国画技法从入门到精通 花鸟鱼虫 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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飞乐鸟工作室 著

图书标签:

• 国画
• 花鸟
• 鱼虫
• 绘画技法
• 入门
• 精通
• 艺术
• 绘画
• 教程
• 中国画

店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 水利水电出版社

ISBN：9787517039174

商品编码：29906310583

包装：平装

出版时间：2016-06-01

基本信息

书名：国画技法从入门到精通 花鸟鱼虫

：35.00元

作者：飞乐鸟工作室

出版社：水利水电出版社

出版日期：2016-06-01

ISBN：9787517039174

字数：135000

页码：128

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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近几年国学成了大热门，越来越多的人愿意沉下心来在书法、绘画中寻求内心的平静。古有先贤以画入道，修身养性。而今天，学习国画亦能让我们从纷繁冗杂中脱身出来，让精神放松，在快节奏中寻求一份内心的安稳。

本套书不同于一般国画入门书的粗暴式案例教学，它娓娓道来，向初学者阐述了中国画特有的文化和审美情节，要先懂画才会画！先会看画、读画，才能学得更快更好。本套书分为四季百花、花鸟鱼虫、梅兰竹菊、山水林石四本，分别从四类常见的国画题材入手，从工具的挑选使用开始，手把手地为初学者讲述如何学习国画。并结合扇面、条屏等常见实用的国画形式组织案例，让读者们能够学以致用。

内容提要

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什么是花鸟小品

“小品”一词原出佛经，后来延伸为适度的、观赏性的体验。小品画更像是为了体现画家的意趣而存在的，画中充斥着可以“品”的趣味性。

小品画有三大特点：

其一，画面的构图小且有异趣。小品画采用小尺幅、小构图，画中一般不会出现大山大水、繁花似锦的景像。小品画构图不求长而复杂，以清新淡雅为主。

其二，创作手法简单。小品画着重体现绘画者的绘画思路，而非绘画的技巧，所以一般不会刻画得太精致、复杂。

其三，小品画的目的是抒感。小品画表现的是画者的情怀，它往往带有很多的随意性，带给人意想不到的视觉享受。

花鸟小品，即以花鸟为题材，篇幅较小，以精妙的构图体现画面趣味性的写意绘画。

目录

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作者介绍

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飞乐鸟工作室是由国内知名插画家飞乐鸟发起的绘画工作室。致力于传播“创享美丽生活”的理念，对生活永远怀有远大的梦想和朴实的情怀，通过绘画、手作、栽培等多种形式让更多的人发现并享受身边的乐趣，为帮助每个爱画画、爱动手的人创作出令人感动的作品而努力。其代表作《三天学会铅笔画》、《从0开始学素描》、《怎么画都可爱的生活涂鸦》、《飞乐鸟的手绘时光》系列等长期荣登全国各大书店畅销榜，更有数十种版权远销海外。

文摘

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序言

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璀璨的丝绸之路：中古时期粟特人的商业、文化与身份变迁 本书聚焦于公元四世纪至十世纪这一关键历史时期，深入剖析了活跃于丝绸之路上、掌握东西方贸易命脉的粟特人的商业网络、文化融合以及其身份认同的复杂演变过程。 这部专著旨在突破传统史学对粟特人“单纯商人”的刻板印象，通过对考古学、碑铭学、钱币学以及中古文献的跨学科整合研究，构建一幅立体、多维的粟特社会图景。我们考察了粟特人在其故土——中亚河中地区（今乌兹别克斯坦与塔吉克斯坦境内）的社会结构，以及他们如何将其精密的商业组织、灵活的信贷体系和独特的语言能力，延伸至遥远的中国腹地、蒙古高原乃至印度河流域。 第一部分：粟特世界的核心——河中地区的兴衰与商业文明的基石 本部分首先考察了粟特人的起源地——索格狄亚那（Sogdiana）地区的地理环境、早期城邦结构，特别是撒马尔罕、布哈拉等中心的政治经济形态。我们详细分析了贵霜帝国崩溃后，粟特城邦如何在萨珊波斯和后来的突厥汗国之间寻求生存空间，并建立起高度依赖贸易的经济模式。 1. 早期商业网络与社会阶层： 我们细致梳理了粟特语文献中记载的家庭商业组织模式，探究了“行会”（或许可类比为现代的商业联盟）的运作机制。书中着重分析了粟特社会中贵族、大商人和行脚商人之间的互动关系，特别是后者如何在长途贸易中承担风险并积累财富。通过对墓葬铭文（如吐鲁番出土的粟特文文书）的研究，我们重建了粟特商队的基本构成、人员流动规律以及信誉体系的构建基础。 2. 粟特语与“活的合同”： 粟特语作为中古丝绸之路的通用语（Lingua Franca）的地位，是本书阐述的重点。我们考察了粟特语在不同地域的变体和演化，并重点分析了其在商业文书、信函和借贷契约中的应用。这些“活的合同”不仅是经济活动的记录，更是粟特人维持跨地域信任与契约精神的工具。书中收录并解读了一批重要的粟特语残片，揭示了其精妙的法律和金融术语。 第二部分：粟特人在东方的足迹——长安、洛阳与贸易聚落的形成 粟特人对中国北朝、隋唐社会的影响是本书最核心的研究区域之一。我们不再仅仅关注他们作为“胡商”的身份，而是深入探究他们在异域的定居、文化适应与经济渗透。 1. 丝绸之路的枢纽： 长安城内的“康国坊”和洛阳等地的粟特人聚居区，构成了粟特人在东方的“飞地”。书中结合考古发现的粟特墓葬（如洛阳的米家沟墓地），分析了粟特商人的居住密度、财富积累水平以及他们与汉族精英阶层的通婚现象。 2. 军事与政治的渗透： 粟特人凭借其对马匹、军需的控制力，逐渐从纯粹的商人身份向军事和政治领域渗透。书中详细探讨了安禄山事件中，粟特精英阶层（如安禄山、史思明）的背景，揭示了唐帝国晚期胡汉关系紧张的深层经济根源。我们辩证地看待“安史之乱”的粟特因素，强调其复杂性，而非简单的叛乱叙事。 3. 文化的“双向输送”： 粟特人带来的不仅是商品，还有宗教、艺术和音乐。本书专门辟出一章，探讨了摩尼教、景教（基督教聂斯脱里派）和祆教（琐罗亚斯德教）在粟特社群中的传播，以及粟特艺术风格（如其对唐代乐舞、服饰的影响）如何成为中古时期欧亚文化交流的载体。我们特别关注了吐鲁番发现的粟特语佛经译本，证明粟特人在宗教传播中扮演的“中介”角色。 第三部分：变迁中的身份认同——突厥化、伊斯兰化与最终的消融 进入中晚唐及五代十国时期，粟特人的命运与新崛起的势力紧密交织，其身份认同经历了剧烈的重塑。 1. 突厥汗国的商业代理人： 在铁勒诸部兴起后，大量的粟特人依附于突厥汗国，成为其对外贸易和外交活动中的重要技术官僚和商业代表。我们考察了他们在后突厥语文献中的记载，分析了粟特文化元素如何被突厥化的上层精英吸收和利用。 2. 伊斯兰教的冲击与融合： 随着阿拉伯帝国的东扩，河中地区和河西走廊的粟特社群面临着宗教和语言上的巨大压力。本书利用晚期粟特碑铭和早期伊斯兰史料，追踪了粟特人向伊斯兰教皈依的过程。这一过程并非简单的替代，而是一种长期的文化适应与身份重塑，最终塑造了现代塔吉克民族的文化基底之一。 3. 遗产的延续与遗忘： 最终，粟特语和粟特文化主体在历史舞台上逐渐隐退，但其商业精神、城市布局和艺术图式却以新的面貌融入了波斯、突厥及汉族文化之中。本书的结论部分，旨在总结粟特人在世界贸易史上的独特贡献，并探讨为何这样一个在数百年间影响力巨大的族群，最终在历史记录中变得“模糊”起来。 总结而言，本书通过对“粟特之路”的精细描绘，旨在理解一个非帝国建构者如何凭借其超强的组织能力、语言天赋和跨文化适应性，在欧亚大陆的权力真空中，构建起一个影响深远的商业文明体系。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本书，就被它厚实的封面和精美的插图吸引了。虽然名字叫做“国画技法从入门到精通”，但实际上，我更感兴趣的是它对传统国画美学的解读。这本书并没有枯燥地罗列各种笔触和墨法的定义，而是通过大量的范例，生动地展现了如何通过线条的疏密、墨色的浓淡来表现物体的质感和神韵。我尤其喜欢其中关于“写意”的章节，作者用非常浅显易懂的语言，讲解了如何捕捉花鸟鱼虫的神态，如何用寥寥几笔勾勒出生命的气息。例如，在描绘牡丹时，作者不仅仅强调了花瓣的层次感，更注重表现花朵盛开时那种雍容华贵的生命力。在画鱼时，不是简单地描绘鱼鳞，而是通过鱼身微微弯曲的动态，展现鱼儿在水中畅游的灵动。这本书给我最大的启发在于，国画不仅仅是技巧的堆砌，更是一种意境的表达，一种情感的寄托。它让我开始思考，如何将自己的情感融入到笔墨之中，如何通过画面与观者进行心灵的沟通。虽然我还没有真正开始临摹，但仅仅是阅读这些文字和欣赏这些图片，就已经让我对国画产生了更深的敬意和更浓厚的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我最大的感受是，它不仅仅是一本“如何画”的书，更是一本“如何感受”的书。作者在讲解花鸟鱼虫的技法时，并没有忽略这些生命本身的“美”。例如，在描绘牡丹时，不仅仅是讲解如何画出花瓣的层次，更是通过文字，让我们感受到牡丹的富贵和华丽；在描绘燕子时，不仅仅是讲解如何勾勒燕子的飞翔姿态，更是让我们体会到燕子那种轻快和灵动。书中还穿插了一些关于传统文人画的介绍，让我了解到，很多画家在创作时，都融入了自己的情感和哲学思考。这让我觉得，国画不仅仅是一种视觉艺术，更是一种精神的表达。我开始尝试着将这种“感受”融入到自己的练习中，不再仅仅是机械地模仿，而是试图去捕捉花鸟鱼虫那种“活”的生命力。虽然我还是初学者，但这本书已经让我看到了国画更广阔的天地，让我对未来的学习充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来了意想不到的惊喜，远超出了我对一本“技法”书籍的预期。它不仅仅是关于“怎么画”，更在于“为什么这么画”。在谈论花卉时，作者并没有止步于如何画出花瓣的轮廓，而是深入探讨了不同花卉在传统文化中的象征意义，以及如何通过色彩和造型来烘托这种象征。比如，梅花的傲骨、莲花的出淤泥而不染，这些文化内涵的解读，让我在绘画时不再仅仅是机械地模仿，而是有了更深层次的理解和情感投入。对于鱼虫的描绘，我也学到了很多。书中详细介绍了不同种类鱼虫的习性，以及如何在画面中抓住它们最生动的瞬间。例如，蜻蜓点水时的那种轻盈，蝴蝶在花间飞舞时的那种灵动，这些细节的捕捉，让画面充满了生命力。让我印象深刻的是，书中还探讨了不同时代、不同流派国画的特点，通过对比分析，让我对国画的发展脉络有了更清晰的认识。这让我觉得，学习国画，也是在学习一种历史和文化，是一种非常充实的体验。

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书的讲解方式非常独特，它不是按照固定的顺序，例如“先学线条，再学用墨”，而是将技法融入到具体的物象描绘中。当讲解画竹时，会自然而然地引出竹叶的几种画法，以及如何表现竹子的挺拔之姿。当讲解画鸟时，会详细介绍如何勾勒鸟的眼睛、翅膀，以及如何通过毛发的细节来增加真实感。这种“由形入神”的教学方式，让我觉得非常容易理解和接受。我特别喜欢其中关于“意境”的章节，作者用了很多的比喻，将抽象的意境具象化，让我能够更好地理解如何通过画面来传递某种情感或者氛围。例如，在画山水时，作者强调了留白的重要性，如何通过空白来营造出空灵、悠远的意境。这本书让我体会到，国画不仅仅是二维平面的描绘，更是一种空间和时间的延伸。我开始尝试着将这些理念运用到自己的练习中，虽然进步缓慢，但每一点小小的进步都让我充满了成就感。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我欣喜的是，它并没有刻意去“简化”国画的难度，而是用一种非常真诚的态度，去引导读者理解国画的深厚内涵。我一直认为国画是一种非常讲究“悟性”的艺术，很多时候，老师口头上的讲解，不如自己亲身体验来得深刻。而这本书，恰恰提供了一个很好的“体验”平台。书中穿插了很多写意画的示范，这些示范不仅仅是最终的作品，还包含了创作过程中的一些关键步骤和思考。我特别关注了关于“墨分五色”的讲解，作者通过大量的范例，演示了如何通过控制墨的浓淡、干湿，来表现物体的立体感和层次感。在画鱼时，我也学到了如何用淡墨来表现鱼鳞的通透感，如何用浓墨来勾勒鱼鳍的轮廓。这本书让我明白，学习国画，是一个不断探索和发现的过程，每一次的尝试，都能带给我新的感悟。我常常会花很长时间，仔细品味书中的每一幅画，试图从中解读出作者的心思。