数码摄影后期技法Photoshop CS6/CC 旅行风光篇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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孙树娟 著

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• 技巧

店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115440815

商品编码：29906442565

包装：平装-胶订

出版时间：2017-02-01

基本信息

书名:数码摄影后期技法Photoshop CS6/CC 旅行风光篇

定价：59.00元

售价：43.1元,便宜15.9元,折扣73

作者:孙树娟

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2017-02-01

ISBN：9787115440815

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

260多个案例所需素材文件 420分钟案例配套学习视频 必学的后期处理知识 鞭辟入里的后期操作解析 精心挑选的后期修饰案例 二维码视频教程方便易学

内容提要

《数码摄影后期技法Photoshop cs6/cc 旅行风光篇》以38个旅行风光照片处理案例为引导，本着“授人以鱼不如授人以渔”的讲解原则，对每个案例都会分析其问题的成因、解决问题的方法以及实现修饰的技术，并在每一个步骤的讲解中，又会详细分析“做什么”“为什么这样做”以及“为什么不那样做”等，从而让读者真正将每个案例学透，掌握其精髓。除了讲解Photoshop的使用外，本书还着重介绍其与Camera Raw、Photomatix、Noiseware等插件相配合修饰旅行风光照片的技法，以更好地应对各种不同的风光照片调修需求。本书还提供了所有案例的多媒体视频学习资料，读者可以通过观看这些视频文件学习并熟练掌握旅行风光照片后期处理技法。本书不但适合于摄影爱好者、美工、网店店主、平面设计师、网拍达人、图形图像处理爱好者，也可作为社会培训学校、大院校相关专业的教学参考书或上机实践指导用书。

目录

Part 01 旅行风光照片处理基础入门

章　旅行风光照片润饰技术　7

1.1　旅行风光照片处理的基本流程　8

1.2　常用调光处理技术　10

1.2.1　基于直方图的风光照片调光原理　10

1.2.2　亮度/对比度——快速调整照片亮度与对比　12

1.2.3　阴影/高光——恢复照片暗部与亮部的细节　13

1.2.4　色阶——高级调光命令　14

1.2.5　曲线——全方位精细调整　17

1.3　常用调色处理技术　19

1.3.1　基于色轮的风光照片调色原理　20

1.3.2　所有的调色都是在通道中完成的　21

1.3.3　RGB模式与调色　22

1.3.4　CMYK模式　24

1.3.5　Lab模式　25

1.3.6　自然饱和度——自然地调整照片饱和度　26

1.3.7　照片滤镜——快速改变照片的色调　26

1.3.8　色相/饱和度——任意改变颜色属性　27

1.3.9　色彩平衡——校正照片偏色的利器　30

1.3.10　可选颜色——多层次调色功能　31

1.4　常用面板　32

1.4.1　“图层”面板——后期处理的总控台　32

1.4.2　“调整”面板——无损调整之根本　33

第2章　旅行风光照片的构图处理　36

2.1　二次构图并加暗角让照片的主体更突出　37

2.2　让倾斜的教堂恢复笔直耸立　39

2.3　校正镜头变形失真，让古寺更显巍峨庄严　41

2.4　合成多张照片获得宽画幅星野照片　44

第3章　旅行风光照片的锐化与降噪处理　49

3.1　用USM锐化使密林的枝叶更清晰　50

3.2　通过高反差处理增加景物锐度与立体感　52

3.3　Lab颜色模式下的专业锐化处理　54

3.4　利用表面模糊分区降噪获得纯净山水剪影效果　56

3.5　用Camera Raw去除大光比照片阴影处的噪点　59

3.6　用Noiseware去除高ISO感光度拍摄的弱光照片噪点　62

Part　02 旅行风光照片处理实战

第4章　旅行风光照片的光线与曝光处理　65

4.1　恢复局部曝光严重不足的雪山照片　66

4.2　用Camera Raw修复影调平淡、色调灰暗的荒野照片　70

4.3　极简方法恢复大光比照片亮部与暗部的细节　77

4.4　快速纠正测光位置选择错误的水景大片　79

4.5　利用亮度蒙版细调照片的亮区、暗区、中灰区　82

4.6　为天空合成更大气的云彩　88

4.7　用Camera Raw合成出亮部与暗部细节都丰富的HDR照片　91

4.8　用Photomatix合成出色彩艳丽的HDR照片　94

第5章　旅行风光照片的色温与色彩处理　98

5.1　调校错误的白平衡效果　99

5.2　模拟自定义白平衡拍摄效果　103

5.3　利用渐变映射制作金色的落日帆影　106

5.4　将阴雨天的昏暗照片调出色彩氛围　108

5.5　制作层次丰富细腻的黑白照片　111

5.6　模拟偏振镜净化色彩并强化立体感　114

Part　03 旅行风光照片处理专题

第6章　日出与日落处理　121

6.1　冷暖对比色调的日出景象　122

6.2　唯美紫色调日出效果　124

6.3　明镜空灵的夕阳水面　128

6.4　壮观的火烧云　135

第7章　建筑与人文古镇处理　139

7.1　将灰暗建筑照片处理得色彩明艳　140

7.2　通过合成得到细节丰富、色彩绚丽的唯美水镇　143

7.3　使水面倒影的大厦构图更完美、均衡　146

第8章　山川与流水处理　151

8.1　林间唯美迷雾水景处理　152

8.2　将照片处理为古典水墨画效果　158

8.3　用Camera Raw丰富冰岛瀑布照片的色彩与层次　163

8.4　运用合成手法打造唯美水景大片　167

第9章　夜景处理　173

9.1　使用堆栈合成国家大剧院上空的完美星轨　174

9.2　用StarsTail将一张照片处理为完美星轨　181

9.3　将暗淡夜景处理为绚丽银河　186

作者介绍

本书作者孙树娟是一位有着丰富摄影从业经验的摄影师，得益于多年拍摄的积累，她有着丰富的图片资源和技巧沉淀，并长期致力于普及单反器材使用与实拍技巧的提升。

文摘

序言

《创意光影：自然人文摄影的后期艺术》 图书简介 本书聚焦于自然风光与人文纪实摄影作品的后期处理，旨在为广大摄影爱好者和专业人士提供一套系统、深入、实用的数字影像精修指南。我们摒弃对特定软件版本功能堆砌的表象介绍，转而深入探讨摄影师的“视觉思维”和“光影语言”的转译过程，强调通过后期手段实现对原始素材的深度挖掘与艺术升华。 全书内容围绕“发现之眼”、“控制之手”和“表达之魂”三个核心阶段构建，共分为六大部分，力求构建一个从前期构思到最终输出的完整工作流。 --- 第一部分：数字影像的基石——校准与基础构建 本部分详述了后期处理的先决条件：环境与色彩的精确管理。我们详细讲解了显示器校准、色彩空间选择（如sRGB、Adobe RGB与ProPhoto RGB的适用场景）以及RAW格式文件的特性与优势。重点剖析了直方图的解读艺术，教导读者如何通过直方图的分布来预判并解决曝光不足或过度的问题，而非仅仅依赖屏幕显示。 此外，我们深入探讨了“白平衡的艺术化运用”，阐明白平衡并非仅为“还原真实”，更是构建特定情绪和氛围的关键第一步。本章强调了非破坏性工作流程的重要性，为后续的复杂调整打下坚实基础。 --- 第二部分：原始的雕刻——RAW文件深度解析与曝光重构 本章是本书的基石之一。我们不再停留于基础的曝光、对比度滑块操作，而是深入解析RAW显影引擎的工作原理。 高光与阴影的动态范围重建： 探讨如何利用高光恢复、阴影提拉等工具，在不引入明显噪点的前提下，挖掘出极端光照区域的细节信息。我们详细对比了不同显影引擎在处理宽容度极限时的表现差异，并教授“分层曝光补偿”的思路，即针对画面中亮度差异巨大的区域，采用不同的基础调整策略。 色彩本源的激活： 专注于色彩科学在基础调整中的应用。讲解如何通过“色温与色调分离”来控制画面的冷暖倾向，以及如何利用“曲线工具”的RGB通道分离功能，实现更精细的对比度和色彩平衡的初步定调。 --- 第三部分：光影的魔术——氛围与体积感的营造 风光摄影的精髓在于对光线的模仿和再现。本部分将后期处理提升到“光影雕塑”的层面。 模拟自然光源： 重点讲解如何利用“径向滤镜”、“渐变滤镜”以及“画笔工具”的组合，在画面中精确地模拟太阳光束、云层漫射光或环境光的定向照射效果。这包括对光线边缘的柔化处理和光晕的精确控制。 体积感与深度的构建： 我们揭示了体积感来源于对比度、清晰度和色彩饱和度的微妙平衡。深度剖析了“去朦胧”（Dehaze）工具在环境空气感塑造中的双刃剑效应，以及如何通过局部锐化和对比度增强来突出前景、中景与远景的空间层次，营造强烈的景深错觉。 --- 第四部分：人文叙事——情感色彩的精确表达 人文摄影后期，核心在于情感的传达与叙事的强化。本章完全脱离了通用的“鲜艳”调色思路，转向对特定时代感、情绪氛围的追求。 情绪色谱的构建： 详细分析了黑白照片的“影调选择”——从高对比度的戏剧性冲击，到低调的内敛沉静，以及如何通过HSL/颜色混合工具精确控制人像肤色、环境植被的色相偏移，以服务于故事主题。 分离色调的叙事力： 探讨如何利用分离色调（Split Toning）为高光和阴影注入不同的冷暖倾向，例如在怀旧的街道照片中，用暖调高光模拟老灯光，冷调阴影增强历史的厚重感。 去除干扰与焦点引导： 教授如何利用高级的蒙版技术（如亮度蒙版）进行精准的“擦除”与“保留”，移除分散注意力的元素，同时运用模糊和锐化引导观众视线，强化人物或事件的核心地位。 --- 第五部分：细节的精修——锐化、降噪与纹理的平衡 细节处理是区分专业与业余作品的关键环节。本部分详述了细节处理的黄金法则——“适度原则”。 无损锐化工作流： 介绍基于“明度通道”的锐化方法，确保锐化效果仅作用于纹理本身，而非色彩噪音。深入解析了锐化半径、数量和细节控制之间的复杂关系。 噪点管理的科学性： 不仅讲解如何消除噪点，更侧重于“保留质感”。通过分析不同类型的噪点（如高光中的色噪和暗部中的亮度噪点），指导读者使用针对性的降噪技术，尤其是在保留皮肤或岩石等复杂纹理时的平衡策略。 --- 第六部分：输出与跨媒介的视觉一致性 最终的呈现效果决定了前期所有努力的价值。本章关注最终输出环节的控制。 打印准备与色彩管理： 讲解如何根据不同的打印介质（如相纸、画布）调整色彩配置文件（ICC Profile），并探讨了“软打样”技术，确保屏幕所见的色彩与最终实物高度一致。 网络与社交媒体的优化： 针对不同平台（网站、Instagram等）的色域限制和分辨率要求，提供实用的文件压缩与尺寸调整策略，确保作品在数字屏幕上依然保持最佳的视觉冲击力。 本书旨在引导读者超越软件的表象，将后期处理视为一种独立的艺术创作阶段，用技术手段完美诠释前期构思中对光影、色彩和情感的独特理解。学习者将掌握的，不仅是工具的使用，更是摄影师的审美决策权。

评分☆☆☆☆☆

作为一名热爱旅行的业余摄影师，我一直希望能把旅途中的美景更完美地呈现在照片里。家里的Photoshop CS6和CC版本软件一直在吃灰，觉得功能强大但无从下手。偶然间发现了这本书，感觉就像找到了救星！虽然我还没来得及深入研究，但仅仅是目录和前言部分，就让我对这本书的期待值飙升。它不仅仅是教你Photoshop的工具怎么用，更重要的是，它将这些工具巧妙地与旅行风光的特点结合起来，这正是我最需要的。我一直觉得旅行风光照最难处理的就是光线和色彩，有时候拍出来总感觉少了点什么，或者颜色有点失真，这本书似乎就能解答我的困惑。它提到的“技法”两个字，让我觉得不是简单的“是什么”，而是“怎么做”，而且是针对“旅行风光”这一特定场景，这种精准的定位非常打动我。我相信，通过这本书的学习，我一定能让我的旅行照片更具艺术感和感染力，把那些美好的瞬间永久定格，甚至比亲眼所见更加动人。我已经迫不及待地想跟着书中的步骤，一步步去实践，去感受Photoshop在风光摄影中的魔力了。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对于如何让我的旅行照片从“到此一游”升级到“令人惊叹”充满了探索欲。我尝试过各种免费的在线教程，但感觉总是碎片化的，而且很多时候，我根本不知道为什么别人能把一张普通的照片处理得那么有感觉，而我却怎么也做不到。这本书的名字《数码摄影后期技法Photoshop CS6/CC 旅行风光篇》立刻吸引了我，因为它非常直接地指出了我的需求——“旅行风光”的“后期技法”。这意味着它不是泛泛而谈，而是非常有针对性地解决我在拍摄旅行风光时遇到的各种难题。我常常觉得，旅行中的光线变化莫测，有时候拍出来的照片总感觉少了点什么，或者颜色不够鲜艳，或者天空灰蒙蒙一片。这本书似乎能够系统地教我如何运用Photoshop的强大功能，去捕捉和再现旅行中最动人的瞬间，比如如何让阳光的温暖洒满画面，如何让湖水的清澈更加剔透，如何让远山的轮廓更加清晰。我尤其期待书中关于如何运用蒙版、调整图层等工具，来实现精细化的局部调整，让每一处细节都恰到好处。这本书的出现，让我看到了将我的旅行照片提升到艺术品级别的希望。

评分☆☆☆☆☆

我对摄影的热情，很大程度上源于我对旅行的热爱，我总想把那些壮丽的景色、独特的文化，以及旅途中遇到的美好点滴，都通过照片记录下来，并且让它们能够传递出我当时的心情和感受。我一直用Photoshop来处理照片，但说实话，大部分时候只是做一些基础的调整，比如亮度、对比度和饱和度。我总觉得Photoshop的功能远不止于此，尤其是对于旅行风光这种对光影和色彩要求极高的题材，它一定有更深层次的奥秘。这本书，名为《数码摄影后期技法Photoshop CS6/CC 旅行风光篇》，恰好点燃了我内心深处的求知欲。《技法》二字，让我看到了超越基础操作的可能，它似乎承诺能够教会我一套系统性的方法论，来应对旅行风光摄影中常常遇到的挑战，比如如何还原现场的光影层次，如何调整出自然而富有感染力的色彩，如何增强照片的空间感和立体感，甚至是如何营造出独特的氛围，让照片不仅仅是记录，更是情感的表达。这本书对我来说，就像是一扇通往更高阶摄影后期艺术的大门，我迫切地想推开它，去探索那些我从未触及过的精彩世界。

评分☆☆☆☆☆

我是一名资深的摄影爱好者，尤其痴迷于旅行摄影，足迹遍布大江南北。我一直坚信，照片的魅力不仅在于按下快门的那一刻，更在于后期赋予它的生命。然而，Photoshop的浩瀚功能常常让我感到迷茫，尤其是如何在繁杂的参数和工具中找到最适合旅行风光的处理之道。市面上关于Photoshop的书籍琳琅满目，但大多侧重于平面设计或人像处理，真正能深入剖析旅行风光后期精髓的却不多见。《数码摄影后期技法Photoshop CS6/CC 旅行风光篇》的出现，无疑填补了这一市场空白。我尤其看重这本书的“技法”二字，它暗示着这本书不是简单罗列软件功能，而是更侧重于将Photoshop的强大能力转化为切实可行的后期思路和操作流程，帮助读者解决在拍摄旅行风光时遇到的实际问题。我渴望从书中学习到如何通过精细的色彩校正、光影的塑造，以及氛围的营造，将那些壮丽的山川、秀美的湖泊、迷人的日出日落，甚至是古老的街巷，都展现出最令人心动的状态。这本书对我来说，不仅仅是一本教程，更像是一位经验丰富的导师，指引我走向更高级别的风光后期艺术。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让我眼前一亮！作为一个Photoshop的“小白”，我之前尝试过看一些通用的教程，但总觉得它们太泛泛了，而且很多理论化的东西对我这个只想把照片拍得好看一点的人来说，有点过于深奥。而《数码摄影后期技法Photoshop CS6/CC 旅行风光篇》这本书，则完全抓住了我的痛点。它把Photoshop的强大功能，聚焦到了“旅行风光”这个我最感兴趣的领域，这就像是给我量身定做的一样。从书名就能看出，它不仅会教你软件操作，更重要的是会教你“技法”，而且是能让你的旅行风光照“脱颖而出”的技法。我特别期待书中关于如何处理曝光不足、过曝、色彩不均、天空死白或者晦暗等等实际拍摄中常常遇到的问题。而且，听说里面还有很多关于如何增强照片的层次感、空间感，甚至营造出梦幻般效果的技巧，这简直太棒了！我一直梦想着能拍出那种让人看了就想立刻出发去看看的旅行大片，这本书似乎能帮助我实现这个梦想。我迫不及待地想翻开它，学习那些能让我的照片“活起来”的秘密。