数码单反相机摄影技法 9787113129187 中国铁道出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

丁海关著 著

图书标签:

• 摄影
• 数码单反
• 相机
• 摄影技巧
• 摄影入门
• 中国铁道出版社
• 摄影技法
• 摄影教程
• 数码摄影
• 摄影指南

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 中国铁道出版社

ISBN：9787113129187

商品编码：29905358470

包装：平装

出版时间：2011-09-01

基本信息

书名：数码单反相机摄影技法

定价：49元

作者：丁海关著

出版社：中国铁道出版社

出版日期：2011-09-01

ISBN：9787113129187

字数：238000

页码：183

版次：2

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.640kg

编辑推荐

---

　　对于摄影初学者来说算是一本比较好的入门教材！

内容提要

---

　　本书是一本关于数码单反相机摄影技巧的书，其中对数码单反相机的基本知识做了简要的介绍，并从风景、人像、花卉、宠物及静物等题材入手，将数码单反相机的使用及拍摄技巧融会贯通到每一个拍摄实例之中。这样，不仅使本书更加实用，更具参考价值，也使讲解的过程更加生动丰富，令人在阅读的过程中不禁跃跃欲试。
　　本书适合数码单反相机摄影爱好者作为参考学习用书。

目录

---

作者介绍

---

文摘

---

序言

---

对于摄影初学者来说算是一本比较好的入门教材！
　　——ericfanstudio
说了超多摄影的技巧，受益匪浅！
　　——wzhj1993
很好的一本数码摄影爱好者入门级读物，图解丰富，内容翔实，看后受益匪浅！
　　——cedarchenjie
通俗易懂，挺好！
　　——tanxd77_77
内容安排比较合理，有些细节之处需要自己多实践深挖掘，对于新手来说，是一本很好的入门级摄影图书。
　　——xiangyi201
对于我这种初学者来说，是本不错的启蒙书！
　　——dqzhou
挺不错的，文中利用实际摄影相片，很形象地说明了改变每个摄影参数所带来的效果，比一般的纯理论文章更好理解，也介绍了很多必要的技巧，而这些都是很难自己系统了解到的。很适合约有1000-2000张拍摄经验的入门影友学习。
　　——jellyfish0727

深入探寻影像的魔力：经典摄影理论与实践精讲 本书旨在为广大摄影爱好者和专业人士提供一套全面、深入且富有实践指导意义的摄影理论与技术体系。它不局限于某一特定设备或流派，而是着重于构建坚实的影像思维框架，引导读者从根本上理解和掌握光影的语言，创作出更具艺术感染力和技术水准的作品。 第一部分：光影的本质与驾驭——理解视觉的基石 摄影的本质在于捕捉光线。本书的第一部分将系统地剖析光的物理特性及其在视觉传达中的作用。我们不会停留在简单的曝光三要素介绍，而是深入探讨光的质量——硬光与柔光、定向光与漫射光、自然光与人工光的特性对比及其在不同场景下的应用策略。 1. 光的形态学分析： 详细讲解光线在物体表面形成的高光、阴影、反光和中间调的形成机制。通过大量的实例图例，展示如何通过调整光源角度、距离和强度，来塑造物体的体积感、纹理细节和空间层次。特别针对人像摄影中常见的“伦勃朗光”、“蝴蝶光”等布光模式，分析其背后的几何原理和心理暗示。 2. 色彩的科学与艺术： 超越简单的白平衡设置，本书将深入讲解色温、色彩空间（如sRGB与Adobe RGB的差异）以及色彩心理学。我们探讨如何利用色彩的对比度（互补色、邻近色）和倾向性来引导观众视线，并传达特定的情绪基调。高级内容将涉及使用色卡进行精确色彩管理，确保从拍摄到输出的色彩准确性和一致性。 3. 曝光的精细控制： 曝光不再是简单的“亮或暗”的选择，而是对动态范围的有效管理。本书将详细阐述直方图的阅读技巧，包括如何识别“死白”和“死黑”区域，以及如何利用包围曝光、高动态范围（HDR）技术，在极端光照条件下保留最大的细节信息。此外，对“曝光补偿”的灵活运用，以及在M档下对光圈、快门、ISO之间进行创造性平衡的思维训练，是本部分的核心。 第二部分：镜头语言的构建——透视、景深与焦段的叙事 镜头是摄影师的“眼睛”，不同的镜头赋予了世界不同的“面貌”。本部分专注于解析焦距、视角和光学畸变如何影响画面的构图和信息量。 1. 焦段的心理效应： 从广角（24mm以下）的夸张空间感和延伸感，到标准镜头（35mm-50mm）的自然视角，再到长焦（100mm以上）的压缩感和选择性聚焦，本书将详细对比不同焦段的视觉差异。通过对比同一场景使用不同焦段拍摄的照片，读者能直观理解焦距如何改变故事的讲述方式——是强调环境的宏大，还是聚焦于细微的情感表达。 2. 景深与焦点选择的艺术： 景深（Depth of Field）的控制是区分专业与业余的重要标志。本书将深入讲解光圈、对焦距离和焦距三者如何共同决定景深。重点阐述“超焦距”的计算与应用，使读者能够在风景摄影中最大化清晰范围，或在人像摄影中实现奶油般虚化的背景分离效果。同时，讨论“焦点选择”如何影响画面的引导性，例如使用“焦点堆栈”技术来解决大场景的清晰度问题。 3. 畸变与锐度的优化： 认识并控制镜头固有的光学缺陷，如桶形畸变和枕形畸变，是保证画面几何准确性的前提。本部分会指导读者如何通过镜头校正配置文件，以及后期处理工具，来修正这些光学瑕疵。同时，通过对比不同品牌、不同定位镜头的锐度表现，帮助读者理解“最佳光圈”的概念，从而在实战中获得最佳画质。 第三部分：动态捕捉与时间雕刻——快门的速度哲学 快门速度不仅仅是控制曝光的工具，更是时间记录的刻刀。本书将时间维度下的摄影技法系统化。 1. 定格瞬间的精确性： 探讨高速快门在体育、野生动物摄影中的应用，如何精准捕捉转瞬即逝的动作细节，例如水滴的形态或飞鸟的羽翼。我们还会分析高速同步闪光（HSS）的工作原理及其在室外强光下对快门速度的突破。 2. 模糊的创造性表达： 深入研究慢速快门的应用。这包括使用三脚架进行丝滑的水流、云层的流动效果，以及通过“摇摄”（Panning）技术在保持主体清晰的同时，创造出强烈的速度感背景模糊效果。对于星空和夜景摄影，本书将提供长曝光的曝光时间计算指南和降噪策略。 3. 运动的视觉化： 区分“清晰的运动”与“模糊的运动”两种表达方式，并指导读者如何在同一场景中选择最能服务于叙事需求的快门速度，比如利用轻微的运动模糊来表达生命的活力，而非完全的凝固。 第四部分：构图的黄金法则与创新——视觉的组织与平衡 构图是摄影的骨架，它决定了信息的传达效率和画面的审美价值。本书将打破陈旧的规则，强调在理解经典原理的基础上进行创新。 1. 经典布局的结构解析： 详细解析三分法、黄金分割、引导线、框架构图等经典布局的视觉逻辑。重点在于讲解这些规则如何与人眼的自然浏览习惯相结合，以实现视觉上的和谐与稳定。 2. 负空间与留白的力量： 探讨“空”在画面中的重要性。如何利用大面积的负空间来突出主体，营造极简主义的氛围，以及这种处理方式在东方美学中的体现。 3. 视角与视点的选择： 强调“低角度仰拍”和“高角度俯拍”对主体与环境关系的影响。鼓励摄影师通过改变自身的位置（即“用脚变焦”）来寻找独特的视觉角度，避免平庸的“游客照”视角。讲解如何利用前景元素（Foreground Elements）来增加画面的深度和立体感。 第五部分：后期处理——数字暗房的精修艺术 现代摄影离不开后期处理，本书将后期视为影像创作的延伸，而非简单的修补。 1. RAW文件的优势与工作流程： 解释为何应使用RAW格式进行拍摄，以及如何利用RAW文件在最大程度上挖掘暗部和亮部细节。建立从色彩校准、曝光微调到细节锐化的标准数字工作流程。 2. 非破坏性编辑技术： 重点讲解使用蒙版、调整图层和曲线工具进行局部调整。我们深入探讨如何进行精确的色彩分级（Color Grading），利用色调分离（Split Toning）来赋予照片独特的电影感或复古风格。 3. 人像与风光的精细化修饰： 针对不同题材，提供实用的后期技巧。例如，在人像中，如何自然地处理皮肤纹理，而非过度磨皮；在风光中，如何通过清晰度（Clarity）和去朦胧（Dehaze）工具来增强环境的空气感和层次感。强调后期处理的目的是服务于最初的创作意图，而非脱离实际的过度美化。 本书力求成为一本兼具深度理论和广度实践的“工具书”和“思想指南”，引导读者超越单纯的技术堆砌，真正实现用相机进行有思想、有情感的表达。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始买这本书完全是因为它的封面设计很吸引我，没想到翻开之后，内容更是让我惊喜连连。这本书不仅仅是教你如何按快门，它更像是在和你分享一个资深摄影师的经验和感悟。它让我明白，摄影不仅仅是记录，更是表达。书中关于“光线”的部分，简直是醍醐灌顶！它讲解了不同时间、不同方向的光线对照片风格的影响，以及如何巧妙利用光线来塑造主体、营造氛围。我之前从来没有在意过光线的重要性，现在才发现，原来一张照片的成败，很大程度上取决于光线。书中的“构图”章节也让我受益匪浅，它不是简单地罗列黄金分割、三分法等法则，而是深入剖析了不同构图方式所带来的视觉效果，以及如何根据拍摄对象和表达意图来选择最合适的构图。我尤其喜欢它关于“画面留白”的讲解，让我意识到有时候“少即是多”，留白能让画面更具呼吸感和想象空间。这本书让我对摄影的理解提升了一个层次，不再是机械地模仿，而是开始思考如何用镜头讲故事。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我爱不释手的摄影入门书籍！我一直对摄影充满热情，但苦于没有系统的指导，总是拍不出满意的照片。偶然间翻到了这本书，简直是我的救星！它从最基础的相机设置讲起，比如光圈、快门、ISO的含义和运用，都解释得非常透彻，配以大量的图例，让我这个新手也能一目了然。书中还详细介绍了各种拍摄场景的技巧，比如人像、风光、静物等，并提供了具体的参数设置和构图建议。我最喜欢的是它讲解虚化景深的部分，我之前一直很困惑为什么拍出来的人物背景总是模糊不清，看了这本书才恍然大悟，原来是光圈的功劳！还有它的曝光补偿讲解，让我终于摆脱了“要么太亮要么太暗”的困境。这本书的语言通俗易懂，没有晦涩难懂的专业术语，即使是完全没有摄影基础的人也能轻松上手。我按照书中的方法练习了几天，感觉自己的摄影水平突飞猛进，现在拍的照片连我自己都觉得惊喜！强烈推荐给所有热爱摄影的朋友！

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得摄影是一项很“玄学”的技能，以为只有天赋异禀的人才能拍出好照片。直到我读了这本书，我才发现，原来摄影也是有章可循的。这本书最大的亮点在于它的逻辑性非常强，从最基础的原理到高级的后期处理，层层递进，让你能清晰地认识到整个摄影流程。我之前对相机菜单里的各种选项一头雾水，看了这本书之后，我终于明白每个按钮、每个选项的作用，并且知道在什么场景下应该如何设置。书中关于“白平衡”的讲解让我印象深刻，我之前总是拍出来的照片偏黄或者偏蓝，看了这本书之后，才知道是白平衡设置不当造成的，现在我终于能拍出色彩真实的照片了。而且，这本书还拓展了我对“色彩”的认识，不仅仅是色彩的搭配，更是色彩的情感表达。我之前总是觉得照片拍得平淡无奇，现在我开始尝试用色彩来增强照片的感染力。这本书让我觉得摄影不再是遥不可及的艺术，而是人人都可以掌握的技能，只要你愿意去学习和实践。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经有几年摄影经验的爱好者，我原以为这本书对我来说可能有些过于基础。但实际阅读下来，我发现它提供了一种更加深入、更加哲学化的视角来审视摄影。这本书不只是停留在技术层面，更侧重于培养摄影师的“眼睛”和“心”。它强调了“观察”的重要性，教我如何去发现生活中的美，如何捕捉那些转瞬即逝的瞬间。书中对于“情绪”和“故事感”的探讨，让我重新思考了我照片的表达力。我之前总是追求画面的清晰和细节的完美，现在我意识到，有时候模糊、不完美，反而更能传递情感。它提出的“减法摄影”理念，让我学会了如何摒弃杂乱的元素，让画面更加纯粹，更具视觉冲击力。此外，这本书还涉及了一些关于摄影伦理和版权的讨论，这对于想要认真对待摄影的人来说，非常有启发性。它不是一本速成手册，而是一本能够伴随你摄影旅程不断成长的参考书。

评分☆☆☆☆☆

我最欣赏这本书的一点是，它并没有教你所谓的“套路”或者“秘籍”，而是鼓励你去探索和创新。它所提供的知识和技巧，都是基于对摄影本质的深刻理解。我之前在拍摄人像时，总是不知道如何引导模特，拍出来的照片显得很僵硬。这本书中关于“人像沟通”和“捕捉自然表情”的章节，让我受益匪浅。它教我如何与模特建立信任，如何通过指令和互动来激发他们的自然状态，最终拍出富有生命力的人像照片。而且，它还对不同年龄、不同性别的人像拍摄提出了个性化的建议。另外，书中关于“后期调整”的部分，也与我之前接触的很多教程不同。它并不是教你如何过度修饰，而是强调如何通过后期来增强照片的表现力，让照片更符合你的拍摄意图。这本书让我明白，技术是为艺术服务的，最终目的还是为了更好地表达自己。它激发了我对摄影更深层次的思考，也让我对手中的相机有了更深的敬畏。