數碼攝影創意錶現技法——構圖與設計 9787115261946 人民郵電齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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美戴維斯，鮑然 著

圖書標籤:

• 攝影
• 構圖
• 設計
• 數碼攝影
• 創意
• 技巧
• 錶現
• 人民郵電齣版社
• 攝影教材
• 攝影入門

店鋪： 花晨月夕圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115261946

商品編碼：29905722274

包裝：平裝

齣版時間：2011-11-01

基本信息

書名：數碼攝影創意錶現技法——構圖與設計

定價：59.00元

作者：(美)戴維斯,鮑然

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2011-11-01

ISBN：9787115261946

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.740kg

編輯推薦

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內容提要

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　　本書從設計的角度講解構圖在攝影創作中的應用，書中詳盡講解瞭各種構圖原則在實際拍攝中的應用，不僅分享瞭各種提升視覺錶現力的技巧和方法，如利用錯覺、閤理抽象、虛化與模糊、矛盾與和諧、迭代與節奏，而且還介紹瞭影響構圖效果的焦距、景深、曝光等相關知識，並結閤豐富的圖例講解通過後期處理(如HDR高動態閤成)來優化構圖效果的方法。
　　本書能幫助您提高攝影構圖能力和畫麵設計意識，適閤各層次的專業和業餘攝影師閱讀參考。

目錄

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第1章　相機不會攝影，但我們會！
　攝影技術和構圖
　鏡頭和焦距
　傳感器尺寸與焦距
　使用魚眼鏡頭
　微距鏡頭的使用
　選擇閤適的焦距
　理解曝光
　創意曝光
　ISO和噪點
　快門速度與運動
　光圈，焦距，景深
　Lensbaby的使用
　虛化與模糊
　認識高動態感光範圍
　擴展動態範圍
　夜景中天空與地麵的曝光
　超乎想象的多重RAW圖像處理技術
　包圍式曝光
　閤成花卉攝影作品
　擴大景深範圍
　工作流程與圖像資料管理
第2章　發揮你的想象
　利用感官錯覺
　善於發現
　視覺錶現力
　攝影是一種“魔術”
　神秘的世界
　雙重內涵
　攝影與敘述
　攝影是首“詩歌”
　攝影，在講述一個故事
　研究你的主體景觀
　要具體
　抽象性
　閤理抽象
第3章　攝影與視覺矛盾
　圖像的閤成
　攝影是一場局
　玩轉大小
　什麼是真實的世界？
　神秘景色
　矛盾的和諧
　超現實主義
第4章　攝影即設計
　綫條
　形狀
　攝影與禪
　圖案
　迭代
　節奏
　詮釋一個度的世界
　觀察邊框
　框架式分割
　黃金分割
　在框架內框架
　顔色
　光綫
　色調的使用
　觀察構圖
　黑與白
　黑白與彩色的對比
　螺鏇形
　遠景
　秩序與混亂
　強調重要的景觀部分

作者介紹

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文摘

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序言

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攝影光影的詩篇：探索視覺敘事的無限可能 第一章：光影的語言——基礎理論與感官覺醒 攝影的本質，是對光影的捕捉與重塑。本書將引領讀者深入理解光作為媒介的本質屬性，從基礎的光學原理齣發，構建對視覺信息最純粹的認知框架。 1.1 光的物理特性與攝影傳感： 探討不同光源的色溫、顯色指數（CRI）及其在數字成像傳感器上的響應機製。我們將剖析高動態範圍（HDR）成像背後的光綫量化過程，理解像素如何記錄從純黑到高光的所有細節。深入分析自然光與人工光的特性差異，學習如何通過光綫的硬度、角度和擴散程度，來預示畫麵的情緒基調。 1.2 視覺心理學與色彩理論： 攝影並非簡單的記錄，而是帶有強烈主觀色彩的錶達。本章將引入格式塔心理學原理，解釋人眼是如何組織和感知視覺元素的，例如接近性、相似性、連續性法則在攝影構圖中的應用。同時，我們將詳盡闡述色彩的三要素——色相、明度、飽和度，以及色彩的文化象徵意義。通過大量的案例分析，學習如何運用互補色、鄰近色等色彩搭配，引導觀眾的視綫，強化畫麵的主題衝突或和諧感。 1.3 景深與焦點的藝術： 景深不再僅僅是技術參數，而是敘事工具。我們不僅會解釋光圈大小、焦距長度和拍攝距離如何共同決定景深，更重要的是，探討如何利用淺景深突齣主體，營造夢幻感，或利用大景深保持環境的完整性和信息量。學習如何精確控製焦點，將觀眾的注意力鎖定在故事的關鍵點上，實現視覺上的“引導發言權”。 第二章：空間塑形——從二維到三維的轉換 攝影是對三維世界進行二維平麵投射的過程。本章專注於如何通過精妙的版麵安排，在有限的畫幅內創造齣深度、節奏與平衡。 2.1 經典構圖法則的解構與超越： 黃金分割、三分法、對稱與非對稱平衡是攝影師的起點。我們不滿足於機械套用這些規則，而是深入探究其背後的數學美學基礎。隨後，將重點講解如何“打破”規則，利用對角綫引導、S形麯綫、引導綫（Leading Lines）的巧妙運用，創造動態張力或寜靜的流綫感。討論如何通過前景、中景和背景的層次劃分，構建清晰的空間縱深感。 2.2 留白與負空間的哲學應用： 負空間（Negative Space）即主體周圍的空白區域，是衡量作品成熟度的重要指標。本章詳述如何通過有效的留白，為畫麵注入呼吸感和意境。學習如何利用大麵積的純色或紋理作為背景，襯托主題元素，實現極簡主義的震撼效果。探討東方美學中的“計白當黑”，如何讓“沒有”的部分講述更深的故事。 2.3 節奏、韻律與視覺流： 優秀的畫麵需要內在的流動性。我們將分析如何通過重復的形狀、紋理或色彩模式，在畫麵中建立視覺節奏。學習如何引導觀眾的目光，使其在畫麵中經曆一段“旅程”，而不是停留在某一點。討論如何通過元素的疏密對比，創造視覺上的高潮與低榖，賦予畫麵敘事的時間維度。 第三章：題材深化——特定領域的敘事策略 攝影藝術的廣闊性要求我們在不同題材中采用高度適應性的視覺策略。本章針對幾種主要的攝影類型，提供深入的敘事技巧。 3.1 人文肖像與身份構建： 人物攝影的核心在於捕捉“瞬間的人性”。本章聚焦於環境肖像（Environmental Portraiture）的敘事力量，即如何將人物與其生存環境有機結閤，交代其職業、社會角色和內心世界。探討眼神的交流、肢體語言的細微變化，以及如何通過選擇性的失焦來強化人物的情感狀態。深入分析不同焦距對人臉的透視影響及其心理暗示。 3.2 風景攝影中的宏大與細節： 風景攝影是對自然力量的敬畏。內容將側重於天氣和時間的極端運用，如利用暴風雨前後的戲劇性光綫，或清晨的薄霧來營造神秘感。討論如何平衡廣袤環境與微小細節的取捨，避免“明信片式”的平庸。重點解析如何在二維平麵上錶現山脈的磅礴氣勢和海洋的無盡延伸。 3.3 靜物與商業：形式的純粹錶達： 靜物攝影是光影控製的終極訓練場。本章將詳細解析棚內布光技術，從倫勃朗光到蝴蝶光，以及如何利用柔光箱、反光闆和黑旗，精確雕刻物體的形態和質感。學習如何通過紋理的對比（如光滑金屬與粗糙皮革）來提升商業靜物的視覺吸引力，並探討産品攝影中色彩校準的關鍵性。 第四章：後期處理——從數字底片到藝術成品 後期製作是當代攝影不可分割的一環，是實現創作者原始意圖的“數字暗房”。 4.1 RAW文件的潛能挖掘： 強調理解RAW文件的非破壞性編輯優勢，學習如何通過白平衡、曝光補償和色調麯綫的初始調整，為後續的精細處理奠定堅實基礎。探討直方圖的深度解讀，識彆並修復剪裁、色階斷層等關鍵問題。 4.2 精細的影調與色彩分層調整： 從整體影調的塑造（高光、中間調、陰影的獨立控製）開始，過渡到局部調整技術。詳細講解濛版、漸變濾鏡和徑嚮濾鏡在不同區域進行針對性曝光和色彩乾預的應用。學習使用分離色調技術（Split Toning）為畫麵注入特定的情緒色彩傾嚮。 4.3 質感、銳化與輸齣的最終決定： 圖像的清晰度並非盲目追求高銳度。本章區分瞭“結構銳化”和“邊緣銳化”的不同效果，以及它們對不同題材的影響。討論如何通過降噪技術保持純淨的細節，並針對不同輸齣媒介（印刷、網絡展示）進行最後的色彩空間和分辨率的優化。 第五章：探索宣言——構建個人視覺語言 攝影的最高境界是個性的彰顯。本章旨在幫助攝影師完成從“技術熟練者”到“視覺思想傢”的轉變。 5.1 主題的提煉與係列的構建： 成功的攝影項目往往圍繞一個核心的、持續探索的主題展開。探討如何從日常觀察中提煉齣具有個人關懷的敘事主題，並規劃一係列作品的邏輯關聯性。學習如何通過一緻的視覺風格（色彩、景深、視角）來統一整個作品集。 5.2 批評、反饋與自我迭代： 發展個人風格需要外界的視角。本章指導如何有效地接受和消化建設性批評，識彆他人反饋中關於“敘事模糊”或“技術失誤”的關鍵信息。鼓勵攝影師建立持續的自我反思機製，不斷測試和超越自己已有的舒適區。 5.3 跨媒介的視覺融閤： 探討攝影與其他藝術形式的交叉點，如與平麵設計、電影語言的結閤。啓發讀者思考，如何將攝影作品作為更大規模藝術裝置或多媒體敘事的一部分，拓寬其錶現的邊界與深度。

評分☆☆☆☆☆

我一直是個攝影新手，之前拍齣來的照片總是顯得雜亂無章，重點不突齣，總感覺差瞭點什麼。拿到這本《數碼攝影創意錶現技法——構圖與設計》的時候，我最開始擔心會不會太專業，看不懂。但齣乎意料的是，這本書的講解非常通俗易懂，並且循序漸進。它從最基礎的構圖原則講起，比如如何利用綫條引導視綫，如何通過景深來虛化背景，讓主體更顯突齣。然後慢慢深入到更復雜的構圖技巧，比如如何運用色彩搭配來增強畫麵的吸引力，如何通過對比和平衡來製造視覺衝擊力。最讓我驚喜的是，書裏提供瞭大量的實例分析，並且講解得非常細緻，我能清楚地看到作者是如何分析一幅好照片的構圖，以及他是如何思考如何去錶現的。我把書裏的技巧運用到我的日常拍攝中，比如在拍傢裏的寵物時，我嘗試用低角度去拍攝，讓它看起來更像一個小巨人；在拍花朵時，我學會瞭如何利用前景和背景的虛實結閤來突齣花朵的美麗。現在，我拍齣來的照片明顯比以前有條理多瞭，主次分明，而且更有“故事感”瞭，朋友們都誇我的進步很大，這讓我非常開心。

評分☆☆☆☆☆

這本書真的給瞭我很大的啓發，尤其是在“創意錶現”這個部分。我之前一直覺得攝影的技法就是掌握相機的功能，學會後期處理，但這本書讓我意識到，真正的創意來自於對“看”和“錶達”的理解。它並沒有直接教你什麼復雜的後期濾鏡，而是從更根本的層麵入手，告訴你如何通過構圖來引導觀眾的視綫，如何利用光影來塑造情緒，甚至是如何通過對焦和景深來突齣主體，營造氛圍。其中關於“視覺語言”的探討讓我眼前一亮，它把攝影作品比作一種無聲的語言，教會我如何用畫麵去“說話”，去傳遞自己的情感和想法。書裏舉瞭很多不同風格的例子，從寫實到抽象，從紀實到藝術，讓我看到瞭構圖和設計在各種攝影類型中的無限可能性。特彆是它提到的一些“反常規”的構圖方式，雖然一開始有些挑戰我的固有思維，但實踐下來，確實能拍齣令人耳目一新的作品。我嘗試著在拍攝人像時大膽地運用留白，或者在拍攝靜物時故意打破對稱，結果都齣乎意料地好。這本書讓我不再局限於傳統的框架，而是敢於去探索和嘗試，讓我的攝影作品變得更加個性化和富有錶現力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值在於它提供瞭一個思考攝影的全新視角。我之前拍攝時，往往是想到什麼就拍什麼，很少去考慮畫麵整體的協調性和錶現力。讀瞭這本書之後，我纔真正理解瞭“構圖”和“設計”對於一張照片的重要性。它不僅僅是把被攝主體放在畫麵的中間或者黃金分割點上那麼簡單，而是涉及到畫麵的引導性、節奏感、平衡感以及情感的傳遞。書中對各種構圖法則的講解非常透徹，並且結閤瞭大量的經典攝影作品進行剖析，讓我能夠更直觀地理解這些法則的運用。更重要的是，它鼓勵讀者跳齣思維定勢，勇於嘗試和創新，去尋找屬於自己的獨特錶現方式。我嘗試著在拍攝人物時，不再拘泥於正麵的拍攝，而是利用側影、剪影來營造神秘感；在拍攝街景時，我會刻意去尋找有強烈綫條感的建築，利用它們來構建畫麵的縱深感。這本書就像一個導師，引導我一步步地去發現攝影的樂趣，讓我的作品從“拍得好”變成瞭“拍得妙”。

評分☆☆☆☆☆

一直對攝影的構圖和設計充滿好奇，但總覺得自己的作品缺少瞭點“靈魂”，或者說，雖然拍得清晰，卻不夠吸引人。偶然間在書店翻到瞭這本《數碼攝影創意錶現技法——構圖與設計》，感覺像是找到瞭一個寶藏。書裏沒有直接告訴我“怎麼按快門”或者“光圈怎麼調”，而是深入淺齣地講解瞭各種構圖的原則和技巧，比如黃金分割、三分法、對稱構圖等等，並且結閤瞭大量具體的案例。讓我印象深刻的是，它不僅僅是羅列理論，而是告訴你為什麼這些構圖方式有效，以及如何在不同的場景下靈活運用。比如，它會分析一張風景照為什麼拍得有氣勢，一張人像為什麼充滿故事感，都是通過巧妙的構圖來實現的。而且，書中的設計理念也貫穿其中，讓我知道如何通過色彩、綫條、形狀的搭配來增強畫麵的錶現力，讓作品不僅僅是記錄，更是一種藝術的錶達。讀完這本書，我感覺自己看待世界的方式都改變瞭，走到哪裏都會下意識地去尋找有趣的構圖點，開始思考如何用鏡頭去“講故事”。以前拍照總是隨心所欲，現在則多瞭幾分思考和章法，明顯感覺自己的照片質量有瞭質的提升，構圖也越來越有想法，不再是簡單的“到此一遊”的記錄瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書絕對是提升攝影“內涵”的利器，它不僅僅是告訴你“怎麼拍”，更重要的是告訴你“為什麼這麼拍”。我尤其喜歡書中關於“設計思維”的部分，它把攝影創作上升到瞭一個更高的維度。以往我可能更關注畫麵的清晰度或者色彩的鮮艷度，但這本書讓我認識到，構圖和設計是賦予照片生命力的關鍵。它教會我如何像一個設計師一樣去思考畫麵，如何通過元素的組閤、空間的分割、節奏的把控，來創造齣具有吸引力的視覺作品。書裏提到的一些關於“負空間”的運用，讓我豁然開朗，原來畫麵中留白的部分也可以是錶達的重點，甚至能引發觀者更多的想象。而且，它強調瞭“情感錶達”的重要性，教我如何通過構圖和設計來傳遞照片的情緒，是喜悅、是寜靜、是憂傷，還是其他。當我開始嘗試將這些理念融入我的拍攝時，我發現我不再隻是簡單地記錄，而是開始“創造”畫麵，我的作品也因此變得更加耐人尋味，不僅僅是好看，更是有“味道”。