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余武著 著

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店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115238566

商品编码：29905489635

包装：平装

出版时间：2010-11-01

基本信息

书名：摄影与摄像基础教程

定价：25.00元

作者：余武著

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2010-11-01

ISBN：9787115238566

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.341kg

编辑推荐

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内容提要

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目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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好的，这是一本与《摄影与摄像基础教程》内容无关的图书简介。 --- 《数字艺术的演进：从像素到交互式叙事》 内容简介 本书深入探讨了数字艺术领域从早期计算机图形学到当代沉浸式体验的漫长而复杂的演变历程。它不仅仅是一部技术史，更是一部关于人类感知、媒介形态变化以及创造力如何被新兴技术重塑的文化史。 第一部分：媒介的萌芽与基础构建 (1950s – 1980s) 本部分追溯了计算机艺术的源头。我们首先考察了早期电子模拟设备在生成视觉内容上的潜力，以及向量显示技术如何为后来的数字图像奠定基础。重点关注了光栅图形学的诞生，特别是位图（Bitmap）概念的引入，这彻底改变了图像的记录和再现方式。 接着，本书详尽分析了计算机辅助设计（CAD）和早期三维建模的先驱工作。探讨了从线框模型（Wireframe）到实体几何（Solid Geometry）的过渡，以及早期算法如何处理光照、阴影和纹理映射的初步尝试。这一时期，艺术与科学的界限极为模糊，许多重要的视觉创新都诞生于实验室而非艺术工作室。我们详细介绍了“算法美学”的早期实践者们如何利用数学公式来创作具有内在秩序感的视觉作品，并探讨了这些作品在当时的技术限制下所呈现出的独特质感。 第二部分：互动性的觉醒与三维革命 (1990s – 2000s) 随着个人计算机性能的飞跃和图形处理单元（GPU）的兴起，数字艺术进入了一个强调互动性和沉浸感的阶段。本部分的核心在于实时渲染技术的突破。本书系统梳理了纹理贴图、多边形网格、以及早期光照模型（如Phong和Blinn-Phong）如何被集成到主流的图形流水线中。 我们花费大量篇幅分析了虚拟现实（VR）的早期探索。从早期的头戴式显示器到基于工作站的模拟环境，探索了如何通过延迟、视差和交互反馈来欺骗感官，创造出“在场感”。同时，本书也探讨了计算机动画的工业化，分析了关键帧动画、运动捕捉技术的引入对叙事表现力的巨大提升。我们对比了不同软件生态系统在这一时期的竞争与融合，以及它们如何为电影和电子游戏奠定视觉基础。 第三部分：数据驱动的视觉叙事与生成艺术 (2010s – 至今) 进入21世纪第二个十年，数字艺术的范式再次转向。数据可视化不再仅是信息传递的工具，而成为一种强大的美学表达方式。本书探讨了如何利用大型数据集（Big Data）作为创作原材料，通过参数化设计和算法生成来构建复杂的、非重复性的视觉结构。 重点章节聚焦于深度学习（Deep Learning）在视觉创作中的应用。本书深入浅出地解释了生成对抗网络（GANs）和扩散模型（Diffusion Models）的工作原理，分析了它们如何学习和模仿特定艺术风格，并由此引发的关于“作者身份”和“原创性”的哲学讨论。我们审视了“提示工程”（Prompt Engineering）如何成为一种新的艺术技能，以及机器生成图像对传统艺术生态产生的颠覆性影响。 此外，本书详细介绍了空间计算和扩展现实（XR）的最新发展。从增强现实（AR）在城市环境中的应用，到对“元宇宙”概念的批判性审视，探讨了数字内容如何从二维屏幕中解放出来，无缝融入物理世界。 第四部分：理论与未来的展望 最后一部分超越了纯粹的技术描述，转向了理论探讨和未来趋势预测。我们将数字艺术置于更广阔的文化背景下，讨论了数字媒介的物质性与非物质性之间的张力。分析了数字版权、算法偏见以及艺术教育在面对快速迭代技术时的挑战。 本书旨在为艺术史学家、设计师、技术研究者以及所有对数字时代视觉文化感兴趣的读者，提供一个全面、深入且富有批判性的参考框架。它描绘了从二进制代码到复杂沉浸式叙事，数字工具如何持续地扩展和重新定义“观看”与“创造”的边界。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书的包装非常精美，拿到手里沉甸甸的，给人一种专业感。封面设计简洁大气，虽然是基础教程，但丝毫没有廉价感，反而透露着一种沉淀和匠心。我拿到手后就迫不及待地翻看了目录，发现它涵盖了摄影的方方面面，从最基础的光圈、快门、ISO讲起，一直到构图、用光、后期处理，内容可谓是非常全面。虽然我平时也玩玩手机拍照，但总觉得拍不出那种“感觉”，希望这本书能帮我系统地梳理一下理论知识，把那些模糊的概念变得清晰起来。我尤其期待关于构图的部分，感觉很多时候照片拍出来不够吸引人，可能就是构图上的问题。书中会不会有一些实际的案例分析，比如不同场景下如何构图，或者某个著名摄影师的作品赏析，那就更好了。我也很想了解一下关于不同镜头特性的讲解，比如定焦和变焦的区别，广角和长焦的运用场景等等，这些对我来说都是比较陌生的领域。总之，这本书的厚度让我对它的内容充满了期待，希望它能像一位循循善诱的老师，引领我进入摄影的殿堂。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候，我最大的感受就是它的实用性。我是一名摄影爱好者，平时也拍了不少照片，但总感觉停留在“拍到”的阶段，离“拍好”还有很远的距离。这本书的编排方式，我觉得会非常适合我这种有一定基础，但想要进一步提升的读者。比如，它在讲解某个技术要点后，会不会有相应的练习题或者小挑战，让我们巩固所学？或者有没有一些针对不同拍摄题材的技巧分享，比如风光、人像、静物等等？我特别想知道，在光线不足的情况下，如何通过调整相机参数和运用自然光来拍出清晰漂亮的照片，这对我来说一直是个难题。另外，这本书的篇幅看起来也比较适中，不会过于冗长，让人望而却步，也不会过于简略，无法深入。我希望它能提供一些接地气的建议，而不是一些过于晦涩的理论。我更看重的是那些可以直接应用到实际拍摄中的技巧和方法，让我能够迅速地在下一次拍摄中看到进步。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我一开始是被这本书的装帧所吸引的，感觉它很有收藏价值。但当我认真翻阅之后，我发现它远不止于此。它不仅在技术层面讲解得非常到位，还似乎融入了一些人文关怀的视角。我很好奇，在讲解“什么是好的照片”时，它会不会探讨摄影的艺术性，以及如何通过照片来表达情感和故事？会不会有关于摄影师的访谈或者他们的创作理念的介绍？我一直觉得，优秀的摄影作品不仅仅是技术上的完美，更重要的是它能触动人心，引起共鸣。如果这本书能在这方面有所启发，那就太棒了。我希望它能教会我如何去“看”，如何去捕捉生活中的美，如何用镜头去记录那些转瞬即逝的瞬间。有时候，我觉得自己拍不出好照片，可能是因为我没有发现足够有趣或者感人的事物，所以，如果这本书能提升我的观察力和感受力，那我真的会非常感激。

评分☆☆☆☆☆

我之前尝试过一些摄影教程，但要么过于理论化，让人昏昏欲睡，要么过于碎片化，缺乏系统性。所以，当我在书店看到这本《摄影与摄像基础教程》时，我首先关注的是它的整体结构和逻辑。从目录来看，它似乎遵循了一个由浅入深的学习路径，这让我感到非常安心。我希望这本书能够帮助我建立起一个完整的摄影知识体系，而不是仅仅学到一些孤立的技巧。我比较期待的是，在讲解基础知识之后，会不会有进阶的内容，比如关于色彩理论在摄影中的应用，或者如何通过后期软件来提升照片的质感？我不太喜欢那种只讲拍摄，却忽略后期处理的教程，因为在我看来，后期是完整摄影流程中不可或缺的一环。此外，我还希望这本书能够提供一些关于设备选择的建议，毕竟对于新手来说，如何选择一台合适的相机和镜头也是一个头疼的问题。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的第一印象是“有料”，但具体的“料”是什么，我还需要进一步探索。我是一名对摄影有强烈好奇心的人，但我又不太擅长自己去摸索。我希望这本书能像一位经验丰富的向导，带我走过那些我可能会忽略的细节。我很好奇，在讲解“摄像”的部分，它会和“摄影”有哪些区别和联系？对于摄像来说，除了画面，声音的捕捉和运用是否也会有所涉及？我之前接触过一些短视频的拍摄，但总感觉画面不够稳定，声音也不够清晰，希望这本书能在这方面提供一些实用的指导。而且，我非常喜欢那种能激发我创作灵感的教程，比如提供一些创意拍摄的点子，或者分析一些有影响力的摄影作品是如何构思的。总而言之，我希望这本书能够不仅仅教会我“怎么拍”，更能教会我“拍什么”以及“为什么这么拍”。