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仲崇鑫 著

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• 色彩
• 构图

店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 新世界出版社

ISBN：9787510461798

商品编码：29906299184

包装：平装-胶订

出版时间：2017-06-01

基本信息

书名：绘画技法

：39.80元

作者：仲崇鑫

出版社：新世界出版社

出版日期：2017-06-01

ISBN：9787510461798

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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本套“绘画技法”系列丛书从线稿的描绘到上色的过程都有十分细致的讲解，并标注了每幅图所使用的彩色铅笔，这种一步步循序渐进的示范方式使读者更容易理解并掌握彩色铅笔的绘画技巧，对初学者来说非常实用。

内容提要

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色笔铅画，是一种介于素描和水彩之间的绘画形式。他的独特性在于色彩丰富且细腻，可以表现出较为轻盈、通透的质感。“绘画技法”系列丛书从线稿的描绘到上色的过程都十分细腻、透彻的讲解，并标注了每幅图所使用的彩色铅笔，这种一步步循序渐进的示范方式使读者能更容易理解并掌握色铅笔的绘画技巧。本书的目的不仅仅局限于让读者学会画出书中的案例，更是希望读者通过本书培养绘画兴趣，从而提起笔去画出更多美好的事物。画画一直都是件美好而安静的事，快拿起画笔，跟着本书一起画色铅笔画吧，享受绘画带来的乐趣。

目录

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作者介绍

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仲崇鑫，毕业于美术院校的“90后”国内新生代插画师，自幼喜爱绘画，梦想有一天可以画出一个属于自己的小世界。毕业后一直从事插图绘画工作，充满想象力和创造力，经过多年的磨砺，具有深厚的绘画功底和多样的绘画表现形式，擅长色铅笔、素描、写实、Q版、小清新、小温暖多种绘画风格。

画画这件事，绝不是一件只有鲜花和掌声的事情。这条路并不平坦，有挫折，有这样或那样的阻力，但因为有着对绘画的热情，她一直未梦想而坚持！

文摘

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序言

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好的，为您构思一份关于《古建筑木构件的修复与保护》的图书简介，该书内容与“绘画技法”完全无关。 --- 《古建筑木构件的修复与保护：传统工艺的传承与现代技术的融合》 导言：时光的刻痕与匠心的坚守 人类文明的演进，往往凝固于那些历经风霜的建筑实体之上。在中国这片古老的土地上，飞檐斗拱、榫卯连接的木结构建筑，不仅是工程技术的奇迹，更是历史记忆与地域文化的载体。然而，岁月的侵蚀、气候的变迁、虫害的侵扰，使得这些珍贵的文化遗产面临着日益严峻的挑战。 本书《古建筑木构件的修复与保护》，正是在这样的时代背景下应运而生。它不是一本关于美学鉴赏的指南，更不是一本描绘色彩与光影的书籍，而是一部深度聚焦于结构安全、材料科学与传统工艺复原的专业技术手册与理论探讨集。本书旨在为文物保护工作者、古建修复师、建筑历史研究人员，以及对传统营造技艺心怀敬意的读者，提供一套系统、详实且具有实践指导意义的知识体系。 第一部分：木材的生命周期与病害诊断 任何修复工作的基础，是对“病灶”的精准识别。本部分将木构件的生命历程分解为材料选择、结构应力、环境影响和病理变化四个维度进行深入剖析。 第一章：本土木材的特性与选材哲学 本书详细梳理了中国传统建筑中常用的核心木材，如金丝楠木、香柏（侧柏）、落叶松、榆木等，从微观结构入手，分析其抗压、抗拉强度、干缩系数及耐腐蚀性差异。重点探讨了古材与新材在力学性能上的匹配原则，强调“以旧代旧”的选材标准，而非盲目追求稀有性。 第二章：木构件的常见病害分类与成因分析 本章是诊断的核心。我们摒弃了笼统的“老化”概念，细致区分了以下几种主要的破坏类型： 1. 物理性损伤： 荷载过重导致的开裂、翘曲、变形，以及因风化、冻融循环造成的表面剥落。 2. 生物性侵蚀： 针对白蚁、蠹虫（天牛幼虫）等蛀蚀性害虫的生命周期、危害模式，以及真菌引起的腐朽类型（软腐、硬腐、白腐、褐腐）的形态学特征。 3. 环境性退化： 湿热循环、紫外线辐射对木材细胞壁的降解过程，以及污染物（如酸雨）对构件表面的化学侵蚀。 第三章：无损检测与损伤评估技术 为确保修复过程的科学性，本书详述了现代无损检测技术在木构件诊断中的应用。内容包括： 声波CT扫描： 穿透性检测内部空洞和腐朽程度。 钻芯取样分析： 结合显微镜观察确定腐朽等级和年轮数据。 电阻率法与电磁波检测： 定位湿陷区域和潜在的内部虫道分布。 建立损伤矩阵模型： 如何将检测数据转化为可操作的修复优先级排序。 第二部分：传统修复工艺的精微再现 古建筑的修复，是对历史工艺的尊重与延续。本部分详尽记录了中国古代匠人世代相传的精湛技艺，并探讨其在现代环境下的适应性调整。 第四章：榫卯结构的解构、加固与复原 榫卯连接是木构架的灵魂。本章聚焦于关键节点的处理： 1. 节点受损评估： 探究“卯眼”与“榫头”的磨损模式，特别是斗拱、穿斗系统中的受力点分析。 2. 传统接榫技术（如缩缝、木楔加固）： 详细绘制了如“穿带”、“燕尾榫”等特定节点的修复图样与操作流程。 3. 现代材料辅助的榫卯强化： 在不改变外观的前提下，利用高强度环氧树脂或特定的结构胶体对老旧榫卯进行微创加固的案例分析。 第五章：防腐与防虫的传统药剂学 在化学防腐剂普及之前，匠人们依赖天然材料实现了构件的持久性。 桐油、石灰、蜂蜡的处理工艺： 不同木材的最佳涂覆比例与烘干周期。 “火烤”与“浸泡”技术： 针对虫害高发区，如何通过特定热处理或浸泡天然防虫植物提取液来提升木材的内在抵抗力。 现代化学防腐剂的选择性应用： 针对特定腐朽菌群，选择低挥发性、高兼容性的含铜或硼酸盐制剂，并严格控制渗透深度，避免对历史本体造成二次伤害。 第六章：构件的更换与形制复原 当构件损坏严重到无法修复时，更换成为必然。本书强调“易于辨识、可逆性”的原则： 就地取材与纹理对接： 如何精确切割新构件，使其年轮纹理与周边老构件保持一致，确保视觉上的连续性。 “叠补法”与“抽换法”： 针对梁架、檩条等大构件，介绍不伤及相邻结构的拆卸与植入技术。 修补痕迹的艺术： 探讨在关键部位留下明确的新旧材料分界线，以满足文物保护的“可识别性”要求。 第三部分：结构安全与未来展望 修复的终极目标是确保古建筑的长期稳定。本部分关注技术融合与预防性保护体系的建立。 第七章：气候适应性设计与结构监测 木构建筑对湿度的敏感性是其最大的弱点。本章探讨： 微气候调控： 殿宇、楼阁环境的自然通风优化设计，避免形成局部高湿环境。 应力反馈监测系统： 在关键承重节点安装传感器，实时采集温度、湿度和荷载变化数据，为预警维护提供科学依据。 第八章：案例研究与伦理反思 精选数个国内外知名的木构建筑修复案例（如故宫、应县木塔、日本法隆寺等），详细剖析其修复策略的成功与争议点。本书特别设立了“修复伦理”章节，探讨在追求“原真性”与保障“结构安全”之间的平衡点，强调修复工作必须以最小干预原则为指导。 结语：匠人精神的代际传递 《古建筑木构件的修复与保护》不仅是一部技术图集，更是一份文化责任的宣言。我们希望通过系统化的知识梳理，激励新一代的匠人将对建筑的敬畏之心，转化为精湛的技艺与严谨的科学态度，使这些凝固的历史得以穿越下一个千年。 目标读者： 文物保护工程师、建筑学与历史学研究生、古建筑修复企业技术人员、文物管理部门工作人员。 本书特色： 理论深度结合大量工程实景图示与技术分解图，内容严谨，注重操作流程的精确性与可复制性。 ---

评分☆☆☆☆☆

我是一位喜欢收藏艺术书籍的爱好者，平时也偶尔自己动手画一些东西。《绘画技法》这本书，是我最近收到的一份惊喜。我一直对古典油画的精湛技艺非常着迷，特别是那些大师们的作品，总是能感受到一种深邃的韵味。这本书在“如何表现材质的细腻质感”这个方面，给我的启发非常大。我一直觉得，油画能够赋予物体一种独特的“物质感”，这是其他媒介难以比拟的。书中详细讲解了如何通过笔触的疏密、颜料的厚薄、以及对反光和阴影的精准捕捉，来表现丝绸的光泽、金属的冰冷、皮革的温润，以及不同植物的柔软或坚韧。我印象最深刻的是关于“如何表现人物皮肤的细腻光泽”的章节，作者通过对不同肤色、不同光照下的皮肤细节描绘，展示了如何通过微妙的色彩过渡和笔触变化，来呈现出肌肤的生动与通透。这本书不仅仅是教授绘画的技巧，更是在传达一种对物体细微之处的观察和理解。它让我明白，真正的绘画技法，不仅仅在于手法本身，更在于观察者对世界的感知和对细节的尊重。这本书无疑是提升绘画表现力的一个重要指南。

评分☆☆☆☆☆

《绘画技法》这本书，我拿到手的时候，心里是抱着极大的期待的。我一直对油画有着莫名的情结，总觉得它那种厚重感和丰富的色彩层次，是其他媒介难以比拟的。这本书的封面设计就很吸引我，淡淡的暖色调，上面印着一些模糊但极具表现力的笔触，似乎在诉说着油画创作的种种可能。翻开目录，看到“色彩的魔术”、“光影的雕塑”、“肌理的表达”这些章节，我立刻就被吸引住了。我之前也尝试过一些绘画教程，但总觉得它们过于零散，缺乏系统性，让我抓不住重点，学到的东西也总是碎片化的。《绘画技法》给我的感觉就是不一样，它从基础的色彩理论入手，详细讲解了色彩的冷暖、对比、搭配，还深入分析了如何运用色彩来营造不同的情绪和氛围，这对我来说简直是醍醐灌顶。特别是关于“冷暖色对比如何影响画面情绪”的讲解，配以大量的实例分析，让我豁然开朗。我一直认为色彩是油画的灵魂，而这本书就像一位经验丰富的导师，一步步地引导我走进色彩的殿堂，让我对如何运用色彩有了更深刻的认识和更实际的指导。这本书不愧是“技法”二字，它真的在传授“技法”本身，而且是那种真正能够帮助我提升绘画能力，并且让我感受到乐趣的“技法”。

评分☆☆☆☆☆

我是一名美术专业的学生，之前也读过不少关于绘画的书籍，但《绘画技法》这本书带给我的冲击是前所未有的。我一直认为，对于绘画而言，理解“光影”是至关重要的，但往往很多教程只是简单地讲解明暗关系，却缺乏深度的分析。这本书在这方面做得非常出色，它不仅仅是将光影简单地分为亮部、暗部、中间调，而是深入探讨了光线穿透物体、折射、反射等一系列复杂的物理现象，以及这些现象如何在画面中转化为视觉语言。我特别喜欢书中关于“如何利用光影塑造三维空间感”的讲解，作者通过分析不同光源（如顶光、侧光、逆光）对物体形态的影响，并结合不同材质的表面反光特性，详细演示了如何在二维的画布上创造出令人信服的立体感。书中那些精美的插图，每一个都像是经过精心设计的范例，清晰地展示了光影如何塑造轮廓、强调体积、营造氛围。我还学会了如何通过微妙的光影变化来暗示物体的质感，比如光滑表面的锐利反光，或者粗糙表面的柔和过渡。这本书让我对“写实”有了全新的认识，它不再是简单地模仿，而是通过对光影的深刻理解，去“创造”真实。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我之前对绘画这件事一直提不起什么兴趣，觉得过程太枯燥，而且学了也做不出什么像样的东西。偶然间朋友送了我这本《绘画技法》，我抱着试试看的心态翻了翻，结果却完全被吸引住了。这本书没有那些晦涩难懂的术语，语言很通俗易懂，而且里面的例子都非常贴近生活，让我觉得绘画离我并不遥远。我最喜欢的部分是关于“如何用简单的几何形体构建复杂的物体”的讲解。以前我画东西，总是看到一个什么就想画什么，结果经常画得走形。这本书教我把复杂的物体分解成最基本的几何形状，比如球体、立方体、圆柱体，然后再去添加细节。这个方法太好用了！我试着画了一个苹果，结果比我以前画的任何一个苹果都要逼真。而且，书中还讲到了如何运用透视原理，让画面看起来更有深度。我感觉这本书就像一个能把复杂的教学内容变得简单易懂的“翻译器”，让我这个绘画小白也能看得懂，学得会。它让我觉得绘画不再是少数人的专利，而是每个人都可以尝试的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个偶然的机会下，在朋友的画室里看到这本书的。当时他正在用一种我从未见过的独特笔触描绘一幅人物肖像，画面非常有张力，那种肌理感让我着迷。他告诉我，这本《绘画技法》对他帮助很大，特别是关于“笔触的运用与情感表达”这一章节。我借过来翻了翻，发现这本书的内容确实非常实用。它没有空泛的理论，而是直接切入绘画的核心技巧。我之前画画的时候，总是习惯用一种固定的笔法，画面显得比较平淡，缺乏生命力。这本书详细介绍了各种不同的笔触，比如干笔、湿笔、点彩、刮刀等等，并且配有非常清晰的示范图，让我能够直观地理解每种笔触的特点和效果。更重要的是，它强调了笔触与情感的联系，教我如何通过不同的笔触来表现人物的内心世界，以及如何通过笔触的走向和力度来引导观众的视线。我印象最深刻的是关于“如何用笔触表现人物的疲惫与沧桑”的案例，作者通过层层叠加的油彩和随意的刮痕，将这种感觉描绘得淋漓尽致。这本书不仅仅是教你“怎么画”，更是教你“如何通过画来表达”。我感觉自己之前对油画的理解太肤浅了，这本书就像打开了一扇新的大门，让我看到了油画创作的无限可能。