新手学人像与风光摄影一点通(DVD) 9787030339195 科学出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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前沿摄影 著

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店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 科学出版社

ISBN：9787030339195

商品编码：29905514243

包装：平装

出版时间：2012-05-01

基本信息

书名：新手学人像与风光摄影一点通(DVD)

定价：35.00元

作者：前沿摄影

出版社：科学出版社

出版日期：2012-05-01

ISBN：9787030339195

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：32开

商品重量：0.522kg

编辑推荐

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　　一看就懂，一学就会完全从“新手”角度出发，力求内容丰富实用、浅显易懂，真正让您“学得会”，并且“用得上”。
　　新手上路，一本就够科学合理的知识安排，让您快速掌握摄影用光方法与诀窍，从“外行用户”晋升为“内行专家”，提升照片的艺术质感与表现力！

内容提要

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　　本书是《新手学摄影》系列丛书中的一种，完全从“读者自学”角度出发，结合课堂教学实录，力求解决“学”和“用”两个关键问题。本书专门为想在短时间内掌握人像与风光摄影、提升摄影水准的读者编写，是为初学数码摄影的新手量身打造的实用、有效的自学教程。
　　书中全面、系统地介绍了人像与风光摄影的准备工作和必会基础技能、人像和风光摄影构图与用光技法，以及色彩的运用技巧等相关知识。
　　全书注重实用性、易学性、可操作性。只要读者按照书中内容进行学习，就可以快速掌握人像与风光摄影的方法与诀窍，晋升为熟悉甚至精通摄影的内行专家，让您的照片快速提升艺术质感与表现力！
　　这是一本一看就懂、一学就会的人像与风光摄影技法教程，非常适合广大初学者学习使用，对有一定基础而又想提高摄影技术水准的读者来说，具有很好的指导意义。

目录

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第1课 拍摄好人像与风光照片的准备工作
　1.1　选择适合自己的数码相机
　1.2　为数码单反相机配备合适的镜头
　1.3　为数码单反相机配备　　　合适的辅助设备
第2课 拍摄好人像与风光照片的必会技能
　2.1　掌握相机的拍摄模式
　2.2　掌握测光要素拍摄曝光准确的照片
　2.3　通过设置对焦模式拍摄清晰的照片
　2.4　使用白平衡正确还原照片色彩
　2.5　拍摄人像与风光照片时的必知技巧
第3课 人像摄影中的画面布局要素
　3.1　构图的基本要点
　3.2　画面的空间安排
　3.3　在人像摄影中如何掌握画面平衡
第4课 人像摄影中的常见构图技法
　4.1　人像摄影的取景方式和拍摄方式
　4.2　人像摄影的拍摄角度
　4.3　人像摄影实用的构图大法
第5课 人像摄影中的光影艺术
　5.1　室外拍摄特别注意
　5.2　室外自然光的运用
　5.3　室内拍摄技巧
　5.4　巧用室内光线
　5.5　简单、实用的影棚摄影布光
　5.6　创意光的运用
第6课 风光摄影的构图艺术
　6.1　风光摄影中的构图要素
　6.2　风光摄影中实用的构图方法
　6.3　风光摄影中独特的构图形式
第7课 风光摄影中的光线运用
　7.1　风光摄影中光线的类型
　7.2　光线的方位与运用
　7.3　不同时间段的光线拍摄
第8课 风光摄影中的色彩运用
　8.1　风光中的色调与影调
　8.2　风光摄影中的色彩

作者介绍

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文摘

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序言

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摄影艺术的无尽探索：经典摄影技法与创作精选 本书精选了一系列涵盖摄影基础理论、专业技巧以及艺术创作思维的深度内容，旨在为所有热爱光影艺术的摄影爱好者提供一份全面而实用的学习指南。全书内容侧重于摄影师如何通过对器材的熟练运用、对环境光线的精准把控，以及对视觉构图的深刻理解，最终将瞬间的感知转化为永恒的影像作品。 --- 第一章：光影的本质与器材的哲学 本章深入探讨了摄影的基石——光。我们将从物理学的角度解析可见光与摄影感光元件（无论是胶片还是数码传感器）之间的相互作用。重点讲解了光线的质量（硬光与软光、定向光与散射光）如何直接影响照片的质感、影调层次和色彩表现。通过大量的实例分析，读者将学会如何“阅读”现场光线，并利用反光板、柔光伞、布光箱等附件对光线进行塑形。 在器材层面，本书摒弃了对特定品牌或型号的盲目推崇，而是聚焦于理解器材背后的设计哲学。我们详细剖析了镜头焦距（广角、标准、长焦）如何决定透视关系和空间压缩感，以及光圈在景深控制和曝光平衡中的核心作用。同时，快门速度的控制不仅是凝固运动的手段，更是表达时间流逝感的关键工具。书中提供了关于选择合适感光度（ISO）以平衡噪点与细节的实用指导，帮助学习者建立起一套基于创作需求的器材选择和设置系统。 核心内容提炼： 光线特性分析： 剖析自然光、人工光的色温、方向性与对比度。 曝光铁三角的动态平衡： 探讨光圈、快门、ISO三者在不同场景下的最优组合策略。 镜头语言： 如何运用不同焦段来叙事和引导观众视线。 --- 第二章：精妙的构图法则与视觉引导 摄影不仅仅是记录，更是一种精心设计的视觉呈现。本章将构图提升到理论与实践相结合的高度。我们超越了传统的“三分法”或“黄金分割”，深入探讨了视觉重量、平衡、韵律感以及画面的张力。 书中详细介绍了如何利用引导线、框架结构、对角线、对称与非对称布局来构建稳固而富有动感的画面。特别关注了“负空间”（留白）在提升主体突出性和画面呼吸感方面的重要性。对于复杂场景的简化处理，如何通过选择最佳的视角和裁剪方式来去除干扰元素，强化主题表达，提供了详尽的操作步骤。 此外，色彩理论在构图中的应用是本章的另一亮点。通过对互补色、邻近色、单色系的运用，读者将学会如何利用色彩的情感属性来烘托氛围、制造情绪冲击，或者实现和谐宁静的视觉感受。 核心内容提炼： 高级构图技巧： 负空间、视觉重量分配、韵律与节奏的建立。 视角的转换： 低角度、高角度、平视角度对场景叙事的影响。 色彩心理学与画面平衡： 利用色彩实现情感表达和视觉引导。 --- 第三章：影像后期的非线性处理——从原始文件到艺术成品 在数码时代，后期处理已不再是简单的“修图”，而是影像创作流程中不可或缺的第二重曝光。本章聚焦于非破坏性编辑理念，指导学习者如何从RAW格式文件中最大限度地挖掘信息。 内容覆盖了从基础的影调调整（高光、阴影、中间调的精确控制），到色彩分级（Color Grading）的全过程。重点讲解了如何使用蒙版和局部调整工具实现对画面特定区域的精准控制，例如，如何在不影响天空细节的情况下提亮前景，或者如何处理高对比度场景下的宽容度问题。 本书强调后期处理应服务于最初的创作意图，而非过度美化。我们提供了大量关于“风格化”的案例分析，包括如何模仿胶片颗粒质感、如何实现特定的电影色调，以及如何通过锐化和降噪的平衡来优化最终输出质量。 核心内容提炼： RAW文件的深度挖掘： 宽容度恢复与白平衡的精确控制。 局部调整的艺术： 熟练运用蒙版技术实现精准的明暗与色彩处理。 风格化与调色： 建立个人独特的视觉风格和色彩签名。 --- 第四章：不同题材的专业技术精讲 本章根据不同的摄影题材，系统性地拆解了实战中必须掌握的专业技术和心法。 A. 纪实与人文摄影： 强调瞬间的捕捉、伦理考量以及与被摄者的沟通技巧。重点阐述了如何利用环境光和人文抓拍技巧，在不打扰对象的前提下，捕捉到具有深度和故事性的面孔与场景。 B. 建筑与静物摄影： 侧重于几何的精确表达和细节的呈现。学习如何使用移轴镜头（或模拟移轴效果）来校正透视畸变，以及如何使用多灯布光系统来均匀或戏剧化地照亮复杂的三维物体表面。 C. 动态捕捉与创意摄影： 深入探讨了高速同步闪光（HSS）的应用，以及如何利用慢速快门结合平移（Panning）技术来创造运动模糊的艺术效果。对于创意合成，讲解了多张照片叠加（曝光合成、焦点合成）的技术流程，指导读者打破现实的物理限制，创造超现实的影像。 总结： 本书旨在培养读者一套主动思考的摄影习惯，即在按下快门之前，摄影师心中已然清晰地勾勒出光影的布局、色彩的基调和最终画面的情感张力。通过系统化的理论学习和大量的实战案例剖析，读者将能够自信地驾驭复杂的拍摄环境，将每一次曝光都转化为一次深思熟虑的艺术表达。这是一本侧重于“为什么”和“如何做”，而非仅仅停留在器材参数手册层面的摄影进阶指南。

评分☆☆☆☆☆

第一次拿到这本书，直观的感受就是它很实在，很接地气。没有华丽的辞藻，也没有故弄玄虚的理论，就是一步步地告诉你怎么把照片拍好。我当时最头疼的就是曝光，每次拍出来不是太亮就是太暗，怎么调都调不好。这本书里用了大量的图例来解释光圈、快门、ISO之间的关系，特别是结合了实际拍摄场景，比如逆光人像、黄昏风光，让我一下子就明白了它们在不同情况下的作用。 而且，它还强调了“多拍多练”的重要性，但不是盲目地拍，而是告诉你“为什么要这样拍”。比如在讲到构图时，它会分析一些经典作品，告诉你大师们是如何运用线条、色彩和空间来引导观众的视线，达到某种视觉效果的。这一点对于提升照片的艺术性非常有帮助。 这本书在风光摄影方面，也给了我很多启发。我以前觉得拍风光就是找个好看的风景拍下来就行了，但这本书让我意识到，风光摄影也是一种“创作”。你需要观察光线、天气、季节的变化，捕捉那些转瞬即逝的美。书中还介绍了如何利用不同的焦段来表现景物的空间感和层次感，以及如何在后期处理中还原真实的色彩和氛围。 人像摄影部分，我觉得最实用的是关于“捕捉情绪”的讲解。它告诉你如何通过引导、互动来让被摄者放松，从而拍出自然、生动的照片。而且，它还提供了一些关于背景的选择和处理的建议，让我知道如何利用背景来突出人物，而不是让背景成为干扰。 总的来说，这本书对于想要快速提升摄影技能的初学者来说，是一个非常不错的选择。它既有理论基础，又有实践指导，而且内容循序渐进，不会让人望而却步。读完这本书，你会发现摄影不再是一件神秘的事情，而是可以通过学习和练习就能掌握的技能。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版信息非常清晰，9787030339195，科学出版社，一看就是那种严谨、专业的出版社出品的。我拿到手的时候，就被它扎实的纸张和精美的印刷吸引了。翻开来，书中的图片质量非常高，色彩饱满，细节清晰，这对于学习摄影来说，是非常直观的参考。 让我印象深刻的是，书中不仅仅是提供“怎么做”的指导，还花了很大的篇幅去解释“为什么”。比如，在讲到白平衡时，它不仅告诉你如何调整，还详细解释了不同光源下色彩的差异，以及为什么正确的白平衡能够还原真实的色彩。这种深入浅出的讲解方式，让我能从根本上理解摄影的原理。 在人像摄影方面，书中非常细致地讲解了如何与模特沟通，如何引导模特的眼神和姿势，以及如何利用服装和道具来丰富画面。我一直觉得拍人像最难的是捕捉到模特的“神韵”，这本书在这方面给了我很多实操性的建议，让我能够更好地与被摄者建立连接，拍出更有生命力的照片。 风光摄影部分，它让我明白，拍摄风光不仅仅是记录下眼前的景色，更是要捕捉到一种意境和氛围。书中分享了很多关于如何寻找最佳拍摄角度、如何利用天气变化来增加照片的戏剧性、以及如何通过构图来突出景物的主题。这些内容对于提升风光照片的艺术性非常有帮助。 而且，书中的后期处理部分也相当详尽，从基础的裁剪、调色，到进阶的锐化、降噪，都有详细的步骤和讲解。它强调了后期处理是为了“锦上添花”，而不是“画蛇添足”，如何通过适度的后期来提升照片的整体质感和表现力。这本书的价值，在于它能够让你从一个“按快门的人”变成一个“会摄影的人”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就给人一种稳重、专业的视觉感受，拿到手中，份量也很足，感觉内容一定很充实。我当时最想解决的问题是如何让我的照片看起来更有“故事感”，而这本书在这方面给了我很多方向。比如，在讲到风光摄影时，它不仅仅是告诉你如何用相机，更重要的是告诉你如何去“看”风景，如何去发现隐藏在景物中的美。 它对光线的运用讲解得尤为透彻。不管是清晨的柔和光，还是傍晚的金黄光，甚至是阴雨天散射光，书中都给出了详细的拍摄建议和案例。尤其是对于人像摄影，如何利用光线来塑造人物的轮廓和表情，让人物看起来更有立体感和情感，这一点对我来说是革命性的。 我特别喜欢书中关于“细节”的强调。比如，在拍摄人像时，如何捕捉人物的眼神，如何展现手部的姿态，这些小细节往往是决定一张照片是否成功的关键。它还提供了一些关于构图的进阶技巧，比如如何打破常规，运用负空间来营造意境，这些都让我大开眼界。 风光摄影部分，书中还深入探讨了不同题材的拍摄要点，比如山川、河流、海洋、森林等等，以及如何根据不同的场景选择合适的镜头和参数。而且，它还涉及到了前期拍摄和后期处理的紧密联系，教你如何在拍摄时就为后期处理做好准备，这样才能事半功倍。 总的来说，这本书就像一位经验丰富的老师，它不仅传授给你摄影的技巧，更重要的是培养你对摄影的理解和感悟。它鼓励你去观察、去思考、去表达，最终拍出真正属于自己的、有灵魂的照片。即使你已经有了一点摄影基础，也能从这本书中获得很多宝贵的经验。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的可以说是“新手友好”的典范了。我之前完全是个摄影小白，连相机怎么拿都摸不着头脑，更别提什么曝光、白平衡了。翻开这本书，首先映入眼帘的就是清晰明了的排版和大量的实例图片，一下子就降低了学习的门槛。它不像那些过于学术的书籍，上来就讲一大堆理论，这本书更像是手把手地教你。 特别赞赏的是书中对于“为什么”的解释。比如讲到构图，它不仅告诉你三分法、黄金分割点是什么，还会解释为什么这样构图会更好看，会给观者带来怎样的视觉感受。这种深度讲解，让我理解了规则背后的逻辑，而不是死记硬背。对于人像拍摄，书中还分享了一些让模特摆脱“僵硬感”的小窍门，这些细节对于提升照片的感染力至关重要。 风光摄影的部分，我也学到了很多之前从未注意到的东西。比如，如何利用天气变化来捕捉独特的瞬间，如何观察光线的角度和强度对景物的影响，以及如何通过后期处理来增强照片的氛围感。书中的案例分析也非常到位，通过对比“拍得好”和“可以改进”的照片，让我直观地感受到不同技巧的应用效果。 我最喜欢的是书中的“实战练习”环节，每个章节后面都会有一些小练习，鼓励读者去尝试。这种边学边练的方式，让我能够很快地将理论知识转化为实践技能。而且，书中还提醒了许多新手容易忽略的问题，比如镜头选择、焦段的运用，这些细节之处的指导，让我避免了不少“踩坑”。 这本书的优点在于它的系统性和实用性。它没有追求大而全，而是聚焦于新手最需要掌握的核心技能。读完这本书，我感觉自己不再是那个只会“咔嚓咔嚓”按快门的人了，开始能够思考如何用镜头去表达自己的想法，去捕捉生活中的美。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，当时是冲着“一点通”这个名字去的，想着应该能快速入门。打开目录，确实感觉内容挺全面的，从基础的相机操作，到构图、用光，再到后期处理，都涵盖了。刚开始学摄影，最怕的就是听那些晦涩难懂的理论，这本书在这方面做得还不错，语言比较平实，配合着插图，一些比较抽象的概念也能理解。 比如讲到曝光，不仅仅是光圈快门ISO的简单罗列，还结合了实际场景，比如拍人像时如何控制背景虚化，拍风光时如何保留高光和暗部细节，这些都挺实用的。而且，书中还给出了一些“避坑指南”，告诉你新手最容易犯的错误是什么，以及如何避免。这点我特别喜欢，因为很多时候我们学摄影，就是因为不知道怎么避免那些新手常犯的错误，走了很多弯路。 书中的风光摄影部分，也让我对大自然的鬼斧神工有了更深的认识。以前我拍风光，就是随便举起相机拍一张，感觉不好看就换个角度。但这本书让我明白，要拍出有感觉的风光照片，需要注意很多细节，比如季节、天气、一天中的不同时段，这些都会影响照片的氛围。书中还讲到了如何利用前景、中景、背景来构建画面的纵深感，以及如何利用线条引导观众的视线。 至于人像摄影，这本书也提供了一些实用的指导。比如如何与模特沟通，如何引导模特的姿势和表情，以及如何利用环境来烘托人像。我一直觉得拍人像最难的就是让模特自然，这本书的一些建议，比如让模特做一些自然的动作，或者利用道具，对我很有启发。而且，书中还讲到了不同脸型的修饰技巧，以及如何利用光线来塑造人物的立体感。 总的来说，这本书给我的感觉就像一位经验丰富的摄影师，在旁边耐心指导你。它不会一下子把你灌输太多东西，而是循序渐进，让你在实践中逐渐掌握摄影的技巧。虽然我还没完全消化书中的所有内容，但已经感觉自己的摄影水平有了很大的提升。尤其是看到自己拍的照片比以前更有“东西”了，那种成就感是无与伦比的。