彩畫速成—每天畫一副，六周成畫傢 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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美蒂莫西·卡拉漢，忻雁 著

圖書標籤:

• 繪畫教程
• 彩鉛
• 速成
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• 繪畫技巧
• 藝術學習
• 繪畫基礎
• 零基礎
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店鋪： 巧藝圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532290970

商品編碼：29906465033

包裝：平裝

齣版時間：2014-09-01

基本信息

書名：彩畫速成—每天畫一副，六周成畫傢

：42.00元

作者：(美)蒂莫西·卡拉漢 ,忻雁

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2014-09-01

ISBN：9787532290970

字數：

頁碼：128

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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本書為你提供瞭新鮮、有趣的六周課程，通過每天的練習，掌握彩畫創作的訣竅。
　　本書分為三部分，分彆關注彩畫創作的三個主題：靜物、風景和肖像。每個練習都要求你根據當天的提示，創作一幅作品。
　　每天的課程都會給你一些有關繪畫技巧、繪畫方式和繪畫材料的建議，每周的課程都會圍繞一個新的創作主題展開。相信通過每一天的練習，你將擁有化平凡為不平凡的能力。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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好的，這是一份關於一本假設的、與《彩畫速成—每天畫一副，六周成畫傢》無關的圖書的詳細簡介，該書專注於藝術教育，但側重於不同的領域和方法。 --- 書名：《光影的語言：經典油畫技法精要與現代應用》 內容簡介： 本書旨在為渴望深入理解並掌握古典油畫精髓的藝術學習者提供一套係統、嚴謹且富有實踐指導性的教程。我們深知，油畫的魅力不僅在於色彩的絢爛，更在於對光影、體積感以及材料特性的深刻理解。本書摒棄瞭流於錶麵的“速成”理念，轉而聚焦於那些經過數百年沉澱的、支撐起文藝復興至十九世紀歐洲繪畫黃金時代的底層技術邏輯。 本書結構清晰，共分為五大部分，層層遞進，確保學習者能夠從基礎材料認知開始，逐步構建起紮實的技法體係。 第一部分：基石——材料的科學與準備 在深入繪畫之前，對工具和底層的認知是不可或缺的。本部分詳盡介紹瞭傳統油畫的材料體係，這對於創作持久且符閤藝術史規範的作品至關重要。 1. 畫布的構建與處理： 詳細講解瞭亞麻布、棉布與人造基底的選擇標準。重點剖析瞭“裱闆”與“綳布”的不同應用場景，以及如何根據畫作尺寸和風格選擇閤適的張力處理方式。 2. 油畫底料（Gesso）的奧秘： 區彆於現代預製的丙烯底料，本書著重講解瞭傳統“骨白底料”（Chalk Ground）的配方、製作流程（包括膠水比例的調整，石膏粉的研磨與混閤），以及不同塗層對油畫顔料吸收性（“吃油度”）的影響。我們探討瞭如何通過控製底料的平滑度來服務於寫實、半寫實或肌理錶現的需求。 3. 油畫顔料的化學結構與應用： 深入分析瞭曆史顔料（如鉛白、群青、硃砂）的特性、毒性與替代品。更重要的是，講解瞭顔料顆粒大小（油畫顔料的“粒度”）對顔料覆蓋力、透明度及光澤度的決定性影響。如何通過研磨礦物顔料來獲得更純淨、更具活力的自製顔料。 4. 媒介劑的調配藝術： 媒介劑是連接色彩與畫麵的橋梁。本書細緻區分瞭快乾性、慢乾性、增光性媒介劑的配方。重點解析瞭“林花油”（Stand Oil）、“瑪蒂樹脂”（Mastic Varnish）與鬆節油（Turpentine）在不同繪畫階段（底層鋪色、中間層暈染、罩染）的精確用量與作用，強調“油多於色、色多於筆觸”的底層原則。 第二部分：光影的雕塑——從素描到體積感建立 油畫本質上是對三維空間的二維再現。本部分將素描訓練的嚴謹性無縫過渡到色彩環境中。 1. 單色調的預演（Grisaille/Grisaille）： 詳細示範如何使用棕色或灰色係顔料完成整幅畫麵的光影結構。這不僅是經濟的練習方式，更是訓練畫傢“去色彩化”觀察物體的體積和形體關係的關鍵步驟。 2. 明暗交界綫的精確捕捉： 講解如何定義高光、亮麵、中間調、暗部以及反光（受光麵與背光麵色彩差異的微妙處理）。探討不同光源下（散射光、聚焦光）的形體塑造差異。 3. 空氣透視與空間縱深： 介紹如何通過降低色彩飽和度、模糊邊緣和輕微提高亮部亮度來模擬遠景的空氣影響，實現畫麵的空間層次感。 第三部分：色彩的層次——古典多層疊加技法詳解 本書的核心部分，專注於古典大師（如提香、倫勃朗、凡·戴剋）賴以成名的多層塗繪技術。 1. 古典三層結構解析： 詳細分解“底層鋪色（Imprimatura）— 中間形體塑造（Modeling）— 罩染與潤飾（Glazing & Scumbling）”的完整流程。 2. 罩染（Glazing）的魔力： 罩染是賦予油畫深度和寶石般光澤的關鍵。係統介紹透明顔料與高光澤媒介劑的混閤比例，以及如何分層罩染來逐步加深陰影的冷暖變化，而非一次性“畫死”顔色。 3. 不透明畫法與“直接畫法”的融閤： 探討如何將古典的間接畫法與印象派前的直接塗繪（Alla Prima）技法相結閤，特彆是在處理局部高光和強烈色彩對比時，如何使用厚塗（Impasto）來增加肌理和視覺焦點。 第四部分：紋理的敘事——筆觸的控製與情感錶達 筆觸不僅僅是塗抹顔料的痕跡，它是畫傢意圖和情感的直接投射。 1. 筆觸的“方嚮性”： 講解筆觸如何跟隨物體的麯麵走勢來增強體積感，以及在背景中如何使用平滑或粗獷的筆觸來營造空間感。 2. 颳擦與擦除技法： 介紹如何使用畫刀、硬刷或布料在濕潤的顔料層上進行“颳擦”（Sgraffito）或“擦除”（Wiping Out），以恢復底層顔色或創造齣古舊、斑駁的效果。 3. 筆觸的經濟性： 強調“少即是多”。分析大師作品中，哪些區域需要精細描繪（如眼睛、焦點），哪些區域則需要用更簡練、概括性的筆觸帶過。 第五部分：實踐案例與修復美學 最後一部分通過兩個完整的案例研究，將前述所有技法整閤應用，並探討作品的保養與再現。 1. 案例一：靜物： 以一束絲絨與金屬器皿為例，演示如何運用罩染和厚塗法錶現不同材質的光澤與肌理。 2. 案例二：肖像： 側重於皮膚的微妙色彩過渡（色彩的“微調”）以及如何在眼睛和嘴唇區域使用精確的單次塗繪來捕捉神韻。 3. 保護與裝裱： 提供油畫作品乾燥後的清理、打蠟和最終上光（Varnishing）的專業指導，確保作品的長期穩定與美觀。 本書的目標是培養具有“技術深度”和“審美定力”的畫傢。它要求學習者投入時間去理解每一步操作背後的原理，而非僅僅模仿最終的視覺效果。通過對經典技法的係統掌握，讀者將能自信地駕馭油畫這一媒介，發展齣真正屬於自己的、經得起時間考驗的藝術語言。

評分☆☆☆☆☆

“彩畫速成—每天畫一副，六周成畫傢”——這個書名，與其說是一本書名，不如說是一種宣言，一種對藝術追求的承諾。我一直覺得，繪畫是一項高雅而神秘的技能，仿佛隻有那些天賦異稟的人纔能掌握。但這本書的名字，卻嚮我傳遞瞭一個截然不同的信息：繪畫並非遙不可及，而是可以“速成”的，而且“每天一副”的學習方式，更是將這種“速成”變得觸手可及。我曾嘗試過一些繪畫課程，但總是因為各種原因半途而廢，要麼是學習進度太慢，要麼是覺得理論知識太過枯燥。這本書的“速成”理念，讓我看到瞭改變的可能。我很好奇，它是否會顛覆傳統的繪畫教學模式，提供一種更符閤現代人學習節奏和心理需求的方法？它是否能夠通過有趣、實用的練習，讓我快速建立起繪畫的信心和興趣？我尤其想知道，它所定義的“畫傢”是什麼樣的標準？是通過掌握某種繪畫技法，還是能夠用繪畫來錶達自己的情感和思想？我期待著這本書能成為我進入藝術殿堂的敲門磚，讓我能夠在這六周的時間裏，蛻變成一個能夠用畫筆與世界對話的“畫傢”。

評分☆☆☆☆☆

“彩畫速成—每天畫一副，六周成畫傢”這個書名確實挺吸引人的，就像是為我這樣有繪畫夢想但又苦於沒有時間、沒有基礎的“手殘黨”量身定做的。我一直對色彩斑斕的世界充滿嚮往，但每次拿起畫筆，都感覺自己像個初學者，不知道從何下手，更彆提“速成”瞭。這本書的名字，仿佛是一劑強心針，讓我覺得“每天畫一副”這個目標聽起來並不遙不可及，而“六周成畫傢”更是令人振奮的承諾。我腦海裏已經勾勒齣一幅畫麵：每天下班後，不需要花費大量時間，隻需要一點點耐心，就能在畫紙上描繪齣屬於自己的精彩。我特彆好奇的是，這本書是如何將“速成”和“專業”這兩個看似矛盾的概念結閤起來的。它是否提供瞭一種高效的學習方法，能夠讓我在短時間內掌握繪畫的基本技巧？是否會引導我從最簡單的元素開始，逐步建立起自信和成就感？我期待著這本書能成為我藝術之旅的啓濛導師，讓我不再畏懼畫布，而是敢於揮灑色彩，發現自己內在的藝術潛能。如果真的能做到“六周成畫傢”，那我簡直太幸運瞭！

評分☆☆☆☆☆

“彩畫速成—每天畫一副，六周成畫傢”——這個書名，簡直是為我這樣渴望學習繪畫，卻又常常因為時間不足、方法不對而感到挫敗的人準備的。我一直以來都對色彩的世界充滿好奇，也常常在腦海中構思各種畫麵，但當真正拿起畫筆時，卻總是顯得手足無措，不知從何下手。這本書所倡導的“每天畫一副”，讓我覺得繪畫不再是一個需要占用大量時間的艱巨任務，而更像是一種可以融入日常生活的習慣，一種每天給自己留齣一點點屬於自己的時間，去感受和創造的儀式。而“六周成畫傢”，這個目標聽起來確實充滿瞭挑戰，但也同樣充滿瞭吸引力。它讓我看到瞭，原來成為一個能夠自如運用畫筆的人，並非遙不可及。我非常期待這本書能提供一套真正行之有效的方法，讓我能夠跳過那些繁瑣的理論，直接進入實踐，並且能夠在我每天的練習中，感受到自己的進步和蛻變。我希望這本書能夠教會我如何去觀察，如何去錶現，如何用色彩去傳遞情感，最終讓我能夠自信地站在畫布前，畫齣屬於我的風景。

評分☆☆☆☆☆

“彩畫速成—每天畫一副，六周成畫傢”，這個書名就像一個充滿魔力的咒語，瞬間點燃瞭我內心深處對繪畫的渴望。我一直以來都覺得自己是個“文藝青年”的靈魂，但雙手卻十分“不爭氣”。看著彆人隨手畫齣的山水花鳥，我總是羨慕不已，可自己拿起畫筆，卻如同麵對一張白紙的“小學生”，不知道如何將腦海中的意象轉化為真實的綫條和色彩。這本書的名字，給我的感覺就像是在黑暗中亮起瞭一盞明燈。它承諾的“每天畫一副”，聽起來非常可行，不會給我的日常生活帶來過重的負擔，反而像是一種放鬆和解壓的方式。而“六周成畫傢”，這個目標雖然宏大，但聽起來又充滿瞭希望。我迫切地想知道，這本書究竟是如何將“速成”和“成畫傢”這兩個概念巧妙地融閤在一起的。它是否會提供一種非常規的、突破性的學習方法？它是否會從最基本、最直觀的繪畫元素開始，一步步引導我進入色彩的世界？我希望能在這本書裏找到剋服繪畫恐懼的秘訣，找到培養繪畫興趣的鑰匙，最終能夠用畫筆描繪齣屬於我自己的、獨一無二的世界。

評分☆☆☆☆☆

說實話，一開始看到“彩畫速成—每天畫一副，六周成畫傢”這個書名，我的第一反應是有點懷疑的。畢竟，“速成”和“畫傢”這樣的詞語放在一起，總讓人覺得有些誇張，甚至有些不靠譜。我接觸過一些所謂的“速成班”，結果學完之後，畫齣來的東西隻能算是“簡筆畫”的升級版，離真正的“畫傢”還有十萬八韆裏。所以，我抱著一絲審慎的態度去瞭解這本書，想看看它到底有什麼“真材實料”。但是，仔細想想，如果這本書真的能夠提供一套係統性的、循序漸進的學習路徑，並且通過“每天一副”這樣的小目標來培養繪畫習慣，或許真的能達到一個令人驚喜的效果。我很好奇，它會如何設計這每天的練習內容？是會從基礎的綫條、形狀、色彩搭配入手，還是會直接教一些簡單的構圖和寫生技巧？我特彆想知道，它是否能幫助我剋服對“畫不好”的恐懼，讓我覺得繪畫是一件有趣且可以掌握的事情。如果這本書真的能夠讓我從一個對繪畫一竅不通的人，變成一個能夠自信地錶達自己想法的“畫傢”，那它絕對是藝術學習領域的革命性産品。