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任悦，曾璜 著

图书标签:

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• Photoshop
• 图像处理
• 设计
• 教程
• 软件
• 技巧
• 第四版
• 数码照片
• 后期制作

店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787517903352

商品编码：29906451648

包装：平装

出版时间：2015-09-01

基本信息

书名：图片编辑手册(第四版)

定价：78.0元

作者：任悦,曾璜

出版社：中国摄影出版社

出版日期：2015-09-01

ISBN：9787517903352

字数：380000

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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1.中国 第 一 本 从国际通行的报道摄影格局审视中国图片编辑业务的书。

2.2015年第 一 次修订，确立了“数字优先”的概念，即以数字媒体为主来谈论图片编辑。书中补充了大量在数字时代图片编辑所需要的编辑技巧，对杂志图片编辑的工作做了更为详细的介绍，增加了新的案例和知识点。

3.新版为方便读者阅读，重新梳理三个版块：
“图片编辑工具箱”是方便图片编辑工作的一些实用技巧和资源；
“观点”是一些具有独特视点，对图片编辑有参考价值的文献和访谈；
“案例”是就某个具体的图片编辑案例进行的详尽介绍。

内容提要

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在照片的功能愈加复杂多元的今天，摄影领域更需要专业的图片编辑来把关，更好地使用照片。《图片编辑手册》将图片编辑工作分成这样几个模块：图片来源——对图片的整合组织；图片内容的深化——挖掘信息的价值；图片的传播——互动（新的内容生成），对照片的拍摄与使用、照片之间的逻辑关系、照片与文字的结合、照片叙事功能和说服效果的实现、照片传播中的伦理道德和法律问题都纳入思考。作为新版的手册，《图片编辑手册》补充了大量在数字时代图片编辑所需要的编辑技巧，对杂志图片编辑的工作做了更为详细的介绍，增加了新的案例和知识点。本次修订增加的内容有：移动终端上的图片编辑工作，手机摄影，普通市民照片在媒体中的应用，国际新闻、体育新闻、摄影书的图片编辑等。

目录

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作者介绍

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任悦
中国人民大学新闻与传播学院副教授，策展人，摄影评论人。其个人“1416教室”自2006 年撰写至今，成为专注摄影文化的自媒体。她曾是纽约大学的访问学者（2008-2009），致力于影像文化的传播。
曾璜
纽约Syracuse大学摄影学硕士，曾实习于纽约Newsday 和Magnum Library。现为新华社高级编辑，Corbis 图片库在中国的摄影师和组稿人。
出版有个人战地报道摄影集《波黑：战火浮生》、大学教科书《报道摄影》，主编华辰影像拍卖图录和十多本画册、图文书。参与创办平遥国际摄影大展，两次入选《摄影之友》“中国摄影界有影响三十人”。
发表文章近百万字，曾获中国文联文艺评论奖、中国摄影家协会理论年会和中国新闻摄影年会论文奖。在北京电影学院、清华大学、北京外国语大学等近十所大学和几十家市场化的报刊开设讲座。拍摄的照片发表在中国香港《南华早报》、美国《纽约时报》和《新闻周刊》等几十家中西方主流媒体上，在法国Arles 国际摄影节展示个人报道作品，曾获美国Freedom Forum 专业记者新闻摄影比赛（北京站）名和“中国新闻奖”，承担UNICEF 在中国的拍摄任务。

文摘

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序言

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好的，这是一本关于摄影后期处理的专业书籍的简介，不涉及《图片编辑手册（第四版）》的内容，力求详实且专业。 --- 影像艺术的深度探索：专业数码摄影后期工作流程与风格构建 导言：从RAW到杰作的蜕变之旅 在当今视觉信息爆炸的时代，一张照片的价值不再仅仅取决于按下快门的那一瞬间，更在于后期处理的精妙与深度。本书，《影像艺术的深度探索：专业数码摄影后期工作流程与风格构建》，并非一本简单的软件操作指南，而是为追求极致影像表达的专业摄影师和资深爱好者量身打造的一部系统性、前瞻性的技术与艺术融合的著作。它旨在揭示将原始数字数据（RAW文件）转化为具有独特视觉冲击力和情感深度的艺术作品的完整、高效且个性化的流程。 全书的核心理念是：后期处理是摄影师实现其创作意图的第二个“曝光”过程。我们探讨的不仅仅是“如何做”，更是“为何要这样做”，帮助读者建立起一套坚实的技术基础，并在此之上发展出成熟的个人风格。 第一部分：数字影像的基石——色彩科学与RAW文件处理的深度解析 本部分聚焦于影像处理的起点：理解数字图像的本质。我们首先将深入剖析数码相机的感光元件特性与色彩科学的基础，为后续的精细调控打下理论根基。 第一章：超越直方图——RAW文件深度解码 本章详细阐述了RAW格式相对于JPEG的本质优势，并系统介绍了各种主流相机厂商（如佳能、尼康、索尼、富士）RAW文件的内部结构差异。重点讲解了色彩空间（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的选择对后期处理极限的影响，以及如何精确设置白平衡和色温，以确保图像拥有最干净的基调。我们摒弃浅尝辄止的介绍，转而深入探讨欠曝与过曝的恢复极限、高光与阴影的细节保留策略，以及如何利用高光和阴影恢复工具，最大化动态范围的表现力。 第二章：曝光的艺术与精确的亮度控制 曝光是影像的基础。本章将高级曝光校正技术提升到了一个全新的维度。除了传统的曲线和色阶调整外，我们将重点介绍如何利用频率分离（Frequency Separation）技术进行精细的影调分离，实现不同区域的亮度差异化处理。通过对直方图进行多层级的分析，读者将学会如何在保持画面整体和谐的前提下，精确地提升或压制特定亮度范围内的细节，尤其关注过渡区域的平滑性处理。 第三章：色彩的语言——色调、饱和度与HSL的精雕细琢 色彩是传达情感的关键媒介。本章不再局限于基本的色彩平衡工具，而是深入研究色彩心理学在数码后期中的应用。内容涵盖： 高级HSL工具箱： 不仅仅是调整特定颜色的明度和饱和度，更侧重于如何通过微调相邻色相（Hue Shift）来协调画面的色彩关系，例如，如何平衡绿色植被与肤色之间的冲突。 分离色调（Split Toning）的哲学应用： 探讨如何利用冷暖色调在阴影和高光区域的差异化处理，为画面注入特定的情绪基调，如电影胶片感的冷蓝阴影与暖黄高光。 色彩管理与输出： 确保从显示器到打印机的色彩一致性，介绍ICC Profile的创建与应用，保障最终输出成果的准确性。 第二部分：高阶修饰技术与细节的打磨 进入第二部分，我们将从宏观的影调和色彩调整过渡到对细节的极致打磨，聚焦于提升图像的质感、清晰度和视觉焦点。 第四章：锐化与降噪的平衡艺术 清晰度是专业图像的标志之一。本章系统梳理了从相机传感器到最终输出的“锐化链”。我们将详细对比和演示： 捕获锐化（Capture Sharpening）： 在RAW处理阶段，如何根据传感器特性进行首次锐化。 创意锐化（Creative Sharpening）： 利用选区和蒙版，实现“局部锐化”和“整体柔化”的对比处理，例如，突出眼睛或纹理，同时柔化背景。 降噪的哲学： 区分光照噪点（Luminance Noise）和色彩噪点（Chromatic Noise），介绍如何在抑制噪点的同时，最大限度地保留纹理细节，避免“塑料感”。 第五章：皮肤处理的科学与美学——肖像修饰的专业流程 对于人像摄影师而言，自然且无瑕的皮肤处理是核心技能。本章完全聚焦于人体对象的处理，采取分层、非破坏性的工作流程： 瑕疵清除与频率分离技术详解： 深入演示如何利用高频和低频层分离纹理和颜色信息，实现对斑点、痘印的精确移除，同时保持皮肤的自然质感。 光影塑形（Dodge & Burn）： 探讨利用中性灰图层进行非破坏性的加深与减淡操作，精准地重塑面部结构和立体感，引导观众视线。 自然肤色的微调： 如何通过HSL和通道混合器，避免常见的人像肤色偏离（如偏绿或偏黄），达到健康、有活力的肤色效果。 第三部分：风格化处理与高级合成技巧 本部分旨在帮助读者超越标准的“美化”，进入“风格化创作”的领域，将技术转化为具有个人印记的艺术表达。 第六章：创建电影感的色彩分级（Color Grading） 电影感的画面往往依赖于精确、统一的色彩分级。本章将介绍如何模仿经典胶片（如柯达Portra, 富士Provia）或电影风格（如Cinematic Teal and Orange）的色彩特征。重点内容包括： 色调曲线的高级应用： 探讨S曲线、反转S曲线以及自定义曲线在建立特定对比度和黑场漂移（Lifted Blacks）中的作用。 通道混合器的魔力： 学习如何通过调整红、绿、蓝通道的相互作用，创造出独特的色彩分离效果。 统一性的构建： 如何为一组照片应用一致的色调查找表（LUTs）并进行微调，以确保整个系列作品的视觉连贯性。 第七章：非破坏性合成与视觉增强 在需要复杂合成或创意效果的场景中，非破坏性工作流至关重要。本章涵盖： 蒙版的精细化控制： 掌握颜色范围蒙版、亮度蒙版和自定义路径蒙版的联合应用，实现极其精确的局部调整。 景深与焦点重建： 探讨如何利用液化工具（Lens Blur/Field Blur）或更高级的焦点堆栈技术，在后期精确控制画面虚化效果，模拟大光圈镜头的表现力。 纹理叠加与环境融合： 介绍如何安全、自然地将额外的纹理（如胶片颗粒、云层、光斑）融入到原图中，避免生硬的合成痕迹，增强画面的故事性和氛围感。 结语：构建你的专属后期“引擎” 《影像艺术的深度探索》的最终目标是赋能读者。通过对上述所有工具和理念的系统掌握，读者将能够脱离预设模板的束缚，根据每一张照片的独特需求，设计出属于自己的、最高效、最具创造力的后期处理“引擎”。这不是终点，而是通往无限影像可能性的起点。 --- 适用人群： 专业摄影师、商业修图师、对数码后期有深度学习需求的资深爱好者。 技术平台： 主要基于Adobe Photoshop及Camera RAW/Lightroom Classic，并涵盖部分专业插件的使用理念。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，这本《图片编辑手册(第四版)》简直是我多年的“搜刮”生涯中，最令人满意的一次“收藏”。我平时的工作会大量接触到图片，无论是产品展示、品牌宣传还是个人创作，对图片的质量都有着极高的要求。但说实话，我一直以来都有些“野路子”，很多操作都是凭感觉和经验摸索，效率不高，而且总觉得不够“专业”。这本书的出现，简直就像是给我的人生按下了“重新校准”键。它没有回避那些我一直以来感到困惑的技术难题，而是用一种非常系统、严谨的方式，将它们一一剖析。我最欣赏的是它对于高级抠图和合成技术的讲解，那些复杂的背景去除、精细的发丝处理，以及如何将不同的素材无缝地融合在一起，书中的步骤清晰、讲解透彻，让我受益匪浅。更重要的是，它教会了我一种“思考”的方式，如何从构思到执行，如何用技术手段去实现我的创意。我感觉自己的图片编辑能力不再是停留在“能用”的层面，而是向着“精湛”迈进了一大步。这本书的内容非常扎实，而且更新及时，绝对是图片编辑爱好者的必备良品。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的是一本宝藏！我之前一直对图片编辑的各种软件感到头疼，各种工具和功能都搞不清楚，每次想做点什么精细的操作，都得在网上搜半天教程，效率低得可怜。自从有了这本《图片编辑手册(第四版)》，我感觉自己像是找到了救星。它不仅仅是列出那些菜单和按钮是干嘛的，而是真正地从原理上讲解，为什么这个工具是这样设计的，它能解决什么样的问题。我尤其喜欢它对于色彩理论和构图原理的深入剖析，这些东西以前我只是模模糊糊知道个大概，但通过这本书，我终于能够理解它们在实际图片编辑中的重要性，以及如何有意识地去运用它们来提升图片的视觉效果。举个例子，里面关于如何调整色调以营造不同氛围的章节，真是让我茅塞顿开，之前我只是凭感觉乱调，现在我知道了哪些参数对应什么，怎么样的调整才能达到我想要的效果。而且，它的讲解非常系统，从最基础的选区、图层操作，到更复杂的蒙版、调整图层、滤镜的应用，循序渐进，即使是初学者也能很快跟上。书中的插图也很丰富，能够直观地展示操作步骤和效果对比，这一点对于我这种视觉型学习者来说，简直太重要了。我感觉自己的图片编辑能力得到了质的飞跃，现在做起图来，不仅效率高了，而且成品也比以前好太多了！

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我近年来遇到的最令人惊喜的“干货”了！我一直对摄影和后期制作有着浓厚的兴趣，虽然也接触过一些修图软件，但总觉得自己的作品总是差那么点意思，缺乏专业感。这本书的出现，彻底改变了我的认知。它没有一开始就罗列那些复杂的技巧，而是从最根本的“为什么”出发，解释了光影、色彩、景深等摄影基础概念在后期处理中的应用。我之前一直以为后期就是简单地调亮调暗，加点滤镜，但这本书让我明白，真正的后期是基于对影像的理解，是对照片本身语言的解读和再创造。它详细讲解了如何通过精细的色彩校正来还原真实色彩，如何运用局部调整来突出主体、营造层次感，甚至是如何通过锐化和降噪来优化细节。我印象最深的是关于“数字暗房”的部分，它把软件中的各种工具比作传统的暗房技法，用一种非常易懂的方式解释了它们背后的逻辑。比如，理解了“曲线”工具的工作原理，就相当于掌握了控制照片明暗和对比度的“万能钥匙”。书中的案例分析也非常实用，能够让我看到理论如何在实际操作中落地，学习到很多大师级的处理思路。我感觉自己不再是被动地学习软件操作，而是真正地掌握了如何用技术去表达自己的艺术想法。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的最大改变，就是让我从一个“像素堆叠者”变成了一个“影像塑形师”。我之前一直对图片编辑抱有一种“技术恐惧症”，总觉得那些复杂的软件界面和海量功能遥不可及。但是，当我翻开这本《图片编辑手册(第四版)》，我发现一切都没那么可怕。作者用一种非常友好的方式，把那些复杂的概念变得简单易懂。它从最基础的图片格式、分辨率讲起，一步步引导我认识图层的本质，理解选区的精确性，以及如何利用蒙版来神不知鬼不觉地进行局部修改。我尤其喜欢它在讲解色彩空间和色彩管理的部分，这些以前对我来说如同天书一般的内容，在这本书里变得清晰明了，我终于明白了为什么不同设备上看到的颜色会有差异，以及如何让我的图片在不同的输出媒介上都呈现出最佳效果。书中提供的各种练习和实例，都非常具有针对性，让我能够边学边练，及时巩固所学知识。我感觉自己不再是被动地学习软件功能，而是真正地在学习如何用工具来表达创意，如何让每一张照片都诉说着我想要的故事。

评分☆☆☆☆☆

我必须要说，这本《图片编辑手册(第四版)》简直是为我量身定做的！作为一个在设计行业摸爬滚打多年的从业者，虽然日常工作中会接触到各种图片编辑软件，但总感觉自己的知识体系不够扎实，尤其是在处理一些细节问题时，总会遇到瓶颈。这本书就如同给我打了一剂强心针。它不是那种泛泛而谈的入门指南，而是深入到每一个功能、每一个参数的背后，去解析其原理和应用场景。我尤其赞赏它在讲解图层混合模式和蒙版方面的深度。以前我只是知道怎么用，但总是不太理解为什么某些模式会产生那样的效果，这本书则通过清晰的图示和详实的解释，让我豁然开朗。那些复杂的混合模式，现在在我眼中都变得生动起来。另外，书中对于非破坏性编辑的强调，以及各种调整图层的妙用，更是让我看到了提升工作效率和作品质量的全新途径。我学会了如何用更灵活、更可控的方式来修改图片，避免了反复擦除和重做的麻烦。这本书的内容非常丰富，涵盖了从基础操作到高级技巧的方方面面，而且讲解得非常透彻，能够帮助我巩固和提升现有的技能，并且发现很多之前从未注意到的宝藏功能。