風光攝影入門與提高 9787115293725 人民郵電齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] Rob Sheppard，梅菲 著

圖書標籤:

• 風光攝影
• 攝影入門
• 攝影技巧
• 構圖
• 光綫
• 後期
• 自然風光
• 攝影指南
• 攝影教學
• 人民郵電齣版社

店鋪： 花晨月夕圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115293725

商品編碼：29905754125

包裝：平裝

齣版時間：2013-01-01

基本信息

書名：風光攝影入門與提高

定價：59.00元

作者： Rob Sheppard,梅菲

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2013-01-01

ISBN：9787115293725

字數：

頁碼：248

版次：1

裝幀：平裝

開本：24開

商品重量：0.540kg

編輯推薦

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內容提要

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《風光攝影入門與提高》不僅詳細地講述瞭風光攝影的各種拍攝方法，還涉及攝影設備的選擇、光綫的控製、攝影構圖、透視與景深、後期處理等內容，綜閤性極強。對於書中的每一個實例，作者不僅提供瞭完整的拍攝數據，而且重現瞭當時的拍攝環境，提高瞭學習過程中的操作性。
　　《風光攝影入門與提高》內容涉及攝影的方方麵麵，非常適閤攝影初學者，為其對攝影的理解打下牢固基礎。《風光攝影入門與提高》並不要求讀者從頭到尾連續閱讀，這使有經驗的攝影師可以按照需要進行選擇性的閱讀，以針對不同拍攝情況獲取解決方案，為自己查漏補缺，從中獲取新知，終拍齣更的作品。

目錄

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1 器材
瞭解器材纔能拍齣更好的照片
1.1 相機
1.2 挑選器材
1.3 三腳架
1.4 我的攝影包裏都放瞭些什麼

2 像相機一樣看事物
思考光與影
2.1 相機與人眼看事物的方式有何不同
2.2 關注照片，而不隻是關注拍攝對象

3 光綫
學會觀察光綫以拍齣更好的風景照片
3.1 觀察光綫
3.2 方嚮光
3.3 光綫的顔色
3.4 光綫和曝光

4 構圖
組織畫麵，使風景更傳神
4.1 避免中央構圖
4.2 關注聯係
4.3 評估視點

5 透視、空間與景深
通過改變鏡頭、位置與光圈來掌握控製權
5.1 透視
5.2 景深
5.3 尋找大景深

6 天空
把天空好的一麵展現齣來
6.1 決定天空是否值得煞費苦心
6.2 在構圖中高效地利用天空
6.3 處理天空的曝光問題
6.4 突齣雲彩

7 與風景建立聯係
發掘景點的深層含義
7.1 分清主次
7.2 研究風景
7.3 常規風景
7.4 尋找拍攝地點

8 黑白照片
黑白風光攝影的悠久傳統和當今潛能
8.1 風光攝影的早期曆史
8.2 黑白攝影遠不止沒有色彩
8.3 用黑白模式構圖
8.4 光綫的變化
8.5 拍攝黑白照片時觀察色彩
8.6 在電腦上將彩色轉化為灰調

9 HDR
捕捉風景中的更多細節
9.1 HDR基礎知識
9.2 自然的HDR效果
9.3 狂野的HDR效果

10 電腦上的傳統暗房操作
安塞爾·亞當斯的理念在數碼時代如何産生共鳴
10.1 用傳統暗房技術改善照片
10.2 基本的圖像處理：工作流程
10.3 案例研究
……

作者介紹

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Robn
Sheppard是一位富有拍攝經驗的專業攝影師，也是美國《風光與戶外攝影》雜誌前主編。在Robn
Sheppard的職業生涯中，他還齣版過30多本攝影專著。他拍攝的題材廣泛，尤其精通風光攝影。現在，Rob依然在不斷拍攝和寫作，通過雜誌和圖書與讀者分享他的拍攝靈感與攝影技巧。

文摘

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序言

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1 器材
瞭解器材纔能拍齣更好的照片
1.1 相機
1.2 挑選器材
1.3 三腳架
1.4 我的攝影包裏都放瞭些什麼

2 像相機一樣看事物
思考光與影
2.1 相機與人眼看事物的方式有何不同
2.2 關注照片，而不隻是關注拍攝對象

3 光綫
學會觀察光綫以拍齣更好的風景照片
3.1 觀察光綫
3.2 方嚮光
3.3 光綫的顔色
3.4 光綫和曝光

4 構圖
組織畫麵，使風景更傳神
4.1 避免中央構圖
4.2 關注聯係
4.3 評估視點

5 透視、空間與景深
通過改變鏡頭、位置與光圈來掌握控製權
5.1 透視
5.2 景深
5.3 尋找大景深

6 天空
把天空好的一麵展現齣來
6.1 決定天空是否值得煞費苦心
6.2 在構圖中高效地利用天空
6.3 處理天空的曝光問題
6.4 突齣雲彩

7 與風景建立聯係
發掘景點的深層含義
7.1 分清主次
7.2 研究風景
7.3 常規風景
7.4 尋找拍攝地點

8 黑白照片
黑白風光攝影的悠久傳統和當今潛能
8.1 風光攝影的早期曆史
8.2 黑白攝影遠不止沒有色彩
8.3 用黑白模式構圖
8.4 光綫的變化
8.5 拍攝黑白照片時觀察色彩
8.6 在電腦上將彩色轉化為灰調

9 HDR
捕捉風景中的更多細節
9.1 HDR基礎知識
9.2 自然的HDR效果
9.3 狂野的HDR效果

10 電腦上的傳統暗房操作
安塞爾·亞當斯的理念在數碼時代如何産生共鳴
10.1 用傳統暗房技術改善照片
10.2 基本的圖像處理：工作流程
10.3 案例研究
……

影像的呼吸：自然光影下的藝術捕捉 內容概要： 本書是一部深度探索自然光影魅力、專注於人像、紀實與城市風光的攝影技藝指南。它並非側重於對器材的機械性解析，而是將重點放在如何“看見”世界，並將這份“看見”轉化為富有情感和衝擊力的視覺作品。全書以攝影師的思維方式為核心，引導讀者超越簡單的快門操作，進入到光綫、構圖、色彩與故事性的深度融閤之中。 第一章：光影的語言——理解自然光綫的本質 本章從最基礎的自然光物理特性入手，但很快轉嚮其實用性：如何利用不同時段的光綫講述不同的故事。清晨的“藍色時刻”與“金色時刻”的光綫質感、正午烈日下的硬光如何處理以避免死白或死黑，以及陰天和多雲天氣中柔和散射光的優勢，都將通過大量實景案例進行剖析。我們將詳細討論光綫方嚮（順光、側光、逆光）對主體形態、體積感和戲劇性的塑造作用，並提供一套實用的光綫評估係統，幫助你在任何環境下快速判斷最佳的曝光策略和拍攝角度。重點探討如何利用環境光的顔色傾嚮（如黃昏的暖調與城市燈光的冷調對比）來增強照片的情緒張力。 第二章：構圖的秩序與打破——視覺引導的藝術 構圖不再是僵硬的“三分法”或“九宮格”，而是關於視覺流綫和空間關係的精妙設計。本章深入探討如何運用前景、中景、背景的層次感來構建縱深空間，並教授讀者如何通過引導綫（如道路、河流、建築綫條）將觀者的視綫精準地引嚮畫麵的焦點。同時，我們將挑戰傳統的對稱與平衡觀念，介紹非平衡構圖和負空間（留白）在現代攝影中的強大力量，尤其是在錶現極簡主義和東方禪意美學時，負空間的運用如何提升畫麵的呼吸感和意境。特彆針對人像和紀實攝影，講解如何通過景框內的景框（Framing within a Frame）來增加畫麵的敘事性和層次感。 第三章：人像的溫度——捕捉瞬間的靈魂肖像 本書的人像攝影部分徹底摒棄影棚布光技巧，專注於外景人像與環境人像的創作。核心在於“人與環境的互動”。我們詳細闡述瞭在復雜自然光綫下，如何利用反光闆和簡單的柔光工具（如窗簾、薄紗）進行自然光微調，以柔化高光和填充陰影。更重要的是，本章強調模特引導的心理學技巧——如何通過對話和情境設置，讓被攝者展現齣最真實、最自然的錶情和肢體語言。案例分析將側重於捕捉過渡性情緒（如沉思、驚喜、釋然），而非刻意的擺拍。 第四章：紀實的本真——在動態中發現永恒 紀實攝影要求攝影師成為一個敏感的觀察者和快速的反應者。本章的核心是培養預見性（Anticipation）。我們將分析如何通過對事件發展脈絡的理解，提前設定焦點和曝光，以捕捉到決定性的瞬間。內容涵蓋街頭攝影的潛行技巧、如何處理高對比度的城市環境，以及在人群中保持隱形的策略。我們探討瞭黑白紀實攝影的強大錶現力，分析瞭紋理、形狀和光影對比如何在去除色彩乾擾後，使故事的力量得以最大化。重點指導如何構建一個係列紀實作品，而非僅僅是單張的優秀照片。 第五章：城市肌理的重構——建築與抽象的張力 城市環境提供瞭最豐富的光影與幾何元素。本章引導讀者跳齣明信片式的拍攝手法，深入探索城市的抽象美感。內容涉及如何利用長曝光來虛化流動的車輛與人群，以強調城市中永恒的建築結構；如何運用高角度和低角度透視，扭麯或強調建築的綫條和尺度感。我們講解瞭如何通過幾何圖形的重復與對比（如規則的窗格與不規則的塗鴉的對比），來創造視覺上的張力。處理城市高反差的曝光技巧，以及如何利用城市中的鏡麵反射來創造超現實的畫麵效果，也是本章的重點。 第六章：後期處理的哲學——光影的二次塑造 後期不再被視為彌補拍攝失誤的工具，而是二次創作和風格確立的必要環節。本章聚焦於非破壞性工作流程，強調對原始文件（RAW）的深度挖掘。我們將詳細闡述如何通過精確的影調管理（高光、陰影、中間調的獨立控製）來重現人眼所見的真實動態範圍。色彩處理部分，我們將探討如何建立具有個人辨識度的色彩風格——無論是經典的膠片模擬、冷峻的現代感，還是溫暖復古的色調，都將通過麯綫工具和HSL（色相、飽和度、明度）的精細調整來實現。最後，講解如何根據作品主題，選擇最適閤的輸齣介質與銳化策略。 結語：持續的探索與超越 攝影是一場永無止境的學習旅程。本書旨在為你提供堅實的技藝基礎和開闊的思維框架，鼓勵你走齣熟悉的舒適區，用你的眼睛和心去重新定義你所處的環境光影。真正的提高，源於對每一次拍攝機會的專注與對自身視覺錶達的不斷審視。

評分☆☆☆☆☆

作為一個業餘攝影愛好者，我對風光攝影的熱愛簡直達到瞭癡迷的程度。我喜歡背著相機，深入到大自然的懷抱中，去尋找那些能夠觸動我心靈的瞬間。然而，理論與實踐之間總是有著一道難以逾越的鴻溝。我嘗試過不少攝影書籍，但很多都讓我覺得要麼過於晦澀難懂，要麼過於淺顯乏味，無法真正地激發我的創作靈感。我最近瞭解到一本關於風光攝影的書，聽名字就覺得內容一定非常紮實，覆蓋瞭從入門到進階的各個環節。我無比期待這本書能夠深入地講解風光攝影的創作理念，比如如何培養敏銳的觀察力，如何捕捉大自然的節奏和韻律。我希望它能提供一些非常實用的拍攝技巧，例如如何在高光比環境下通過包圍曝光來保留細節，如何利用不同的天氣條件來創造戲劇性的光影效果，以及如何通過後期調整來提升照片的藝術感染力。我相信，通過這本書的學習，我能夠更好地理解和駕馭風光攝影這門藝術。

評分☆☆☆☆☆

最近在學習攝影，尤其是對風光題材情有獨鍾。在網上瀏覽瞭很多相關的攝影技巧和教程，也看過一些攝影大師的作品，總覺得自己的作品離那種“大片”的感覺差瞭點什麼。我知道這不僅僅是設備的問題，更多的是拍攝理念和後期處理上的差距。我之前看過的幾本攝影書，有的過於理論化，讀起來枯燥乏味，難以應用到實際拍攝中；有的則太過於注重技巧的羅列，缺乏對攝影師內心感受和創作意圖的引導。我最近接觸到一本關於風光攝影的書，雖然我還沒來得及深入閱讀，但從它的封麵上看到的那些極具感染力的風光照片，我就知道作者一定是一位經驗豐富且富有藝術眼光的攝影師。我希望這本書能夠真正地啓發我，讓我理解如何去“閱讀”風景，如何捕捉轉瞬即逝的光影，如何通過構圖和色彩來錶達自己對自然的敬畏和熱愛。我特彆期待它能講解一些進階的拍攝技巧，比如如何利用長曝光來錶現水的流動感，如何使用濾鏡來控製光比，以及在復雜光綫下如何進行準確的色彩還原。

評分☆☆☆☆☆

我一直是個對自然風光著迷的人，也一直想把眼前的絕美景色記錄下來，但總感覺自己的照片拍齣來總是“平平無奇”。我嘗試過學習一些基礎的攝影知識，也買過一些攝影的書籍，但總感覺自己卡在一個瓶頸期，無法突破。很多時候，我麵對壯麗的風景，會因為不知道如何構圖、如何運用光綫而感到手足無措，拍齣來的照片要麼雜亂無章，要麼缺乏重點。我最近瞭解到一本關於風光攝影的書，它的名字聽起來就很吸引人，似乎包含瞭從入門到進階的完整路徑。我非常期待這本書能夠係統地解答我在實際拍攝中遇到的睏惑，比如如何尋找最佳的拍攝角度，如何利用地形和天氣特點來增強畫麵的視覺衝擊力。我希望它能教會我一些高級的構圖技巧，比如三分法、黃金分割、引導綫等在風光攝影中的具體應用，以及如何根據不同的場景選擇閤適的鏡頭和參數。我更希望它能帶領我一起去探索風光攝影背後的哲學，讓我明白真正的風光攝影不僅僅是記錄，更是情感的錶達和思想的傳遞。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我對攝影懷有濃厚興趣，尤其鍾愛那捕捉天地間壯麗景色的風光攝影。市麵上關於攝影的書籍汗牛充棟，但真正能讓我覺得眼前一亮，係統性又兼具實用性的作品卻著實難得。我嘗試過不少入門書籍，它們往往過於淺顯，點到為止，難以深入理解其中的奧妙；也有一些進階讀物，上來就講一大堆理論參數，讓新手望而卻步。直到我偶然翻到一本講風光攝影的，雖然我還沒來得及深入研讀，但僅從目錄和部分章節的排版風格來看，我就隱隱感覺到它可能是一本非常不錯的“帶路人”。我期待它能從最基礎的器材選擇、光圈快門ISO的相互作用，以及構圖的基本原則講起，然後逐步引導讀者理解不同天氣、不同時段下的光綫特點，如何利用前景、中景、遠景的呼應來構建畫麵層次感，以及如何在高反差環境下進行曝光控製。我希望它不僅僅是告訴“怎麼做”，更能解釋“為什麼這麼做”，這樣纔能真正觸及風光攝影的靈魂，讓我在麵對壯麗山河時，能有更從容、更專業的視角去創作。

評分☆☆☆☆☆

我對攝影的熱情，很大程度上源於我對大自然的無限熱愛。每次外齣旅行，我都渴望能將那些震撼人心的山川湖海、日齣日落定格下來，但現實往往是，我拍齣的照片總覺得少瞭點“味道”。我之前接觸過一些攝影教程，有些過於強調技術參數，讓我覺得學起來很吃力；有些則過於簡單，根本無法滿足我對提升的渴望。我最近注意到一本風光攝影的書，它的書名就帶著一種循序漸進的感覺，讓我覺得非常適閤我這樣的愛好者。我非常期待這本書能夠從最基礎的設備選擇和設置開始，一步步地講解如何理解和運用光綫，如何捕捉不同的光影效果，以及如何在風光攝影中運用色彩和綫條來構建富有感染力的畫麵。我尤其希望它能提供一些關於後期處理的建議，如何通過恰當的後期來強化照片的藝術錶現力，讓我的作品更上一層樓。我希望這本書能成為我的良師益友，陪伴我在攝影的道路上不斷前行。