无师自通学国画10：花卉综合篇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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郭大为著 著

图书标签:

• 国画
• 花卉
• 绘画
• 艺术
• 教学
• 技法
• 无师自通
• 入门
• 综合
• 教程

店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115339515

商品编码：29906446698

包装：平装

出版时间：2014-01-01

基本信息

书名：无师自通学国画10：花卉综合篇

定价：39.80元

作者：郭大为著

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2014-01-01

ISBN：9787115339515

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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《无师自通学国画》系列图书颠覆了你对国画难以上手的刻板印象！范例超实用，步骤超细致，**适合零基础的读者拿来自学，读者学习以后一定能达到无师自通的效果。该系列图书更像是身边的一位老师，孜孜不倦地教导学生如何下笔，如何构图，如何克服'国画绝非易事'这样的恐惧心理，书中在版式上做了大量调整，以使读者更好地接受国画的入门知识，并使其掌握基础技法，为自由创作国画作品打下良好基础。书中每个案例的讲解都细致到'推荐用笔'、'用笔技法'、'调墨和设色技法'，并配以图示说明，旨在帮助您通过练习基本功，让你一目了然，即使是零基础的读者也一样学得会！无师自通学国画系列共10册，推荐组合购买：无师自通学国画：山水云树；鱼、虾、蟹；竹子；禽鸟；荷花；梅花；牡丹；兰花；花卉综合篇；菊花（让您从“门外汉”变身为“高手”，真正做到无师自通。）

内容提要

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《无师自通学国画10：花卉综合篇》是“无师自通学国画”系列中的一本。全书共分为17章，由浅入深地教你如何轻松掌握国画中各种花卉的绘制技巧。书中首先介绍了写意画的基本知识，包括常用工具、用笔和调墨技法；然后介绍了16种不同种类的花的画法；后通过创作的方式让读者加以练习，提升读者的绘画能力。
《无师自通学国画10：花卉综合篇》内容丰富，语言通俗易懂，实用性强，适合喜欢画花卉的读者，国画培训班的学生，爱好国画的初、中级读者阅读，同时也可作为各地老年大学的实用教材。

目录

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章 基础入门
1.1 常用工具
笔
墨
纸
砚
颜料
调水盘
贮水盂
镇纸
1.2 如何用笔
怎样握笔
笔法的运用
线条练习
1.3 调墨技法
五种浓度的墨色
墨色的调和
1.4 调色技法
单色调和
复色调和

第2章 牡丹花
2.1 花头的画法
初放
全放
花苞
2.2 叶子的画法
2.3 花枝的画法
2.4 绝壁藏国色

第3章 白玉兰
3.1 花头的画法
花苞
开放
3.2 一树清雪

第4章 虞美人
4.1 花头的画法
全开
花苞
4.2 叶子的画法
4.3 花梗的画法
4.4 满园春

第5章 桃花
5.1 花头的画法
初放
全放
5.2 叶子的画法
5.3 桃花又见一年春

第6章 紫藤花
6.1 花头的画法
6.2 叶子的画法
6.3 蓝调

第7章 鸢尾花
7.1 花头的画法
正面
侧面
花苞
7.2 叶子的画法
7.3 蝶恋花

第8章 萱花
8.1 花头的画法
侧面勾染法
正面点染法
花苞
8.2 叶片的画法
8.3 花梗的画法
8.4 忘忧

第9章 绣球花
9.1 花头的画法
9.2 叶子的画法
9.3 花梗的画法
9.4 粉彩簇香

0章 牵牛花
10.1 花头的画法
花苞
开放
10.2 叶子的画法
10.3 花梗的画法
10.4 晨曲

1章 秋葵花
11.1 花头的画法
侧面
正面
11.2 叶子的画法
11.3 花梗的画法
11.4 秋意

2章 玉簪花
12.1 花头的画法
12.2 叶子的画法
12.3 玉簪花影

3章 秋海棠
13.1 花头的画法
单个花头
组合花头
13.2 叶子的画法
13.3 花梗的画法
13.4 红霞

4章 鸡冠花
14.1 花头的画法
14.2 叶子的画法
14.3 红冠图

5章 菊花
15.1 花头的画法
勾染法
点画法
15.2 叶子的画法
15.3 秋果累累

6章 水仙花
16.1 花头的画法
侧面
花苞
16.2 花梗的画法
16.3 花根的画法
16.4 叶子的画法
16.5 寒香

7章 梅花
17.1 花头的画法
白梅——勾画
红梅——点画
17.2 梅干的画法
17.3 梅枝的画法
17.4 红梅寒石图

作者介绍

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文摘

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序言

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卷帙浩繁的国画学习之路：探寻笔墨的无限可能 引言：国画艺术的深邃魅力与学习的必经之路 中国画，一项源远流长的艺术瑰宝，以其独特的笔墨语言、深厚的文化内涵和写意传神的审美追求，在世界艺术之林中独树一帜。它不仅是视觉的享受，更是哲学思想、人文精神的载体。然而，对于初学者乃至有一定基础的爱好者而言，如何系统、高效地掌握这门看似玄妙的技艺，始终是一个挑战。从临摹古人到创造意境，从基础笔法到复杂章法的构建，每一步都充满了学问与讲究。 本系列图书，旨在为广大国画学习者构建一座坚实的桥梁，引领他们穿越历史长河，直抵笔墨的精髓。我们深知，国画的学习是一个循序渐进、融会贯通的过程，需要对基础功力有扎实的训练，对不同题材的内在规律有深刻的理解。因此，我们精心策划了一系列专题书籍，力求覆盖国画学习的各个关键领域，确保学习者能够全面、深入地掌握这门艺术。 第一部分：基石的构建——笔墨基础与技法精研 任何宏伟的建筑都离不开坚固的地基。国画的“地基”便是对笔墨的驾驭能力。此系列中，我们着重探讨了如下几个核心模块： 1. 执笔与用墨的奥秘： 执笔之法，是气韵生发的源头。我们详细解析了五种基本执笔法的差异及其在不同画科中的应用，强调“腕、肘、肩”的协调一致，以达到“笔能尽其性”的效果。用墨方面，从“焦、浓、重、淡、清”五色之变，到墨分五彩的晕染技巧，涵盖了如何通过墨色的变化表现物体的质感、向背和空间层次。特设章节深入探讨了“飞白”的运用，及其在增强画面动感和苍劲之美中的作用。 2. 基础线条的训练与解析： 线条是中国画的骨骼。我们构建了覆盖“十八描”的练习体系，包括铁线描、兰叶描、柳叶描等，并结合具体范例，剖析了每种描法在表现不同材质（如金属、丝绸、树皮）时的特有韵味。训练不仅限于静态的摹写，更注重在动态中保持线条的“生命力”——即“一笔不苟，气韵连贯”。 3. 皴法之源流与变化： 皴法，是塑造山石树木肌理的关键。本系列详尽梳理了从董源“披麻皴”到范宽“雨点皴”，再到石涛“笔断意连”的演变脉络。我们强调皴法并非僵硬的技法，而是画家观察自然、理解万物内在结构的物化表现。通过大量的实例对比，教授学习者如何根据描绘对象的不同特性，灵活变通地运用和组合皴法。 4. 设色与渲染的学问： 虽说水墨为上，但色彩的运用能极大地丰富画面的表现力。我们系统介绍了中国画的矿物颜料特性，以及“罩染”“分染”“统染”等传统设色技法。尤其关注如何运用淡彩来增强水墨的层次感，避免色彩的“脏”与“板结”，追求“色中有墨，墨中有色”的和谐境界。 第二部分：专题深入——山水与人物的意境营造 国画题材广博，其中山水画与人物画最具代表性，它们分别代表了对天地自然的宏观思考和对人类精神世界的细腻刻画。 1. 山水意境的构建（侧重于“气韵生动”）： 山水画的精髓在于“卧游”。本部分聚焦于如何通过笔墨营造空间感和时间感。内容包括：如何处理“高远”“平远”“深远”三种空间透视法；如何布局章法，安排主山、从山、云雾、水流的关系，以引导观者的视线；以及如何通过季节、气候（如晴、雨、雪、雾）的变化，赋予山水画以生命力和情感温度。我们还专门辟出章节讨论“留白”在山水画中营造空灵与意境的重要性。 2. 人物造型与传神写照（侧重于“形神兼备”）： 人物画的核心在于“传神”。我们首先从人体结构的基础比例入手，但更侧重于对“神”的捕捉。内容涵盖了古代人物画的“六法”中对“传神写照”的实践，包括对眼神、动态、衣纹的准确把握。例如，衣纹的“曹衣铨带”与“吴带当风”的差异，如何通过线条的粗细、顿挫来暗示人物的性格与心境。对“仕女”“罗汉”“高士”等典型形象的刻画要点也进行了深入剖析。 第三部分：跨界融合与创新实践 国画的学习并非止步于技法和题材的模仿，更在于如何在继承的基础上实现个性的表达。本系列在后续章节中，探讨了如何将不同画科的技法融会贯通，并引导学习者走上独立创作之路。 1. 花鸟画的写生与写意结合： 区别于单纯的工笔写实，我们强调花鸟画中“写意”精神的注入。这要求学习者不仅要观察花卉、禽鸟的形态结构，更要理解它们所蕴含的文化寓意（如松竹梅的傲骨，兰花的幽香）。我们提供了从写生稿到成稿的转化过程，重点阐述了如何运用大写意的泼墨、泼彩技法，以简练的笔触，捕捉瞬间的生命活力。 2. 诗、书、画、印的结合： 中国画的完整性体现在“诗中有画，画中有诗”。本系列强调了书法修养对绘画气质的提升作用，以及印章在画面收尾时的点睛之笔。我们提供了关于题款位置、字体选择与画面平衡的实用建议，指导学习者如何构建一个和谐统一的艺术作品。 结语：以心问道，笔墨不辍 国画艺术的博大精深，非一朝一夕之功可尽览。本系列书籍，是系统学习的阶梯，而非终点。我们期望通过严谨的理论梳理、详尽的技法示范和丰富的范例分析，帮助学习者夯实基础，洞悉规律，最终能够跳出“套路”，以自身的感悟与学识，去描绘属于时代的精神风貌，使笔下的万物，真正拥有独立而鲜活的生命力。学习国画，即是修炼心性、体悟人生，愿诸位在笔墨的海洋中，找到属于自己的那片辽阔天地。

评分☆☆☆☆☆

终于收到这本期待已久的书，快递小哥的速度真是赞！拿到手就迫不及待地翻开，这厚度，这分量，感觉内容肯定很充实。我之前也断断续续接触过一些国画入门的书籍，但总觉得有些零散，要么过于侧重理论，要么技法讲解不够深入，学起来总隔靴搔痒。这次选择这本书，很大程度上是看中了它的“无师自通”这个理念，希望能真正找到一种自学国画的有效途径。书中的排版设计我挺喜欢的，图文并茂，视觉上不会觉得枯燥。我已经迫不及待地想跟着书中的步骤，一步一步地去尝试了。我最希望的是，这本书能够提供清晰、系统的学习路径，从基础的笔法、墨法讲起，然后逐步过渡到不同题材的创作。尤其是对于初学者来说，如何准确地把握物体的结构、形态，以及如何运用水墨的浓淡干湿来表现质感，这些都是非常关键的。我特别关注书里会不会提供一些临摹的范例，以及是否有针对性的练习方法。希望这本书真的能让我感受到“无师自通”的乐趣，而不是淹没在复杂的技法海洋里。

评分☆☆☆☆☆

刚收到《无师自通学国画10：花卉综合篇》，迫不及待地打开，扑面而来的是一股浓郁的国画韵味。作为一名多年来对国画怀有憧憬，却因各种原因未能系统学习的业余爱好者，我一直希望能找到一本能够真正带领我入门的书籍。这本书的名称就非常吸引人，“无师自通”这四个字，仿佛为我打开了一扇通往艺术殿堂的大门。从我粗略的浏览来看，本书的结构清晰，内容详实，图片也足够多，这是让我非常满意的一点。我尤其关注书中是否能够细致地讲解花卉的各个组成部分，比如花瓣的层叠、花蕊的形态、叶子的脉络以及花茎的走向，并教导如何用流畅的笔墨将其表现出来。同时，我也期待书中能够提供一些关于如何调色、用墨的技巧，以及如何运用这些技巧来表现花卉的季节感和生命力。希望通过这本书的学习，我能够逐渐掌握绘制各种花卉的基本功，并能够独立创作出一些具有个人风格的作品。

评分☆☆☆☆☆

拿到《无师自通学国画10：花卉综合篇》之后，我深感这本书的出版恰逢其时。一直以来，我对国画的热爱如同点点星火，却苦于寻觅不到合适的“燃料”来点燃它。市面上关于国画的书籍不少，但很多要么过于学术化，让初学者望而却步；要么过于浅显，无法深入。而这本书的“无师自通”理念，让我看到了希望。我特别期待书中能够深入浅出地讲解国画花卉的创作过程，从最基础的笔墨运用，到花卉的结构造型，再到整体画面的构思和意境的营造，都能有条理地呈现。我希望书中的讲解能够细致到每一笔的走向，每一次墨色的变化，以及如何通过这些细节来表现花卉的生动之美。同时，我也关注书中是否有提供一些实用的练习方法和范例，能够帮助我将理论知识转化为实际的绘画技巧。我相信，通过这本书的学习，我能够一步步地提升自己的国画水平，最终能够挥洒自如地创作出自己心中所想的花卉作品。

评分☆☆☆☆☆

这本《无师自通学国画10：花卉综合篇》到手后，最先吸引我的是它那精美的封面设计，色彩搭配得非常和谐，一看就充满了艺术气息。我本身对国画，尤其是花卉题材，有着浓厚的兴趣，但苦于没有名师指点，一直只能停留在欣赏的层面。这次抱着试试看的心态购入，希望能从中找到开启国画之门的钥匙。从我初步的翻阅来看，这本书的编排逻辑性很强，内容循序渐进，对于零基础的爱好者来说应该是非常友好的。我特别期待书中关于花卉造型的讲解，比如如何观察花朵的生长规律，如何抓住不同花卉的特征，以及如何用线条勾勒出其神韵。同时，我也关注书中对色彩的运用，国画中的设色与西画有着很大的不同，讲究的是“写意”而非“写实”，如何在墨色与色彩之间取得平衡，营造出意境，这是我非常想学习的部分。我希望这本书不仅能教我“怎么画”，更能引导我“如何感受”和“如何表达”花卉的美。

评分☆☆☆☆☆

我是一名国画爱好者，这次购买的《无师自通学国画10：花卉综合篇》真是让我眼前一亮。这本书的整体风格非常贴近实际需求，它不像一些理论书籍那样晦涩难懂，也没有一些技法书籍那样过于强调细节而忽略了整体。我最看重的是它“无师自通”的理念，相信能够帮助我建立起一套属于自己的学习体系。书中的内容从花卉的写意到写实，涵盖了多种花卉的绘画技巧，这对于我来说是非常宝贵的资源。我特别希望能从书中学习到如何运用不同的笔触和墨法来表现花卉的质感和层次感，例如如何画出花瓣的柔嫩，叶片的翠绿，以及枝干的苍劲。此外，我也对书中关于构图的讲解很感兴趣，如何在画面中合理安排花卉的位置，营造出疏密有致、生动有趣的画面效果，这都是我需要不断提升的方面。总而言之，我期待这本书能成为我学习国画道路上的得力助手。