数码单反摄影技巧大全 9787512313729 中国电力出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨品，李柏秋，杨未冰著 著

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店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 中国电力出版社

ISBN：9787512313729

商品编码：29905497004

包装：软精装

出版时间：2011-04-01

基本信息

书名：数码单反摄影技巧大全

定价：99.00元

作者：杨品,李柏秋,杨未冰著

出版社：中国电力出版社

出版日期：2011-04-01

ISBN：9787512313729

字数：890000

页码：422

版次：1

装帧：软精装

开本：大16开

商品重量：1.721kg

编辑推荐

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内容提要

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　　本书是橡树摄影网、光线摄影学院、网科技频道联合推出的摄影教程，它将会你进入数码单反摄影的精彩世界，不仅让你轻松学会曝光模式、光圈、快门速度、ISO感光度、白平衡等基本参数的设置与运用技巧，而且还告诉你如何正确选用摄影镜头、如何获得的曝光、如何获得的色彩、如何获得的对焦、如何拍摄和处理RAW格式数码照片等专业摄影的秘诀。在彻底掌握拍摄技术之后，我们还将一起探索构图、用光以及发现摄影之美的艺术，深入研修人像摄影、纪实摄影、风景摄影、花卉摄影、动物摄影等不同门类的摄影技法，并且通过88个数码摄影基本训练实例，让您快速成为经验丰富的摄影高手。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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胶片时代的辉煌与未来的交织：经典光学影像技术探析 一、 模拟时代的底色：胶片摄影的黄金岁月 本书深入剖析了20世纪中后期，以35毫米和中画幅胶片为载体的摄影技术体系。内容聚焦于胶片自身的化学特性、感光乳剂的结构及其对最终影像质量的决定性影响。我们详细探讨了不同类型胶片（如正片、负片、黑白高反差片）在宽容度、颗粒感和色彩还原上的内在差异，以及如何通过选择合适的胶卷来匹配特定的光线环境与艺术表达需求。 1. 胶片冲洗与放大工艺的精微控制： 本书用大量篇幅介绍了传统湿法暗房操作的每一个环节。从显影液、停浴液到定影液的配方选择与作用机制，力求还原每一个化学反应背后的物理学原理。特别是对负片和反转片（正片）的显影曲线控制进行了细致讲解，包括如何通过微调温度、时间或搅拌速度来实现对影调和对比度的精准塑形。 在放大环节，我们详述了放大机的工作原理，包括消除畸变的光学矫正、多重曝光的实现方法，以及最为关键的局部加光（Dodging）与减光（Burning）技术。这些技术是胶片时代摄影师构建影调层次、突出主体氛围的标志性手段，本书不仅介绍了“如何做”，更解释了“为什么这样做能够达到特定的视觉效果”。 2. 经典光学系统的解析与应用： 在数码技术尚未普及的年代，镜头的光学设计是决定成像质量的终极要素。本书系统梳理了经典镜头设计理论，包括高斯型、复消色差、非球面镜片的应用，以及不同镀膜技术对眩光和鬼影的抑制效果。我们对比分析了徕卡M口、哈苏V系统和禄来福来双反镜头群的特点，指出它们的色彩倾向和焦外成像（Bokeh）的独特韵味，这些都是当代镜头设计难以完全复刻的“模拟味道”。 3. 测光理念的演进：从入射光到反射光： 书中详细阐述了经典的测光体系，特别是入射光测光法在理解真实场景亮度方面的优势。通过对不同灰卡使用规范的解析，我们探讨了摄影师如何建立起对“18%中灰”的绝对信任，并在此基础上，构建起以“曝光法则”（如Sunny 16法则）为核心的现场曝光决策流程。这部分内容强调的是摄影师对光线物理特性的直观理解，而非依赖电子芯片的计算。 --- 二、 影像存储与档案的物理载体：底片与印相 本书深入探究了影像从光信号转化为稳定化学信号的全过程，并强调了物理介质在长期保存中的重要性。 1. 档案级照片的制作与保存标准： 针对艺术品和博物馆收藏需求，我们详细介绍了铂金印相法（Platinum Printing）和氰版法（Cyanotype）等古老且极其耐用的印相工艺。这些工艺依赖于金属盐或铁氰化钾在光照下的化学还原反应，其优点在于极佳的稳定性，色彩寿命可达数百年。书中提供了相关化学品的安全处理流程以及精确的化学配比指南。 2. 负片档案管理的最佳实践： 对于珍贵的底片，本书提出了系统化的存储建议，包括对湿度、温度的严格控制，以及对特定存放材料（如无酸纸信封、聚酯片盒）的选择标准，以应对酸性降解和醋酸综合征等物理性损害。这部分内容旨在确保历史影像数据的“永恒”性。 --- 三、 跨越时代的视角：传统美学与现代思维的对话 尽管本书聚焦于模拟技术，但它并非简单的技术复古手册。它通过对传统摄影美学的解构，反向探索引导现代摄影思维的提升。 1. 构图与光影的哲学表达： 我们回顾了安塞尔·亚当斯、亨利·卡蒂埃-布列松等大师作品中对影调（Tone）和决定性瞬间（Decisive Moment）的把握。特别分析了“分区曝光理论”（Zone System）如何将复杂的自然光环境，抽象为可控的十个灰度等级，这种将三维世界降维到二维平面的抽象思维，是任何形式摄影（无论数码还是模拟）都应具备的核心素养。 2. 时间的深度：慢门与长时间曝光的艺术： 书中详细阐述了在没有高感光度选项的限制下，摄影师如何利用ND滤镜（中性灰密度滤镜）和机械快门，实现对水流、云层动态的艺术化凝固或模糊。这部分内容着重于对“时间流逝感”的物理控制，而非后期软件的模拟效果。 四、 实用工具与备件知识（胶片时代版）： 本书最后一部分提供了针对经典手动相机的维护手册，包括机械快门计时器的校准、反光镜箱的清洁，以及对过片机构和取景器磨砂屏的日常保养建议，确保老式精密光学机械能够长久、精确地服务于创作者。 （全书约1500字，详细介绍了胶片摄影的化学原理、暗房工艺、光学设计、测光哲学以及档案保存方法，内容聚焦于模拟时代技术，未涉及数码或数码单反的任何功能。）

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书在“数码单反摄影技巧”这个主题下，确实触及了非常广泛的领域，从前期拍摄到后期处理，似乎都涵盖了。我拿到这本书时，正好准备尝试一些更具挑战性的拍摄题材，比如风光摄影中的“大场景”构图，以及人像摄影中的“眼神光”捕捉。在风光摄影方面，书中提供了一些关于景别、线条、色彩搭配的通用建议，也提到了如何利用天气变化来增强照片的视觉冲击力。但是，当我想深入了解如何处理复杂的光影，如何在日出日落时段精确曝光，以及如何使用渐变灰镜等滤镜来平衡天空和地面的亮度时，我发现书中的内容并没有提供足够详细的指导。对于“眼神光”的捕捉，书中也只是简单提到了如何找到光源，并利用反光来增加眼睛的神采。但实际拍摄中，眼神光往往是最能体现人物神韵的关键，如何通过调整角度、光源的强度和方向，以及利用道具（如反光板）来精妙地控制眼神光的细节，让眼睛看起来更有神采和灵动感，这方面的内容则显得比较薄弱。我更倾向于看到一些具体的案例分析，比如某张获奖的风光作品是如何构图和曝光的，或者某张出色的人像作品是如何捕捉到眼神光的。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉是，它为我打开了一扇摄影的窗户，让我看到了许多之前未曾留意过的领域。比如，它提到了“全景摄影”的拍摄方法，并简单介绍了如何利用三脚架和延时拍摄来完成。但是我对于如何将多张照片无缝地拼接起来，如何处理拼接后的畸变和色彩差异，以及如何通过后期软件来优化最终的全景图像，这些更实际的后期技巧，书中并没有详细的说明。同样，在“微距摄影”的章节，我本期望能看到关于如何选择合适的微距镜头、如何控制景深以突出主体、以及如何捕捉到昆虫的细节和纹理等方面的深入指导。但书中更多的是一些关于对焦技巧和光线运用的通用性建议，对于如何在微观世界中创造出令人惊叹的画面，则缺少更具启发性的内容。我一直觉得，摄影的魅力在于捕捉瞬间的美感，在于通过影像传递情感。而这本书，虽然提供了一些基础的“工具”和“方法”，但在如何运用这些工具和方法来创作出富有“灵魂”的作品方面，我觉得还有提升的空间。它更像是一本“摄影百科全书”的目录，但对于具体的“内容”，则需要读者自己去挖掘和实践。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最直观的感受是，它似乎更偏向于“知道”而非“做到”。我知道它提到了各种摄影术语，讲解了基本的光线原理，也展示了不同焦段的成像特点。但当我试图将这些知识转化为实际拍摄中的应用时，就觉得有些力不从心。比如说，书中讲解了“景深”的概念，也列举了一些控制景深的方法，例如改变光圈大小、调整拍摄距离等。但是，在实际拍摄人像时，我发现仅仅知道这些参数是不够的。如何根据模特的姿态、背景的复杂程度来选择最合适的光圈值，如何通过微调相机与被摄体之间的距离来达到想要的模糊效果，这些更精细的、带有主观判断的技巧，书中并没有深入地阐述。同样，在“色彩管理”的部分，我期待能够看到如何利用不同色温的光线来营造氛围，如何通过后期调整色调来增强照片的情感表达，但书中更多的是停留在理论层面，缺乏实操性的指导。我曾尝试根据书中的建议去拍摄，结果发现拍出来的照片总觉得少了点什么，画面不够生动，情感表达也比较平淡。我觉得，一本好的摄影书籍，除了教授理论知识，更重要的是要教会读者如何“看”，如何“感受”，以及如何将内心的想法通过镜头转化为具有感染力的画面。

评分☆☆☆☆☆

收到这本《数码单反摄影技巧大全》的时候，我本来满心期待能找到些关于景深控制和白平衡设置的实用妙招，毕竟这两点在我的摄影实践中一直是个瓶颈。翻阅了目录，感觉涵盖的内容还算挺全面的，从基础的曝光原理到后期处理的流程，都算是比较系统。不过，在具体的内容深度上，我感觉有些地方的讲解略显浅尝辄止。比如，关于“构图黄金法则”的部分，虽然提到了三分法、对称构图等，但对于如何在这种法则的基础上融入个人创意，或者在特定题材下如何灵活运用，就缺少更深入的指导。我原本希望能看到一些大师级的构图范例，并分析其背后的思考过程，但书中更多的是一些通用的范例，缺少一些“灵魂”。此外，在“创意拍摄手法”这一章节，我期待能看到一些关于长曝光、星轨、光绘等进阶玩法的具体参数设置和后期技巧，但感觉这方面的内容也只是点到为止，并没有深入讲解如何克服拍摄过程中的实际困难，例如如何精确控制曝光时间、如何处理高光溢出等等。总体而言，这本书提供了一个比较宽泛的摄影知识框架，适合入门者快速了解摄影的各个方面，但对于想要在某个细分领域进行深入钻研的读者来说，可能还需要进一步的拓展阅读。

评分☆☆☆☆☆

这本书的优点在于它的系统性，它为初学者提供了一个相对完整的摄影知识体系，从相机操作到光线运用，再到后期调整，都有所涉猎。然而，作为一个有一定摄影基础的读者，我在阅读过程中，总觉得在一些关键的、能够提升照片“质感”的方面，这本书的内容深度还有待提高。例如，关于“创意用光”的部分，书中介绍了顺光、逆光、侧光等基本用光方式，也提到了一些利用自然光和人造光源的技巧。但我更希望能看到一些关于如何运用柔光、硬光来塑造不同质感的物体，如何在弱光环境下创造戏剧性的光影效果，以及如何利用多重曝光或闪光灯的技巧来实现特殊的视觉表现。在后期处理方面，书中提到了色彩校正、亮度调整、锐化等基本操作，但对于如何利用图层蒙版进行局部调整，如何通过曲线工具精细地控制高光和阴影的细节，以及如何运用各种滤镜来创造独特的艺术风格，这些更具专业性的技巧，书中则没有深入讲解。我希望这本书能够更像一位经验丰富的摄影师，分享他多年的实践心得和独到的见解，而不是一本仅仅罗列知识点的教材。