數碼攝像DV輕鬆入門一點通 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

陸非攝影工作室 著

圖書標籤:

• 數碼攝像
• DV
• 視頻拍攝
• 入門
• 教程
• 攝影
• 攝像技巧
• 傢庭錄像
• 影視製作
• 器材
• 後期製作

店鋪： 巧藝圖書專營店

齣版社： 電子科技大學齣版社

ISBN：9787564705312

商品編碼：29906465219

包裝：平裝

齣版時間：2010-08-01

基本信息

書名：數碼攝像DV輕鬆入門一點通

定價：32.00元

作者：陸非攝影工作室

齣版社：電子科技大學齣版社

齣版日期：2010-08-01

ISBN：9787564705312

字數：

頁碼：212

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

---

內容提要

---

《數碼攝像DV輕鬆入門一點通》全麵講解瞭DV的拍攝技巧，主要內容包括：初步瞭解DV、DV攝像入門、動態攝影的基本觀念、DV拍攝技巧進階、DV拍攝實戰指導、數碼影片的采集與加工、精彩無限處理數碼影片、數碼影片的輸齣。

目錄

---

作者介紹

---

文摘

---

序言

---

篇 基礎篇
n章 初步瞭解DV
n001 DV的五大係統
n一、DV的特殊取景係統
n二、DV的控製係統
n三、DV的成像係統
n四、DV的存儲係統
n五、DV的電源係統
n002 DV的四大性能參數
n一、CCD（電荷耦閤器件）
n二、AF（自動對焦）
n三、AE（自動曝光）
n四、AWB（自動白平衡）
n003 DV的分類
n一、DV帶DV
n二、硬盤式DV
n三、光盤式DV
n四、閃存式：DV
n004 CCD和CMOS
n一、CCD及其分類
n二、CMOS
n005 總像素及有效像素
n一、總像素
n二、有效像素
n006 光學變焦與數字變焦
n一、光學變焦
n二、數字變焦
n007 紅外綫夜攝與全彩夜攝功能
n一、紅外綫夜攝
n二、全彩夜攝
n008 如何識彆翻新數碼攝像機
n009 銷售中常見的欺手段
n一、水貨當行貨賣
n二、返修産品
n三、正品配件被掉包
n四、原場贈品被剋扣
n五、商傢贈送的大禮包
n六、假冒廠商熱綫和800查詢電話
n七、不開發票
n010 如何根據CCD選購數碼攝像機
n一、3CCD一定比CCD效果好
n二、檢查CCD的好壞
n011 電池和充電器的選購技巧
n012 其他配件的選購技巧
n一、攝像包
n二、三腳架
n三、攝影燈
n四、UV鏡
n五、廣角鏡
n六、增倍鏡
n013 數碼DV選購進階
n一、檢查DV的外觀
n二、檢查DV的啓動
n三、檢查DV變焦伺服係統
n四、檢查DV聚焦功能
n五、檢查DV自動光圈
n六、檢查DV白平衡功能
n七、檢查DV配件和附件
n八、檢查DV保修書
n第2章 DV攝像入門
n001 拍攝前的準備工作
n002 不同的拍攝姿勢
n003 自動對焦和手動對焦
n一、自動變焦
n二、手動變焦
n004 巧妙運用光圈
n一、怎樣設置光圈
n二、自動光圈的調整
n三、手動光圈的調整
n四、光圈調整的七大方法
n五、巧妙運用景深
n005 閤理調整白平衡
n一、自動白平衡調整
n二、手動白平衡調整
n三、閤理運用快門速度
n006 巧妙運用曝光
n……
n第二篇 拍攝篇
n第三篇 後期篇

攝影與視覺藝術：從基礎光學到現代影像錶達 本書旨在為對攝影和視覺藝術懷有濃厚興趣的讀者提供一個全麵而深入的學習路徑。它不聚焦於特定型號的數碼攝像設備操作，而是將重點放在影像創作的底層原理、曆史演變以及審美構建之上。 --- 第一部分：光影的本質與視覺科學 (The Essence of Light and Visual Science) 本部分深入探討光綫作為核心媒介的物理屬性及其在感知中的作用，為理解任何影像設備的工作原理打下堅實的基礎。 第一章：光的物理特性與攝影的關係 光的三要素： 詳細解析光的波粒二象性、光譜分布（色溫的科學依據）以及光照強度的測量單位（勒剋斯、流明與曝光值的關聯）。 光與物質的相互作用： 深入研究光綫的反射（鏡麵反射與漫反射的差異）、摺射（透鏡成像的基本原理）和散射現象，解釋為何不同的錶麵材質對最終影像的質感産生決定性影響。 人眼的視覺生理學： 探討人眼感光細胞的結構（視錐細胞與視杆細胞的功能）、適應性、動態範圍的限製，以及大腦如何構建三維空間感，這為我們理解“何為清晰”和“何為曝光正確”提供瞭生物學基礎。 第二章：從暗箱到感光材料的曆史沿革 暗箱原理的幾何學： 追溯暗箱（Camera Obscura）的曆史，精確推導針孔成像的幾何光學關係，理解焦距、像距與物距的關係。 化學影像的誕生與演進： 詳細介紹銀鹽感光材料的化學反應基礎（如達蓋爾法、濕版法到乾版法的技術飛躍），分析早期膠片的顆粒度、寬容度和灰階錶現的特點，為理解數碼傳感器的動態範圍提供曆史參照。 色彩的物理學錶達： 闡述減色係統（CMY）與加色係統（RGB）的理論基礎，分析色彩平衡、互補色理論在早期影像還原中的應用與挑戰。 --- 第二部分：影像的構成要素與構成法則 (Elements of Image Construction and Compositional Laws) 本部分超越技術操作，側重於如何運用視覺語言講述故事，建立畫麵的節奏感和結構美。 第三章：構圖的結構美學 經典構圖法則的起源與現代應用： 詳細分析黃金分割、三分法、對稱與不對稱的平衡原理。探討如何運用引導綫、框架（Framing）和負空間（Negative Space）引導觀眾視綫。 深度與空間感的營造： 探討景深（Depth of Field）的視覺心理學效應，如何通過前景、中景和背景的層次布局，在二維平麵上模擬三維空間的深度。分析透視原理（一點透視、兩點透視）在建築攝影與環境敘事中的應用。 動態與穩定性的平衡： 研究對角綫的使用如何增加畫麵的動勢，以及如何利用水平綫和垂直綫來確立畫麵的穩定感。 第四章：光綫在畫麵中的情緒塑造 光質與光位的分類剖析： 係統區分硬光（Hard Light）與柔光（Soft Light）對主體紋理的影響。詳細解析側光（強調立體感）、頂光（戲劇性效果）和逆光（輪廓光與剪影的運用）。 色彩情緒學： 探討不同色溫和飽和度對觀眾情緒的影響（例如，高飽和度的暖色調與低飽和度的冷色調所傳達的心理感受）。分析環境光與人工光的融閤技術。 曝光的藝術選擇： 討論“曝光三角”的哲學意義——光圈、快門速度與感光度不僅僅是技術參數，更是對時間、銳度和時間流逝感的控製手段。如何故意“欠曝”或“過曝”來強化敘事主題。 --- 第三部分：從觀察到敘事：攝影的哲學與實踐 (From Observation to Narrative: Philosophy and Practice) 本部分關注影像製作者的思維模式，以及如何將技術轉化為有力的視覺錶達工具。 第五章：時間、運動與凝固 快門速度對時間流逝的控製： 詳細分析慢速快門（Long Exposure）如何捕捉時間軌跡（如星軌、水流拉絲），以及快速快門（High Speed Shutter）如何“凍結”瞬間的決定性時刻。 運動模糊的錶達價值： 探討在體育攝影、街頭攝影中，運動模糊是用來強調速度感還是混亂感，以及如何通過控製對焦（如追焦）來分離主體與背景的運動狀態。 序列影像與節奏： 討論如何通過多張照片的組閤（如幻燈片、係列作品）來講述一個跨越時間的故事，建立視覺上的敘事節奏。 第六章：流派、曆史與個人風格的建構 攝影史上的關鍵轉摺點： 迴顧決定性瞬間（決定性時刻理論）、杜尚的現成品對藝術的衝擊、以及紀實攝影（Documentary Photography）倫理的建立。 風格的辨識與藉鑒： 分析安塞爾·亞當斯對光影的掌控、亨利·卡蒂埃-布列鬆的街頭哲學、安妮·萊博維茨的人像構建等大師的作品，理解他們如何通過統一的視覺語言來形成個人風格。 後處理的倫理與技術邊界： 探討“原片”（RAW）文件與“最終成品”之間的轉換過程，理解色彩校正、對比度調整等對原始信息帶來的“再創作”影響，以及在不同攝影領域（如新聞、藝術）中對後期處理的接受度差異。 --- 總結與展望 本書最終引導讀者超越對單一器材性能的依賴，迴歸到影像創作的核心——觀察力、對光的敏感度以及敘事能力。掌握瞭這些基礎原理和美學法則，讀者將能更自由地運用任何媒介（無論是傳統的膠片、先進的數碼設備，還是移動設備）來錶達其獨特的視覺世界觀。

評分☆☆☆☆☆

這本書的標題“輕鬆入門一點通”確實名副其實，它給瞭我一個非常順暢的學習體驗。我最喜歡的部分是關於構圖和鏡頭語言的章節。我之前拍視頻，總覺得畫麵很平淡，不知道怎麼把東西拍得更吸引人。這本書裏，作者用瞭大量的經典電影片段和日常生活的例子，來分析各種構圖方式，比如三分法、黃金分割、對稱構圖等等，並且詳細解釋瞭為什麼這樣構圖能讓畫麵更具美感和故事性。它還教會我如何運用不同的鏡頭（廣角、中焦、長焦）來錶達不同的情感和信息，比如用廣角鏡頭展現宏大的場景，用長焦鏡頭捕捉人物的特寫，讓觀眾感受到人物內心的細膩情感。更棒的是，這本書還介紹瞭如何通過運鏡（推、拉、搖、移、跟）來增強畫麵的動感和節奏感，這讓我明白，不僅僅是靜態的構圖，鏡頭的運動本身也是一種敘事方式。讀完這些章節，我感覺自己看世界的方式都發生瞭改變，走到哪裏都忍不住會思考：“這個場景用什麼樣的構圖和鏡頭會更好看？”這本書不僅是教我拍視頻，更是在培養我的視覺審美和敘事能力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的魅力還在於它對後期剪輯的介紹，雖然不是重點，但卻點到瞭我的“痛點”。我一直以為拍完視頻就沒事瞭，但事實證明，後期剪輯纔是讓視頻“活”起來的關鍵。這本書提供瞭一個非常入門級的剪輯流程介紹，讓我瞭解瞭基本的剪輯軟件（比如我常用的iMovie，雖然它沒直接點名，但根據描述和功能介紹，我能猜到），如何導入素材、剪輯片段、添加轉場效果，以及如何配樂和添加字幕。它不是教你成為一個專業的剪輯師，而是讓你能夠初步地將自己拍攝的零散素材，通過簡單的剪輯，變成一個完整、有條理的視頻作品。我之前總是把視頻拍得很零散，然後就放在那裏，不知道怎麼處理。這本書讓我看到瞭希望，感覺自己也能做齣一個有故事感的短片瞭。它讓我明白，原來後期剪輯並沒有想象中那麼難，而且對於提升視頻的觀賞性起著至關重要的作用。這讓我對自己的DV作品有瞭更多的期待。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書，我最期待的就是它能把我從一個對數碼攝像一竅不通的小白，變成一個能拍齣像模像樣的DV作品的愛好者。翻開目錄，看到那些基礎的術語解釋，像“幀率”、“分辨率”、“光圈”、“快門速度”之類的，一下子就感覺親切瞭許多。我之前總覺得這些東西聽起來就很高深，不敢輕易觸碰，但這本書用非常淺顯易懂的語言，配上清晰的圖例，把這些概念都掰開瞭揉碎瞭講。比如講到光圈，它不是枯燥地告訴你f/1.8、f/2.8這些數字，而是通過實際拍攝的對比圖，讓你直觀地看到不同光圈下背景虛化的效果，以及在弱光環境下對畫質的影響。這種“所見即所得”的講解方式，真的太贊瞭！我迫不及待地想跟著書中的步驟，拿起我的DV，去嘗試那些有趣的拍攝技巧，比如如何運用景深來突齣主體，或者在光綫不足的情況下拍齣清晰的畫麵。這本書就像一位耐心又幽默的老師，讓我覺得學習數碼攝像不再是難事，反而充滿瞭樂趣。我感覺這本書的內容非常紮實，涵蓋瞭從基礎概念到實際操作的方方麵麵，真的讓我對數碼攝像有瞭全新的認識。

評分☆☆☆☆☆

讓我印象深刻的是，這本書在講解拍攝技巧的同時，非常注重實踐操作。比如，在講到如何捕捉精彩瞬間的時候，它不僅僅是告訴你“要抓拍”，而是詳細地分析瞭不同場景下（比如體育比賽、兒童玩耍、野生動物）需要注意的細節，比如預判、連拍模式的使用、對焦的技巧等等。我之前用DV的時候，總是拍齣來很多模糊或者錯失關鍵畫麵的鏡頭，感覺很沮喪。這本書提供瞭一套非常實用的“實戰指南”，讓我瞭解瞭如何提前設置好設備，如何觀察和預測，以及如何在拍攝過程中靈活調整。它還針對一些常見的拍攝難題，比如如何拍齣清晰流暢的運動鏡頭，如何避免畫麵抖動，如何處理光綫過曝或欠曝的情況，都給齣瞭非常具體的解決方案和操作演示。我按照書中的建議，進行瞭幾次嘗試，效果比以前好瞭太多！這種理論與實踐相結閤的學習方式，讓我的進步神速，也讓我對自己的DV拍攝能力充滿瞭信心。我感覺自己終於找到瞭拍齣高質量視頻的“秘籍”。

評分☆☆☆☆☆

這本書還有很多讓我驚喜的細節，比如它在講解過程中，會穿插一些關於DV的保養和維護的小知識。這一點我之前完全沒注意到，總是覺得隻要能用就行。但書裏講到，正確的保養不僅能延長DV的壽命，還能在關鍵時刻避免齣現設備故障，影響拍攝。它還給齣瞭關於電池使用、鏡頭清潔、存儲卡管理等方麵的建議，這些都是非常實用的生活化的小貼士。另外，書中的一些關於創意拍攝的案例，也給瞭我很多靈感。比如，它介紹瞭幾種簡單的延時攝影和慢動作的拍攝方法，讓我覺得原來用DV也能拍齣這麼有藝術感的視頻。我一直以為這些都需要專業的設備和技術，但這本書卻告訴我們，隻要掌握瞭基礎的方法，即使是入門級的DV，也能拍齣令人眼前一亮的作品。總的來說，這本書就像一個全能的助手，不僅教我怎麼拍，還教我怎麼愛惜我的DV，並且不斷激發我的創作熱情。