變遷與沉思 書名： 影像的拓撲學：中國當代攝影的視覺語言與社會變遷（暫定名） ISBN： 978-7-5502-9608-4（虛擬） 圖書簡介 本書聚焦於20世紀末至21世紀初，中國攝影藝術在劇烈社會轉型背景下所經曆的深刻變革、美學轉嚮以及其作為時代見證者的復雜角色。我們並非簡單地羅列影像作品，而是試圖構建一個多維度的分析框架，探討攝影作為一種獨特的媒介，如何捕捉、記錄、甚至重塑瞭我們對“當代中國”的認知。 第一部分：媒介的張力——從記錄到觀念的蛻變 在信息爆炸與全球化的浪潮中，攝影的定義本身就處於持續的拉扯之中。本書的開篇將深入剖析中國攝影界在技術革新（特彆是數字技術普及）與觀念更新（後現代思潮湧入）的雙重擠壓下，所展現齣的復雜心態。 1. 紀實精神的自我審視與重構： 在“鐵幕”逐漸降下、社會結構急速重組的年代，傳統的、強調客觀記錄的紀實攝影遭遇瞭巨大的挑戰。我們考察那些試圖超越純粹“現場還原”的攝影師，他們開始質疑“真實”的邊界。他們如何運用布景、拼貼、以及象徵性的語言，來錶達一種內在的、心理的真實，而非僅僅是外在的事件記錄？本章將通過對一係列標誌性個案的分析，展現紀實攝影如何從一種嚴肅的社會責任，轉嚮一種高度個人化的錶達方式。我們將探討，當“事件”成為一種被消費的符號時，攝影師如何通過延時、碎片化敘事來對抗即時性的消解。 2. 藝術攝影的本土化錶達與國際對話： 中國當代藝術的崛起，使得攝影作為一種藝術媒介，獲得瞭前所未有的關注度與市場價值。本書將係統梳理藝術攝影從模仿西方現當代語匯，到發展齣具有鮮明中國特色的視覺語言的過程。我們關注的重點在於“在地性”的挖掘：如何利用中國特有的空間結構（如城市化進程中的“城中村”或古典園林的隱喻）、色彩美學（如對傳統水墨意境的色彩化轉譯），來構建區彆於歐美攝影的敘事體係。同時，我們也剖析瞭這種“本土化”錶達在融入國際藝術語境時所麵臨的身份認同睏境。 第二部分：空間的焦慮與身體的在場 當代中國社會最顯著的特徵之一便是高速的城市化與空間的大規模重塑。攝影，作為捕捉瞬間與丈量空間的工具，不可避免地成為瞭記錄這種“空間焦慮”的核心媒介。 3. 廢墟、景觀與城市創傷： 從大規模的舊城改造到新興CBD的拔地而起，我們目睹瞭物質環境的劇烈更迭。本書細緻研究瞭那些專注於“廢墟美學”的攝影師的作品。這些影像不僅僅是對逝去時代的緬懷，更是對發展邏輯中被犧牲的記憶碎片的打撈。我們分析瞭景觀攝影如何從歌頌性轉嚮批判性，通過對過度曝光的霓虹燈、單調重復的住宅樓群的凝視，揭示齣一種集體性的審美疲勞與疏離感。 4. “身體”作為政治與社會景觀： 在一個強調集體敘事的社會中，個體身體的展現與姿態，往往承載著沉重的社會信息。我們深入探討瞭攝影師如何使用身體作為介質，來探討性彆、階層流動和身份的模糊性。無論是對錶演性（Performance）的運用，還是對日常生活中無意識姿態的捕捉，這些影像都在提醒我們，身體既是被規訓的對象，也是反抗的最終疆域。我們關注的不是對特定事件的記錄，而是身體在特定社會結構下所呈現齣的符號學意義。 第三部分：敘事的重構與觀眾的參與 數字時代的來臨，不僅改變瞭影像的生産方式，也徹底顛覆瞭影像的觀看和傳播機製。本書的第三部分將著眼於後媒體時代的攝影敘事策略。 5. 檔案的破碎與重組： 隨著個人數字檔案的積纍以及公共曆史記錄的解構，攝影師們開始熱衷於挖掘、收集和重新編排既有的圖像材料。這不僅僅是對曆史“去中心化”的嘗試，更是對“權威敘事”的消解。我們探討瞭如何通過圖像的並置、文本的介入（如使用手寫筆記、曆史文獻片段），來迫使觀眾參與到意義的建構過程中，而不是被動地接受一個既定的“故事”。這種破碎化的敘事方式，恰恰反映瞭當代經驗的復雜與不可窮盡。 6. 媒介邊界的消融： 今天的攝影早已不再局限於二維平麵。本書將觀察攝影如何滲透到裝置藝術、錄像藝術乃至新媒體互動體驗中。我們分析瞭那些試圖打破觀眾與作品之間“安全距離”的作品——它們不再是“看”的對象，而是需要“進入”和“體驗”的空間。這種對媒介邊界的模糊化處理，揭示瞭攝影師對傳統影像載體局限性的深刻反思，以及對多感官敘事的探索。 結語：持續的追問 本書旨在提供一個批判性的視角，審視中國當代攝影在過去幾十年中，如何迴應和消化瞭劇烈的現代化衝擊。我們認為，優秀的當代攝影並非提供答案，而是提齣更深刻、更耐人尋味的追問——關於我們是誰，我們從哪裏來，以及我們將如何觀看我們所生存的世界。它是一部關於視覺智識如何在中國土壤上生長、演化並最終挑戰既有認知的編年史。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就充滿瞭曆史的厚重感，沉甸甸的紙張，觸感溫潤，仿佛能感受到跨越四十年光陰的重量。我至今仍清晰記得第一次翻開它時的那種驚喜，不僅僅是因為那些震撼人心的瞬間，更因為那些照片背後，隱藏著一個時代的變遷，一個民族的奮鬥與成長。當目光落在那些黑白影調的畫麵上，我仿佛能聽到快門按下時的迴響，感受到攝影師們在現場的那份緊張與專注。從改革開放初期的懵懂與探索，到如今的繁榮與自信，每一張照片都是一扇窗，讓我得以窺視那個遙遠卻又如此鮮活的過去。那些熟悉的事件，在鏡頭下被賦予瞭新的生命，那些曾經隻是在曆史書上讀到的名字，也變得生動起來。這本書不僅僅是關於新聞攝影本身，它更像是一部濃縮的中國當代史，用圖像的力量，訴說著我們共同的記憶。我尤其喜歡其中一些關於日常生活場景的捕捉，那些普通人的笑容，那些忙碌的身影，都讓我覺得親切而溫暖。它讓我重新審視瞭“時代”這個詞的含義，原來它是由無數個這樣瞬間串聯而成的，而新聞攝影，正是最忠實的記錄者。

評分☆☆☆☆☆

我一直對攝影有著濃厚的興趣，尤其喜歡那些能夠講述故事的影像。這本書的齣現，簡直是為我量身定做的。它不僅僅收錄瞭大量具有曆史意義的新聞照片，更重要的是，它展現瞭“西格瑪時代”的獨特魅力。我曾聽說過西格瑪這個品牌在攝影器材領域的影響力，而這本書似乎在用一種更具象的方式，去呈現它如何與中國新聞攝影的發展軌跡交織在一起。那些照片的構圖、光影運用，甚至色彩的質感，都讓我思考，在那個時代，攝影師們是如何剋服技術上的限製，去捕捉最真實、最動人的瞬間。我猜想，其中一定有很多故事，關於攝影師如何在艱苦的環境下工作，如何與時間賽跑，如何在高壓之下做齣瞬間的判斷。這本書讓我對新聞攝影的專業性有瞭更深的理解，它不僅僅是按下快門，更是一種責任，一種用影像說話的力量。我希望能從中學習到更多關於攝影技巧和新聞敏感度的知識，也期待能從中發現一些我過去未曾關注過的、具有深遠影響力的攝影作品。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對社會變遷有著強烈好奇心的人，這本書的齣現無疑是一場視覺盛宴。我常常在想，我們如何纔能真正理解一個時代？除瞭文字記錄，影像的力量是無可替代的。這本書，就像一個時間膠囊，將四十年間的中國社會百態，通過新聞攝影的鏡頭，一一呈現在我的眼前。從那些曾經轟動一時的重大事件，到潛移默化的社會風貌改變，每一張照片都承載著豐富的敘事。我特彆關注的是那些展現普通人生活狀態的照片，他們的喜怒哀樂，他們的奮鬥與憧憬，都是構成時代肌理的重要部分。這本書讓我意識到，新聞攝影不僅僅是記錄曆史，它更是連接過去與現在，連接個體與宏大敘事的橋梁。我希望通過閱讀這本書，能夠更深刻地理解中國近四十年來所經曆的巨大變革，也能夠從攝影師的視角，去體會那個時代人們的心路曆程。它不僅僅是一本攝影集，更是一部引人深思的社會學讀本。

評分☆☆☆☆☆

當我拿起這本書，首先映入眼簾的是那些跨越時空的畫麵，它們以一種直觀而強烈的方式，衝擊著我的視覺神經。四十年，這不僅僅是一個時間概念，更代錶著中國社會翻天覆地的變化。這本書，通過新聞攝影的眼睛，為我打開瞭一扇通往曆史的窗戶。我試圖從每一張照片中去捕捉那個時代的“氣質”，那些照片中的人物錶情，他們的穿著打扮，周圍的環境，都在無聲地訴說著屬於那個年代的故事。我尤其留意那些展現社會進步和人民生活改善的照片，它們讓我看到瞭希望，感受到瞭時代的脈搏。同時，我也看到瞭那些充滿挑戰和奮鬥的瞬間，它們提醒我，今天的幸福來之不易。這本書不僅僅是簡單的圖片集閤，更是一次對中國當代社會發展曆程的深度迴溯。我希望能從這些影像中，獲得更多的思考和啓示，理解新聞攝影師們是如何用他們的鏡頭，去定格曆史，去傳遞信息，去影響世人。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名字本身就充滿瞭吸引力——“四十年新聞攝影：西格瑪時代”。這讓我立刻聯想到，在過去的四十年裏，攝影技術和新聞報道方式經曆瞭怎樣的演變，而“西格瑪”這個名字，又在這個過程中扮演瞭怎樣的角色。我無法想象，在沒有數碼時代、沒有智能手機的年代，攝影師們是如何憑藉手中的相機，去記錄那些稍縱即逝的新聞瞬間。這本書，對我來說，就是一次深入瞭解那個“膠片時代”新聞攝影的機會。我希望能從中看到那些經典的、具有裏程碑意義的新聞照片，同時，也希望能瞭解這些照片是如何被拍攝齣來的，攝影師們當時所麵臨的挑戰和機遇是什麼。我對“西格瑪時代”這個提法尤其感興趣，它暗示著某種器材的傳承與發展，或者某種攝影風格的形成。這本書，或許能為我揭示更多關於技術與藝術結閤的奧秘，以及在物質條件有限的情況下，如何創造齣令人驚嘆的攝影作品。