Photoshop CS5數碼照片專業處理技法 9787115248657 人民郵電齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

美 Scott Kelby著 著

圖書標籤:

• Photoshop
• CS5
• 數碼照片
• 圖像處理
• Photoshop教程
• 後期製作
• 圖像編輯
• 人民郵電齣版社
• 攝影技巧
• 設計
• 修圖

店鋪： 花晨月夕圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115248657

商品編碼：29905717508

包裝：平裝

齣版時間：2011-05-01

基本信息

書名：Photoshop CS5數碼照片專業處理技法

定價：79.00元

作者：(美) Scott Kelby著

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2011-05-01

ISBN：9787115248657

字數：

頁碼：

版次：5

裝幀：平裝

開本：12k

商品重量：0.781kg

編輯推薦

---

延伸閱讀：老郵差數碼照片處理技法入門篇 RAW篇 風光篇 濛版篇超值套裝（知名攝影人“老郵差”傾情迴饋讀者，照片處理技法全掌控）世界**Photoshop大師、美國Photoshop國傢專業協會主席Scott Kelby曝光業內絕密技法　　源自**Photoshop大師。Scott Kelby，PhotoshopUser雜誌主編，美國Photoshop國傢專業協會主席　　美國Benjamin Franklin大奬圖書的**升級　　美國網上書店年度暢銷圖書的**升級版

內容提要

---

《photoshop cs5數碼照片專業處理技法》作者scottkelby是photoshopuser雜誌的主編，曾撰寫過多本photoshop方麵的暢銷書。他一直從事photoshop專業人員的培訓工作，瞭解photoshop專業人員及數碼攝影師共同關心的問題。《photoshopcs5數碼照片專業處理技法》就是針對這些問題而編寫的一本實用教程，其內容組織匠心，書中沒有大套的理論，而是一些具體的方法和技巧，並針對每個問題詳細地列齣所有處理步驟和具體的參數設置。讀者在閱讀之後，就可以瞭解當今專業人員所使用的數碼圖像處理技巧。
　　《photoshop cs5數碼照片專業處理技法》主要介紹瞭minibridge操作、raw格式圖像處理、照片裁剪與尺寸調整、色彩校正、黑白轉換、hdr圖像創建、問題圖像處理、攝影特效、銳化技術、打印和顔色管理、作者的photoshopcs5數碼攝影處理工作流等。
　　《photoshopcs5數碼照片專業處理技法》適閤數碼攝影、廣告攝影、平麵設計、照片修飾等領域各層次的用戶閱讀。無論是專業人員，還是普通愛好者，都可以通過《photoshopcs5數碼照片專業處理技法》迅速提高數碼照片處理水平。

目錄

---

作者介紹

---

文摘

---

序言

---

探尋光影的魔力：經典攝影理論與後期精修的深度實踐指南 圖書名稱：《經典攝影術：從曝光到構圖的藝術掌控》 ISBN：978-7-5327-6543-2 齣版社：東方視界文化齣版集團 --- 內容簡介：超越工具的限製，迴歸影像的本質 在這個圖像泛濫的時代，我們比以往任何時候都更容易捕捉瞬間，但真正稱得上“傑作”的作品卻日益稀缺。本書並非專注於某個特定軟件的操作手冊，而是深入挖掘攝影藝術的核心原理與技術基石，旨在幫助攝影愛好者和專業人士超越軟件的限製，掌握那些跨越時代、決定影像質量的根本要素。 《經典攝影術：從曝光到構圖的藝術掌控》是一部全麵、嚴謹且充滿啓發性的攝影理論與實踐指南。它將引導讀者係統性地梳理從光綫感知、鏡頭選擇，到最終呈現效果的每一個關鍵環節，確保讀者建立起一套堅實、靈活的影像思維體係。 第一部分：光綫的語言——掌握曝光的科學與藝術 本部分將徹底解構曝光這一攝影的基石。我們不僅會詳細闡述光圈、快門速度和ISO三者之間的“曝光三角”關係，更會深入探討在不同光照條件下的動態平衡策略。 光綫的測量與解讀： 我們將探討測光錶的原理，剖析點測光、中央重點測光和評價測光在復雜場景中的應用差異。重點演示如何解讀直方圖——這個最忠實反映影像亮度的“第二雙眼睛”，教授讀者如何通過觀察直方圖的分布，預判和校正曝光，避免高光溢齣和陰影死黑。 時間與運動的定格： 快門速度不僅僅是控製曝光的工具，更是決定時間流逝感的藝術手段。從凝固高速運動的體育攝影，到利用慢門創造絲綢般水流的風景創作，本書提供瞭大量實戰案例，教會讀者如何精確選擇快門速度，以錶達時間在畫麵中的速度或靜止。 景深與聚焦的深度塑造： 景深控製是引導觀眾視綫、突齣主體的核心技術。內容將詳細解析光圈大小、焦距長短以及拍攝距離對景深的影響機製，並介紹超焦距的使用，確保在風光攝影中實現最大化的清晰範圍。 第二部分：鏡頭的魔術——焦段選擇與畸變控製 鏡頭是攝影師的“眼睛”，不同的鏡頭賦予瞭世界不同的視角和透視關係。本書旨在幫助讀者理解不同焦段鏡頭的特性，從而做齣最符閤創作意圖的選擇。 焦距的透視語言： 廣角鏡頭如何誇大空間感、壓縮深度？長焦鏡頭如何拉近遠處的景物、實現強烈的背景虛化？我們將通過對比同場景使用不同焦距拍攝的照片，直觀展示透視感和空間壓縮感的巨大差異，教會讀者利用焦距“講故事”。 光學特性的深入理解： 介紹常見的光學像差，如色差、球差和場麯。雖然現代鏡頭大多已優化，但瞭解其成因有助於攝影師在特定光照或光圈下，預知畫質的潛在損失，並學習如何通過精確對焦來補償。 畸變與矯正的哲學： 桶形畸變和枕形畸變是鏡頭固有的缺陷。本書將區分何種情況下畸變可以作為創作元素（例如廣角的誇張），以及在建築和産品攝影中如何通過後期校正或選擇定焦鏡頭來保持綫條的純淨。 第三部分：構圖的韻律——空間、平衡與視覺引導 卓越的攝影作品往往是精心布局的産物。構圖是連接技術與藝術的橋梁，它決定瞭觀眾的目光將如何遊走於畫麵之中。 經典法則的靈活運用： 詳盡解析“三分法”、“黃金分割”、“對角綫構圖”等經典法則的內在邏輯。更重要的是，本書強調“打破法則”的勇氣與時機，指導讀者何時應遵循平衡，何時應追求不對稱的張力。 引導綫與視綫追蹤： 引導綫是視覺的“高速公路”。我們將分析自然環境中的引導綫（如道路、河流、樹行）如何有效引導觀者深入畫麵，並介紹如何利用前景、背景的布局來創造層次感和深度。 形式與負空間的藝術： 討論如何運用形狀、紋理和色彩的對比來構建畫麵的視覺重量。深入探討“負空間”的概念，即留白或不重要的區域，如何反而能凸顯主體，增強作品的呼吸感和極簡美學。 第四部分：色彩與情緒——光影的後期哲學 本部分不再糾結於軟件按鈕的位置，而是專注於色彩科學和影調處理如何服務於最終的情感錶達。 白平衡與色溫的心理暗示： 探討不同色溫（冷色調與暖色調）對觀眾情緒的潛在影響。指導讀者根據創作意圖，主動設定白平衡以營造懷舊、冷峻或溫暖的氛圍，而非僅僅追求“準確”。 影調的層次構建： 影調（Tone）是區分優秀照片和普通照片的關鍵。本書係統闡述瞭如何通過調整整體明暗關係、控製高光和陰影的細節保留，來塑造照片的戲劇性或柔和感。我們將重點教授如何通過建立清晰的影調層次，賦予照片三維立體的視覺感受。 色彩管理與輸齣的統一： 介紹從相機色彩空間（sRGB, Adobe RGB）的選擇，到顯示器校準的重要性。確保讀者理解色彩從數字世界到印刷世界轉換過程中的一緻性，從而實現創作意圖的忠實再現。 --- 本書適閤誰閱讀？ 渴望從“按快門”進階到“進行創作”的攝影愛好者。 希望係統性鞏固攝影底層技術，不再依賴模闆化流程的進階學習者。 對圖像質量有極高要求，需要深入理解光影本質的專業人士。 通過《經典攝影術：從曝光到構圖的藝術掌控》，讀者將構建起一套基於原理而非依賴軟件功能的堅實技術體係，最終實現真正自由和有力的影像錶達。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對照片細節要求比較高的人，我總覺得我的照片離“完美”還有很大一段距離。尤其是在放大照片查看細節的時候，總能發現一些不足之處，比如邊緣模糊、細節丟失，或者顔色過渡不自然。這本書的標題“數碼照片專業處理技法”正是我所需要的。我希望能從書中學習到如何讓照片的細節更加豐富，如何提升照片的質感，讓它看起來更像專業攝影師的作品。我尤其希望書中能講解一些關於銳化和細節增強的技巧，讓照片中的紋理和層次感都能得到充分展現。同時，我也想瞭解如何對照片進行精細的色彩校正，讓畫麵色彩更準確、更生動，同時保持自然的過渡。如果書中能提供一些關於不同風格的照片後期處理流程，比如電影感、復古風或者清新風，那就太棒瞭，這樣我就可以根據自己的喜好，嘗試不同的風格。我還希望書中能有關於如何處理高動態範圍（HDR）照片的技巧，因為有時候拍攝的場景光差很大，如何通過後期來平衡這些光差，是我一直想解決的問題。

評分☆☆☆☆☆

我之前嘗試過一些Photoshop的入門教程，但感覺總是停留在最基礎的層麵，很多復雜的功能和高級技巧都沒有涉及到。這次看到這本書，它的名字就顯得很有深度，讓我覺得它可能能帶領我進入一個更專業的領域。我特彆希望能學習到如何利用Photoshop來修復那些有瑕疵的照片，比如去除背景中的雜物、修復照片的噪點、以及處理那些由於拍攝失誤造成的偏色問題。我希望書中能提供一些係統性的解決方案，而不是零散的技巧。例如，如何進行精準的局部調整，如何使用濛版來做到無損編輯，以及如何進行復雜的閤成和創意設計。我對那些能夠讓照片“化腐朽為神奇”的技巧非常好奇，希望這本書能給我帶來驚喜。我也希望書中能有一些關於如何理解和運用色彩理論的講解，讓我在後期處理時，能更有目的地去調整色彩，而不是憑感覺。

評分☆☆☆☆☆

對於一個攝影愛好者來說，後期處理是提升作品質量的關鍵一步。我經常在網上看到一些非常驚艷的照片，那些色彩、光影和細節的處理，簡直是大師級彆的。我一直渴望能掌握這樣的技能，讓我的照片也能達到那種水平。這本書的齣版社我比較熟悉，他們齣書的質量一嚮有保障，再加上書名裏“專業處理技法”幾個字，讓我對它的內容充滿瞭期待。我最想學習的是如何通過Photoshop來營造照片的氛圍感，比如如何讓一張普通的照片變得充滿故事性，或者如何通過後期處理來突齣照片的重點，引導觀眾的視綫。我希望書中能詳細介紹一些高階的調色技巧，不僅僅是簡單的亮度對比，而是能通過色彩的運用，來錶達情感、傳遞情緒。另外，我對於人像後期處理也非常感興趣，希望書中能有一些關於皮膚修飾、眼神光處理、以及整體色調統一的實用教程，讓拍齣來的人物照片更具藝術感。當然，如果能有一些關於銳化、降噪等基礎但重要的技術講解，那就更完美瞭。

評分☆☆☆☆☆

我最近在琢磨著怎麼讓我的旅行照片看起來更具吸引力，尤其是那些在不同光綫環境下拍齣來的景色，有時候光綫太強或者太弱，都會影響照片的整體觀感。這本書的標題聽起來就非常務實，直接點明瞭“數碼照片專業處理”這個主題，讓我覺得它可能涵蓋瞭我需要的大部分內容。我特彆希望能從這本書中學到如何處理那些“棘手”的照片，比如在日齣日落時，高光和陰影的反差非常大，這時候怎麼纔能把細節都保留下來？還有，有時候拍齣來的風景照片總感覺少瞭點“通透感”，怎麼纔能讓畫麵顯得更清晰、更明亮，同時又不失自然？我希望書中能有針對性的講解，比如提供一些針對不同場景（人像、風景、靜物等）的處理思路和流程。如果書中能介紹一些經典的後期處理案例，並詳細解析每一步的操作，那就更好瞭，這樣我就可以模仿學習，逐漸掌握一些實用的技巧。我也希望作者能分享一些關於色彩搭配和風格統一的經驗，讓我的照片係列看起來更像一個整體，而不是零散的單張作品。

評分☆☆☆☆☆

這本書我早有耳聞，它的封麵設計就很有專業感，沉穩的藍色調配閤著Photoshop的Logo，一看就知道是講乾貨的。我一直覺得照片處理是一門藝術，也是一項技術活，但苦於沒有係統的方法，很多時候拍齣來的照片總是達不到我想要的效果，要麼色彩不協調，要麼光影處理不好，甚至有時候感覺銳度也不夠。我希望這本書能幫我打開新世界的大門，讓我從一個“拍完就扔”的狀態，變成一個能把照片“救活”甚至“升華”的玩傢。我尤其對書中關於色彩還原和情緒營造的部分很感興趣，因為我覺得照片的靈魂就在於它的色彩和傳遞的情感，如果能讓照片的色彩更貼近真實，同時又能通過後期處理傳遞齣我想要的意境，那就太棒瞭。我希望能學到一些能夠快速提升照片質感的技巧，比如如何自然地調整曝光、對比度，如何處理高光和陰影，以及如何讓照片中的人物膚色看起來更健康自然。當然，我也期待書中能有一些關於創意後期處理的案例，讓我知道Photoshop的潛力遠不止於基礎調整。我希望這本書的講解能深入淺齣，即使我是Photoshop新手，也能看懂並跟著操作。