四十年新闻摄影：西格玛时代 9787550296077 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[法] 米歇尔·赛邦，[法] 玛丽·库赞 著

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店铺： 韵读图书专营店

出版社： 北京联合出版公司

ISBN：9787550296077

商品编码：29904460216

包装：平装

出版时间：2017-05-01

图书基本信息
图书名称	四十年新闻摄影：西格玛时代	作者	米歇尔·赛邦, 玛丽·库赞
定价	180.00元	出版社	北京联合出版公司
ISBN	9787550296077	出版日期	2017-05-01
字数		页码	228
版次	1	装帧	平装
开本	12开	商品重量	0.4Kg

内容简介

《四十年新闻摄影：西格玛时代》讲述的是创建于1973年的法国图片社西格玛（Sygma）的故事。作者米歇尔·赛邦汇集了80幅新闻摄影作品，并请它们的拍摄者、西格玛的中流砥柱们（休伯特·亨罗特、伊莲·拉丰、莫妮克·古茨耐特佐夫、米歇尔·麦克纳利）以及新闻摄影“黄金时代”的见证者（记者、CAPA的负责人艾赫维·沙巴利耶，棱镜出版社的创建人阿克塞尔·甘兹、无国界医生组织的联合创建人伯纳德·库什内）讲述作品背后的故事。在本书另外一位作者、独立记者玛丽·库赞的指导下，记者培训中心（CFJ）的26位年轻学员参与了本书的编写，以此向西格玛的先锋精神致以深深的敬意。

作者简介

米歇尔·赛邦（Michel Setboun），法国战地摄影师。1978年开始摄影生涯。他因拍摄 1979年伊朗革命而一炮走红，之后又对阿富汗战争、两伊战争等进行了报道。曾在枪林弹雨中出生入死的米歇尔·赛邦，至今体内还留着一颗子弹。20世纪90年代起，米歇尔·赛邦就开始着手一项更宏大的计划——拍摄城市。到1991年，他脱离图片社成为独立摄影师之后，城市题材就成为他的选目标。米歇尔·赛邦是一个极其勤奋的摄影师，似乎无时无刻不在拍照，因此也相当高产。2000年以后，他出版的各类城市主题的摄影集不下六部，包括《蒙古，无垠的梦境》《纽约眩晕》《开罗的复兴》，以及三部巴黎作品（《巴黎—夜光盒》《从钟楼上看巴黎》《漫步巴黎》）等。 n 　　玛丽·库赞（Marie Cousin），法国独立记者。她与多家法国新闻杂志保持合作关系，是法国社会新闻和国际新闻方面的专家。

目录

6 前言米歇尔·赛邦（Michel Setboun） n 8 新闻摄影行业鼻祖米歇尔·波什（Michel Puech） n 10 西格玛——真正的历史让-路易·伽兹尼耶尔（Jean-Louis Gazignaire） n 18 1971/1979冒险，也是奇遇 n 66 1980/1989世界新秩序 n 136 1990/2011 数字化革命 n 214 图片社的衰落　米歇尔·波什（Michel Puech） n 227 摄影师名录 n 228 照片版权与鸣谢 n

编辑推荐

比肩玛格南的西格玛图片社 n 　　成立于1973年的西格玛图片社曾与7000名摄影师有过合作，图片库中拥有逾4000万张照片。40年来，这些摄影师深入到世界各地记录那些影响历史进程的重大事件，践行新闻摄影师的理想，展现人类世界蕞真实的一面。 n 　　跨越时空的80幅精华之作 n 　　本书从西格玛40年的积累中精选80幅作品，既有两伊战争的惨烈画面，又有查尔斯王子和戴安娜王妃一家的怡人场景；既有哥伦比亚的童工，又有安迪·沃霍尔、迈克尔·杰克逊等演艺明星。读者可以从这80幅照片中回眸世界的动荡、革新与发展。 n 　　解密经典照片背后的拍摄故事 n 　　本书编者收集整理了作品创作者亲述的精彩幕后创作故事，重温那些激动人心的时刻。另外编者还采访了多位新闻摄影“黄金时代”的见证者，回顾四十年来新闻摄影的繁荣和衰退。 n

文摘

序言

跨越时代的影像叙事：中国当代摄影的变迁与沉思 书名： 影像的拓扑学：中国当代摄影的视觉语言与社会变迁（暂定名） ISBN： 978-7-5502-9608-4（虚拟） 图书简介 本书聚焦于20世纪末至21世纪初，中国摄影艺术在剧烈社会转型背景下所经历的深刻变革、美学转向以及其作为时代见证者的复杂角色。我们并非简单地罗列影像作品，而是试图构建一个多维度的分析框架，探讨摄影作为一种独特的媒介，如何捕捉、记录、甚至重塑了我们对“当代中国”的认知。 第一部分：媒介的张力——从记录到观念的蜕变 在信息爆炸与全球化的浪潮中，摄影的定义本身就处于持续的拉扯之中。本书的开篇将深入剖析中国摄影界在技术革新（特别是数字技术普及）与观念更新（后现代思潮涌入）的双重挤压下，所展现出的复杂心态。 1. 纪实精神的自我审视与重构： 在“铁幕”逐渐降下、社会结构急速重组的年代，传统的、强调客观记录的纪实摄影遭遇了巨大的挑战。我们考察那些试图超越纯粹“现场还原”的摄影师，他们开始质疑“真实”的边界。他们如何运用布景、拼贴、以及象征性的语言，来表达一种内在的、心理的真实，而非仅仅是外在的事件记录？本章将通过对一系列标志性个案的分析，展现纪实摄影如何从一种严肃的社会责任，转向一种高度个人化的表达方式。我们将探讨，当“事件”成为一种被消费的符号时，摄影师如何通过延时、碎片化叙事来对抗即时性的消解。 2. 艺术摄影的本土化表达与国际对话： 中国当代艺术的崛起，使得摄影作为一种艺术媒介，获得了前所未有的关注度与市场价值。本书将系统梳理艺术摄影从模仿西方现当代语汇，到发展出具有鲜明中国特色的视觉语言的过程。我们关注的重点在于“在地性”的挖掘：如何利用中国特有的空间结构（如城市化进程中的“城中村”或古典园林的隐喻）、色彩美学（如对传统水墨意境的色彩化转译），来构建区别于欧美摄影的叙事体系。同时，我们也剖析了这种“本土化”表达在融入国际艺术语境时所面临的身份认同困境。 第二部分：空间的焦虑与身体的在场 当代中国社会最显著的特征之一便是高速的城市化与空间的大规模重塑。摄影，作为捕捉瞬间与丈量空间的工具，不可避免地成为了记录这种“空间焦虑”的核心媒介。 3. 废墟、景观与城市创伤： 从大规模的旧城改造到新兴CBD的拔地而起，我们目睹了物质环境的剧烈更迭。本书细致研究了那些专注于“废墟美学”的摄影师的作品。这些影像不仅仅是对逝去时代的缅怀，更是对发展逻辑中被牺牲的记忆碎片的打捞。我们分析了景观摄影如何从歌颂性转向批判性，通过对过度曝光的霓虹灯、单调重复的住宅楼群的凝视，揭示出一种集体性的审美疲劳与疏离感。 4. “身体”作为政治与社会景观： 在一个强调集体叙事的社会中，个体身体的展现与姿态，往往承载着沉重的社会信息。我们深入探讨了摄影师如何使用身体作为介质，来探讨性别、阶层流动和身份的模糊性。无论是对表演性（Performance）的运用，还是对日常生活中无意识姿态的捕捉，这些影像都在提醒我们，身体既是被规训的对象，也是反抗的最终疆域。我们关注的不是对特定事件的记录，而是身体在特定社会结构下所呈现出的符号学意义。 第三部分：叙事的重构与观众的参与 数字时代的来临，不仅改变了影像的生产方式，也彻底颠覆了影像的观看和传播机制。本书的第三部分将着眼于后媒体时代的摄影叙事策略。 5. 档案的破碎与重组： 随着个人数字档案的积累以及公共历史记录的解构，摄影师们开始热衷于挖掘、收集和重新编排既有的图像材料。这不仅仅是对历史“去中心化”的尝试，更是对“权威叙事”的消解。我们探讨了如何通过图像的并置、文本的介入（如使用手写笔记、历史文献片段），来迫使观众参与到意义的建构过程中，而不是被动地接受一个既定的“故事”。这种破碎化的叙事方式，恰恰反映了当代经验的复杂与不可穷尽。 6. 媒介边界的消融： 今天的摄影早已不再局限于二维平面。本书将观察摄影如何渗透到装置艺术、录像艺术乃至新媒体互动体验中。我们分析了那些试图打破观众与作品之间“安全距离”的作品——它们不再是“看”的对象，而是需要“进入”和“体验”的空间。这种对媒介边界的模糊化处理，揭示了摄影师对传统影像载体局限性的深刻反思，以及对多感官叙事的探索。 结语：持续的追问 本书旨在提供一个批判性的视角，审视中国当代摄影在过去几十年中，如何回应和消化了剧烈的现代化冲击。我们认为，优秀的当代摄影并非提供答案，而是提出更深刻、更耐人寻味的追问——关于我们是谁，我们从哪里来，以及我们将如何观看我们所生存的世界。它是一部关于视觉智识如何在中国土壤上生长、演化并最终挑战既有认知的编年史。

评分☆☆☆☆☆

我一直对摄影有着浓厚的兴趣，尤其喜欢那些能够讲述故事的影像。这本书的出现，简直是为我量身定做的。它不仅仅收录了大量具有历史意义的新闻照片，更重要的是，它展现了“西格玛时代”的独特魅力。我曾听说过西格玛这个品牌在摄影器材领域的影响力，而这本书似乎在用一种更具象的方式，去呈现它如何与中国新闻摄影的发展轨迹交织在一起。那些照片的构图、光影运用，甚至色彩的质感，都让我思考，在那个时代，摄影师们是如何克服技术上的限制，去捕捉最真实、最动人的瞬间。我猜想，其中一定有很多故事，关于摄影师如何在艰苦的环境下工作，如何与时间赛跑，如何在高压之下做出瞬间的判断。这本书让我对新闻摄影的专业性有了更深的理解，它不仅仅是按下快门，更是一种责任，一种用影像说话的力量。我希望能从中学习到更多关于摄影技巧和新闻敏感度的知识，也期待能从中发现一些我过去未曾关注过的、具有深远影响力的摄影作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就充满了历史的厚重感，沉甸甸的纸张，触感温润，仿佛能感受到跨越四十年光阴的重量。我至今仍清晰记得第一次翻开它时的那种惊喜，不仅仅是因为那些震撼人心的瞬间，更因为那些照片背后，隐藏着一个时代的变迁，一个民族的奋斗与成长。当目光落在那些黑白影调的画面上，我仿佛能听到快门按下时的回响，感受到摄影师们在现场的那份紧张与专注。从改革开放初期的懵懂与探索，到如今的繁荣与自信，每一张照片都是一扇窗，让我得以窥视那个遥远却又如此鲜活的过去。那些熟悉的事件，在镜头下被赋予了新的生命，那些曾经只是在历史书上读到的名字，也变得生动起来。这本书不仅仅是关于新闻摄影本身，它更像是一部浓缩的中国当代史，用图像的力量，诉说着我们共同的记忆。我尤其喜欢其中一些关于日常生活场景的捕捉，那些普通人的笑容，那些忙碌的身影，都让我觉得亲切而温暖。它让我重新审视了“时代”这个词的含义，原来它是由无数个这样瞬间串联而成的，而新闻摄影，正是最忠实的记录者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字本身就充满了吸引力——“四十年新闻摄影：西格玛时代”。这让我立刻联想到，在过去的四十年里，摄影技术和新闻报道方式经历了怎样的演变，而“西格玛”这个名字，又在这个过程中扮演了怎样的角色。我无法想象，在没有数码时代、没有智能手机的年代，摄影师们是如何凭借手中的相机，去记录那些稍纵即逝的新闻瞬间。这本书，对我来说，就是一次深入了解那个“胶片时代”新闻摄影的机会。我希望能从中看到那些经典的、具有里程碑意义的新闻照片，同时，也希望能了解这些照片是如何被拍摄出来的，摄影师们当时所面临的挑战和机遇是什么。我对“西格玛时代”这个提法尤其感兴趣，它暗示着某种器材的传承与发展，或者某种摄影风格的形成。这本书，或许能为我揭示更多关于技术与艺术结合的奥秘，以及在物质条件有限的情况下，如何创造出令人惊叹的摄影作品。

评分☆☆☆☆☆

当我拿起这本书，首先映入眼帘的是那些跨越时空的画面，它们以一种直观而强烈的方式，冲击着我的视觉神经。四十年，这不仅仅是一个时间概念，更代表着中国社会翻天覆地的变化。这本书，通过新闻摄影的眼睛，为我打开了一扇通往历史的窗户。我试图从每一张照片中去捕捉那个时代的“气质”，那些照片中的人物表情，他们的穿着打扮，周围的环境，都在无声地诉说着属于那个年代的故事。我尤其留意那些展现社会进步和人民生活改善的照片，它们让我看到了希望，感受到了时代的脉搏。同时，我也看到了那些充满挑战和奋斗的瞬间，它们提醒我，今天的幸福来之不易。这本书不仅仅是简单的图片集合，更是一次对中国当代社会发展历程的深度回溯。我希望能从这些影像中，获得更多的思考和启示，理解新闻摄影师们是如何用他们的镜头，去定格历史，去传递信息，去影响世人。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对社会变迁有着强烈好奇心的人，这本书的出现无疑是一场视觉盛宴。我常常在想，我们如何才能真正理解一个时代？除了文字记录，影像的力量是无可替代的。这本书，就像一个时间胶囊，将四十年间的中国社会百态，通过新闻摄影的镜头，一一呈现在我的眼前。从那些曾经轰动一时的重大事件，到潜移默化的社会风貌改变，每一张照片都承载着丰富的叙事。我特别关注的是那些展现普通人生活状态的照片，他们的喜怒哀乐，他们的奋斗与憧憬，都是构成时代肌理的重要部分。这本书让我意识到，新闻摄影不仅仅是记录历史，它更是连接过去与现在，连接个体与宏大叙事的桥梁。我希望通过阅读这本书，能够更深刻地理解中国近四十年来所经历的巨大变革，也能够从摄影师的视角，去体会那个时代人们的心路历程。它不仅仅是一本摄影集，更是一部引人深思的社会学读本。