玩转3D涂鸦(全彩) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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小林创意 著

图书标签:

• 3D涂鸦
• 涂鸦
• 绘画
• 创意
• 艺术
• 手工
• 儿童
• 益智
• 全彩
• 设计

店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121308604

商品编码：29906311857

包装：平装-胶订

出版时间：2017-03-01

基本信息

书名：玩转3D涂鸦(全彩)

定价：58.00元

作者：小林创意

出版社：电子工业出版社

出版日期：2017-03-01

ISBN：9787121308604

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：128开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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一只打破传统的笔，给人无限的创意空间，如同“神笔马良”一样，创意手工DIY，让孩子体验前沿科技的力量，跟着插画师一起玩转3D打印！随书附赠超可爱设计稿，轻松玩转3D涂鸦！

内容提要

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从初识3D 打印笔，到平面图形的绘制，再到立体物体的创作。一只打破传统的笔，给人无 限的创意空间，如同“神笔马良”一样。本书从*简单的操作开始，一步一步引导大家用3D 打 印笔玩转创意思维，绘制出来的杯垫、笔筒、眼镜、挂饰、风车、灯塔……都可以融入到生活当中并带来乐趣。将3D 的立体图画与传统的纸张结合起来，还可以送出不同的节日祝福。本书传递出对生活、设计、创作、手工和分享的热爱，适合不同年龄阶段的读者参与进来。

目录

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章工具篇
2 \准备好工具再开动哦
3 \初识3D打印笔
5 \笔芯耗材
6 \修剪工具
6\临摹工具
第2章　入门小窍门
10 \初次使用
10 \线条练习
12 \图案填充练习
13 \其他装饰性图案
13 \简单立体创作练习
14 \小物练习
16 \平面创作
18 \立体创作
第3章 文字的秘密
22 \剪纸字母
25 \剪纸字母创作
28 \字母“S”的绘制
28 \字母“Y”的绘制
30 \文字蜜语
30 \THANK YOU
35 \LOVE
38 \举一反三 文字笔筒
41 \举一反三 花纹笔筒绘制实例
第4章　自然元素
48 \美丽的希望
53 \立体花制作
57 \花环
60 \可爱动物
64 \举一反三
第5章　节日祝福
74 \情人节
77 \母亲节
79 \儿童节
80 \父亲节
83 \教师节
83 \圣诞节
86 \新年
88 \举一反三
第6章　百变大咖秀
96 \戒指
100 \手镯
102 \耳环
103 \眼镜
106 \欢乐派对
109 \举一反三
第7章　世界之窗
114 \凯旋门
118 \大笨钟
122 \大巴车
126 \天坛
131 \东方明珠塔
137 \举一反三

作者介绍

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小林创意原创插画主题品牌。创作风格多样，以原创线描的创作手法为突出。在细细的线条和优美流畅的笔触下，既可以是清新淡雅，又可以是传统复古。小林创意品牌几年时间积累了大量优质原创作品，并被湖南卫视《天天向上》节目、原创品牌馆、青羊电视台等多家媒体报道。

文摘

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序言

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雕塑的秘密：从泥土到不朽的艺术之旅 一、绪论：触摸物质的温度 本书将带领读者深入探索雕塑艺术的千年历史与无限可能。雕塑，作为人类最早的造型艺术形式之一，不仅仅是物质的堆砌与形态的模仿，更是思想、情感与时代精神的具象表达。我们所面对的，是从原始洞穴壁画中粗粝的野牛形象，到古典时期完美人体比例的赞歌，再到现当代抽象形体对空间和观念的颠覆。 本书旨在提供一个全面且深入的视角，解析雕塑从概念的萌芽到最终实体完成的全过程。我们将聚焦于材料的特性、工具的运用，以及艺术家如何在三维空间中讲述故事、表达情感，并与观者进行一场无声的对话。 二、材料的语言：从自然中提取的表达 雕塑的魅力，很大程度上源于其所采用的材料。不同的物质拥有其独特的“语汇”，决定了作品的质感、持久性和最终的视觉感受。本书将细致剖析几大核心材料体系： 1. 石材的永恒性： 大理石、花岗岩、砂岩，这些源自地壳深处的材料，以其坚硬和恒久性，承载了人类对不朽的追求。我们将探讨古代埃及方尖碑的直线力量，希腊雕塑家如何通过精湛的“排线”技术，使冰冷的石头呈现出肌肤的柔软与衣物的流动感。重点将放在凿、磨、抛光等传统石刻技艺的掌握，以及如何应对石材的天然纹理和裂隙，将其转化为艺术的有机组成部分。 2. 金属的张力与光影： 青铜，作为最常用于铸造复杂形态的金属，是力量与精确的代名词。本书将详述失蜡法（Lost-wax Casting）的复杂步骤，从精细的泥塑模型到最后的金属灌注，每一步都充满了科学与艺术的结合。此外，我们将讨论铁艺的焊接与锻造，如何在加热的极限中，赋予金属以柔韧的线条和结构上的支撑力。对于现代雕塑而言，不锈钢和铝材的光洁表面如何捕捉和折射环境光线，从而使作品融入或对抗周围空间，也将是重要的研究对象。 3. 土的温和与可塑性： 陶土和泥巴，是雕塑家最直接的助手。它们的可塑性极强，是捕捉瞬间灵感、进行草稿构思的理想媒介。我们将深入研究泥塑的堆积、刮削和塑形技巧，以及烧制过程中的化学变化——如何通过温度控制，将柔软的泥土转化为坚固的陶器或耐火的陶瓷雕塑。不同泥料的收缩率和釉料的应用，将直接影响作品的最终色彩和表面效果。 4. 木材的生命力： 木材，作为有机材料，带有天然的年轮和温暖的肌理。我们将分析不同木材（如橡木、胡桃木、柚木）的密度和纹理特征，以及如何顺应木材的生长方向进行雕刻，避免开裂。涉及的技法包括凿削、车削以及木材的拼接与填补技术，探讨如何通过保留木材的自然瑕疵来增强作品的生命感。 三、空间与形体：三维对话的构建 雕塑的本质在于占据和定义空间。与绘画在二维平面上创造深度不同，雕塑直接干预了我们所处的现实空间。 1. 实体与虚空（Positive and Negative Space）： 成功的雕塑不仅在于实体部分的塑造，更在于其周围和内部的“负空间”。本书将系统分析如何设计和平衡实体形态与围绕它的空气感。例如，穿孔、镂空或开放式的结构如何引导视线，并使得作品与环境产生动态的关联。 2. 尺度与透视： 宏大的纪念碑雕塑（Monumental Sculpture）如何通过调整细节密度和结构比例来适应远观效果，与小型的案头雕塑（Cabinet Sculpture）如何通过精细的纹理来吸引近距离的凝视，是截然不同的挑战。我们将探讨不同观赏距离下的形体处理原则。 3. 动态与平衡： 雕塑的“运动感”并非意味着真的在移动，而是通过线条的倾斜、重量的转移和结构的张力来暗示力量的流动。我们将解析古典雕塑中经典的“对立平衡”（Contrapposto）原理，以及如何运用不对称结构在视觉上创造出稳定而富有张力的形式。 四、历史的印记与观念的演变 本书将穿插介绍不同历史时期雕塑风格的显著特征，帮助读者理解材料与技术的选择背后所蕴含的文化诉求： 古埃及： 永恒的静止、正面律的庄严与对来世的执着。 古希腊/罗马： 对人体比例的理性探索、理想化的美学标准与叙事性浮雕的成熟。 中世纪： 宗教主题的载体，建筑装饰的附属与符号化表达。 文艺复兴： 对古典形式的回归与人本主义精神的注入（如米开朗基罗对大理石的“解放”）。 巴洛克与洛可可： 戏剧性的动感、丰富的情绪表达和装饰性。 现代主义的革新： 从罗丹对手工痕迹的强调，到布朗库西对“本质形体”的提纯，雕塑开始从模仿自然转向探索材料本身的属性和抽象概念。 五、从构思到落成：实践路径 最后，本书将提供一个从零开始的实践框架，涵盖从最初的草图、比例模型的制作（如使用石膏或粘土），到选择合适的材料和工具，直至最终的表面处理（如打磨、着色或上蜡）的全过程。强调在整个创作过程中，艺术家需要保持对材料的敬畏之心和对空间环境的敏锐感知。 通过对这些深厚主题的探讨，读者将不再仅仅将雕塑视为摆放于博物馆中的静态物体，而是理解其作为一种古老而充满生命力的艺术语言，如何通过物质的媒介，搭建起人类精神与永恒之间的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字“玩转3D涂鸦”就充满了活力和乐趣，我迫不及待地想一探究竟。我一直觉得，涂鸦是一种非常自由和个性的表达方式，而3D涂鸦更是将这种自由度推向了极致。我猜这本书会从基础的“三维思维”开始讲解，引导读者如何打破平面的束缚，用立体化的视角去观察和创作。我会期待书中出现各种关于“光影”和“体积感”的教程。比如，如何通过阴影的绘制来确定光源方向，如何利用高光和反光来增强物体的立体感。我希望看到一些关于不同材质的3D涂鸦表现手法，例如木纹、金属、水滴等，它们是如何通过特殊的笔触和色彩搭配来模拟出真实的质感的。而且，我设想这本书会鼓励读者大胆尝试，不拘泥于一种风格。也许书中会提供一些参考图，展示各种风格的3D涂鸦，从写实到卡通，从抽象到具象，让读者可以根据自己的喜好进行选择和学习。这本书对我来说，不仅仅是一本技能书，更是一种精神的解放，让我可以尽情地释放内心深处对色彩和造型的热爱。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像是打开了一个全新的色彩宇宙，我迫不及待地想 dive in！ 从封面设计就能感受到那种蓬勃的生命力，全彩的印刷绝对是加分项。我一直对3D涂鸦充满好奇，总觉得那是一种既能发挥想象力又能带来惊喜的艺术形式。拿到这本书，我最期待的就是能看到各种奇思妙想的作品展示。我猜这本书里会有很多由专业艺术家创作的，令人惊叹的3D涂鸦作品，从错综复杂的几何图形到栩栩如生的人物形象，甚至可能是一些充满故事感的场景。我希望能从中获得灵感，学习他们是如何运用色彩、光影和透视来创造出立体感的，以及他们是如何构思和实现这些天马行空的创意。也许书中还会有一些艺术家分享他们的创作心得和技巧，比如如何选择合适的工具和材料，如何掌握构图的平衡，以及如何处理细节来增强视觉冲击力。我特别希望能看到一些“前后对比”的案例，展示一个简单的想法是如何一步步演变成一件精美的3D涂鸦作品的。这本书对我来说，不仅仅是一本涂鸦教程，更像是一扇通往创意无限世界的窗口，我准备好在这个色彩斑斓的领域尽情探索了。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本书的那一刻，就被它全彩的版面深深吸引了。这不仅仅是一本书，更像是一次视觉盛宴。我一直对那种能够“欺骗眼睛”的艺术形式非常着迷，3D涂鸦无疑是其中的佼佼者。我猜测这本书会包含非常丰富的案例，展示3D涂鸦在不同场景下的应用。也许是墙绘，能够将一面普通的墙壁变成一个充满奇幻色彩的立体空间；也许是地面涂鸦，能够让行走在上面的人感觉仿佛置身于另一个次元；又或者是日常用品上的创意涂鸦，赋予它们全新的生命和个性。我特别希望这本书能探讨一些“错觉艺术”的原理，比如如何利用视角的转换来创造出令人意想不到的立体效果。书中可能会介绍一些经典的3D涂鸦作品，并对它们的创作思路和技巧进行剖析，让我能从中学习到大师们的精妙之处。同时，我希望也能看到一些更接地气的、普通人也能尝试的3D涂鸦技巧，比如如何在素描本上练习，如何利用简单的材料和工具，就能创造出有趣的3D效果。这本书就像是为我的创意插上了翅膀，让我可以自由地在三维的想象空间里翱翔。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面就已经足够惊艳，全彩的设计更是让人眼前一亮，我迫不及待地想深入其中。我一直对能够创造出视觉幻觉的艺术形式充满兴趣，而3D涂鸦无疑是其中的翘楚。我猜测这本书会从最基础的立体几何和透视原理讲起，帮助读者建立起对三维空间的直观认识。我特别期待书中能够详细讲解如何运用色彩来表现立体感，比如冷暖色调的对比、明暗关系的运用，以及色彩的渐变和叠加如何能让画面产生纵深感。而且，我希望这本书能够介绍一些不同类型的3D涂鸦工具和媒介，以及它们各自的特点和适用范围。也许会涉及到马克笔、喷漆、甚至是数字绘画软件，如何利用它们来达到不同的3D效果。我设想这本书会提供很多实用的技巧和案例，让读者能够循序渐进地掌握3D涂鸦的创作过程，从构思到草图，再到最终的细节处理。这本书就像是一张邀请函，邀请我进入一个充满无限可能性的三维艺术世界，去探索、去创造、去玩转属于我自己的3D涂鸦。

评分☆☆☆☆☆

这本书实在是太吸引人了，我光是翻看目录就觉得心潮澎湃！“玩转3D涂鸦”，这名字本身就带着一种跃跃欲试的冲动。我一直觉得，涂鸦不仅仅是在平面的纸上画画，而是能赋予作品生命和立体感的艺术。我猜测这本书会深入讲解3D涂鸦的各种技术和表现手法。比如，如何利用线条的粗细、疏密来营造深度感，如何通过色彩的冷暖、明暗来塑造立体轮廓，又或者是一些特殊的笔触和叠加技巧，能够让画面呈现出不可思议的浮雕效果。我特别期待书中能有关于“透视”的详细讲解，因为这是3D效果的关键。是单一消失点透视，还是多消失点透视？如何利用透视原理让物体看起来像是从画面中“跳”出来？这些都是我非常想了解的内容。而且，我设想这本书的难度跨度应该会很大，既能满足初学者对基础知识的学习，也能给有一定经验的涂鸦爱好者带来新的启发。我希望看到一些循序渐进的练习步骤，能够帮助我从模仿到创新，逐渐掌握3D涂鸦的精髓。这本书就像是一个宝藏，里面藏着无数让想象变成现实的魔法。