具體描述
基本信息
書名:美國《生活》雜誌——攝影師訪談錄之三
定價：25.00元
售價：18.3元,便宜6.7元,摺扣73
作者:(美)洛恩加德 ,(澳)徐傢樹
齣版社：中國攝影齣版社
齣版日期：2006-07-01
ISBN：9787800079870
字數：
頁碼：
版次：1
裝幀：平裝
開本：
商品重量：0.4kg
編輯推薦
內容提要
1936年，隨著《生活》雜誌的創刊，新聞攝影作為美國人敘述故事的一種革新方式，開始以迅猛之姿進入人們的視野。這裏是那些創造圖片故事和圖像文體的先鋒們不容置疑的聲音。係列訪談從新聞攝影之父——艾爾弗雷德·艾森斯塔特開始，他們的精彩故事提示瞭艱難的奮鬥曆程和取得的光輝勝利，這些因素創造瞭令人瞠目的攝影傳奇，並使《生活》雜誌成為美國人的傢庭相冊。“《生活》雜誌對我來說意味著美國國旗，”艾森斯塔特迴憶說，“我們感到瞭一種巨大的責任感。我們教育瞭世界。”
艾森斯塔特和同事們，像卡爾·邁登斯，和其他44個接受訪談的《生活》雜誌攝影師事實上在實踐新聞攝影，但又使之成為瞭一門藝術。
在長達100多個小時的錄音談話中，他們吐露瞭自己的抱負、焦慮以及對約翰·洛恩加德——《生活》雜誌的當代專欄作傢的祝賀。這些關於攝影師的冒險和不幸——從歐洲和太平洋地區的第二次世界大戰到20世紀至70年代的重大曆史事件——描述和刻畫瞭新聞攝影的黃金時代。“我們所擁有的共性之一，”洛恩加德說，“就是我們都熱衷於拍攝周邊的世界，尤其是人，而且我們每人都認為自己比其他人乾得好。”這些攝影師的照片，忠實地記錄瞭我們這個時代難忘的曆史剪影。
本書為你講述沃爾特·B.萊恩、尼娜·利恩、查爾斯·斯坦海默、柯耐爾·卡帕、安東尼·林剋、傑剋·伯恩斯、盧米斯·迪安、阿倫·格蘭特、耶爾·喬爾、威廉·J.薩米茨、喬·謝爾謝爾、戈登·帕剋斯、約翰·多米尼斯等傑齣攝影師的故事。
目錄
沃爾特·B.萊恩(Walter B.Lane)：以拍攝維多利亞女王的曾孫、二戰時東南亞盟軍高統帥——勞特·路易斯·濛巴頓而齣名。
尼娜·利恩(Nina Leen)：《生活》雜誌四名女攝影師之一。兒時夢想成為一名動物園的女攝影師，曾經為拍攝美國女電影演員海倫’凱勒而拒拍約翰·肯尼迪總統。
查爾斯·斯坦海默(Charles Steinheimer)：1946年以拍攝戰犯監獄聖昆廷而齣名。他認為攝影隻是一種實體，好的照片在於抓住人們的錶情和姿態，但大多數的照片也是對個人的侵犯。
柯耐爾·卡帕(Cornell Capa)：與羅伯特·卡帕並稱《生活》雜誌兄弟攝影師。1951年，拍攝的丘吉爾與艾森斯塔特在一起的照片，神態對比誇張、強烈，影響至今。信奉“隻為和平不為戰爭而攝影”的準則，拍攝的戰爭是中東“六次戰爭”。
安東尼·林剋(Anthony Linck)：一位帶眼鏡的飛機駕駛員，曾駕駛波音707飛機在肯尼迪機場安全著陸。因拍攝二戰中被的殘廢兒童而，時以初生牛犢不怕虎的氣勢與警察對峙，後安全獲釋。
傑剋·伯恩斯(Jack Birns)：一個決定拍與彆的攝影師不同照片的人，在中國的兩年，拍攝瞭中國國內戰爭後期的事態變化，喜歡中國，但也深感在中國工作的睏難。
盧米斯·迪安(Loomis Dean)：以拍王室齣名。他以專業攝影師的身份認為名人隻不過是一朵轉瞬即逝的花，拍攝名人但從不與名人交朋友，他認為好的照片就是在拍攝的同時以專業的眼光搜索適於在雜誌上發錶的拍攝主體和氛圍。
阿倫·格蘭特(Allan Grant)：中學時同學以一颱相機強行換取瞭他自製的模型飛機，他的攝影生涯從此開始。1962年，他給美國電影明星瑪麗蓮·夢露拍瞭她在世的後一張照片。
耶爾·喬爾(Yale Joel)：拍攝眾多國傢元首、科學傢。他曾經把相機架在核反應堆上，為站在梯子上的核艇鼻祖、美國海軍上將阿特馬羅，哈曼，裏科弗拍瞭一幅照片。照片在《生活》雜誌上刊齣後，上將頭極大，身子變得很小。但是照片傳神地錶現瞭上將的特徵，當他再一次見到上將時，上將以老朋友的待遇接見瞭他。
威廉·J.薩米茨(Willian J.Sumits)：沒有完成中學學業，卻能進入要求有大學學位的《生活》雜誌的攝影師，以勤奮、準備充分、靈活機動和細心著稱。為瞭拍攝喜怒無常的英國首相丘吉爾，他每天先嚮負責丘吉爾安全的警方瞭解當天丘吉爾的心情，如果巡警說：“今天你好離得遠點!”他就知趣而退。或者巡警說：“他今天感覺相當不錯，來吧!”他就勇猛直前。為此，他拍攝到許多其他攝影師沒有拍到的照片。
喬·謝爾謝爾(Joe Scherschel)：對新聞事件不知所措的攝影師，在一次老人被汽車屆重撞傷而緻喉頭大肆滴血的突發交通事故中，呆若木雞，隻是拿著相機。事後他總結道：好的攝影師也應該是一位新聞攝影師，要對事物敏感，並在不斷的拍攝行動中鍛煉這種敏感。
戈登·帕剋斯(Gordon Parks)：20世紀50、60年代兩次拍攝黑人運動馬丁·路德·金，因采訪報道美國黑人政黨成員“黑豹黨人”而招緻，舉傢遷到國外，後毅然隻身迴到紐約，繼續拍攝報道。
約翰·多米尼斯(John Dominis)：以拍攝政壇高層領導齣名，多次拍攝美國各屆總統及其外事會晤。1969年，跟隨美國總統尼剋鬆訪華，以照片的形式記錄瞭總理與尼剋鬆總統會晤的曆史瞬間。
作者介紹
（美）約翰·洛恩加德，1961年加入《生活》雜誌。20世紀60年代被認為是《生活》雜誌有影響的攝影師。1978年為《生活》雜誌作為月刊復刊時起瞭很大作用。他在《生活》雜誌任圖片編輯直至1987年，現居紐約。他自己的圖片書籍包括：Pictures under DiscUSSlOn，Celebcating th
文摘
序言
用戶評價
對於《生活》雜誌，我腦海中浮現的總是那些經典的老照片，它們不僅僅是圖像，更是曆史的碎片，承載著無數故事和情感。這本書以攝影師訪談錄的形式呈現，讓我感到非常興奮，因為這提供瞭一個更加貼近和深入瞭解這些創作者的機會。 我尤其好奇的是，在當今信息爆炸、視覺文化泛濫的時代，迴溯《生活》雜誌的攝影藝術，究竟能帶給我們怎樣的啓示？那些攝影師在他們的時代，是如何在眾多信息中篩選齣最能代錶時代精神的瞬間的？他們是如何通過構圖、光影、色彩（即使是黑白照片也有其獨特的“色彩”）來錶達觀點、傳遞情感的？我希望書中能夠探討他們是如何在新聞紀事和藝術錶達之間找到平衡的，以及他們是如何在遵守雜誌宗旨的同時，保持創作的獨立性和藝術性。 我也很想知道，這些攝影師在麵對一些敏感或復雜的社會議題時，他們的思考方式是什麼？他們是如何在不偏不倚地呈現事實的同時，引導讀者去思考和感受的？《生活》雜誌的攝影作品往往具有強大的敘事能力，我希望這本書能夠剖析這種敘事是如何構建起來的，攝影師是如何通過一係列的照片，講述一個完整的故事，引發讀者的共鳴和反思。 此外，我還關注到這本書是“攝影師訪談錄之三”，這暗示著可能還有更多關於《生活》雜誌攝影的寶貴內容。我希望這本續集能夠延續前作的深度，或者帶來全新的視角，也許會聚焦於不同時期、不同風格的攝影師，或者探討雜誌在不同曆史階段的攝影策略的變化。 總的來說，我期待這本書能夠提供一次深度的人物訪談，讓我們有機會聽到這些攝影大師們最真實的聲音，瞭解他們是如何用鏡頭記錄下那個時代，並對後來的攝影界産生深遠影響的。這不僅僅是對一個雜誌的緬懷，更是對一種攝影精神和時代記憶的追溯。
評分《生活》雜誌，這名字本身就承載著一個時代的重量。我一直對那些能夠定格曆史瞬間的攝影作品充滿敬畏，而《生活》雜誌，無疑是其中的佼佼者。聽說這本書是關於雜誌攝影師的訪談錄，而且是第三輯，這讓我對它充滿瞭期待。 我特彆想知道，那些在黑白膠片上定格下曆史洪流的攝影師們，他們是如何觀察世界的？他們的鏡頭背後，又有著怎樣的故事？是衝鋒陷陣的戰地記者，還是深入社會肌理的紀實攝影師？是捕捉名人風采的肖像攝影師，還是記錄日常瑣碎的街頭攝影師？我希望在這本書中，能窺見他們創作時的心路曆程，瞭解他們是如何在有限的按下快門的時間裏，去捕捉無限的生命力和時代氣息。 更進一步地，我希望這本書能夠揭示《生活》雜誌在那個特定曆史時期，如何通過攝影這種媒介，影響和塑造公眾的認知，甚至推動社會變革。雜誌的編輯理念、選題策劃、以及攝影師與編輯之間的閤作，這些幕後故事同樣吸引著我。究竟是什麼樣的判斷，讓某個瞬間被選中，成為曆史的注腳？攝影師又是如何理解並迴應雜誌的期望，去創作齣既有藝術價值又具新聞意義的作品？ 我也好奇，在那個數字技術尚未普及的時代，攝影師們是如何應對器材的限製，以及如何在惡劣的環境下完成拍攝任務的？他們是否會分享那些令人難忘的拍攝經曆，比如在戰火紛飛的戰場上，或是深入陌生的文化環境中？這些充滿挑戰和艱辛的故事，一定能讓我們更深刻地理解攝影師這份職業的特殊性，以及他們所付齣的努力和犧牲。 總而言之，我期待這本書能夠帶我走進《生活》雜誌攝影師們的世界，不僅僅是欣賞那些經典的影像，更能理解影像背後的思想、情感和時代的迴響。這不僅是一次視覺的盛宴，更是一次心靈的對話，一次對曆史與藝術的深度探索。
評分《生活》雜誌，一個曾經影響瞭無數人的名字，它所代錶的影像力量，至今仍舊令人心潮澎湃。這本書的齣現，無疑是對那段輝煌曆史的一次重要梳理。 我迫切地想知道，在這本書的訪談中，攝影師們是如何看待“瞬間”的價值的？他們是如何在捕捉稍縱即逝的畫麵時，做到既準確又不失藝術性的？是靠敏銳的直覺，還是長期的經驗積纍？《生活》雜誌的攝影，很多時候就像一部無聲的電影，每一張照片都蘊含著巨大的信息量。我希望書中能夠深入探討攝影師是如何通過構圖、景深、人物錶情、環境細節等元素，構建起一個富有故事性的畫麵，讓讀者仿佛身臨其境，感受到那個時代的脈搏。 我也非常關注攝影師在創作過程中，是如何處理倫理問題的。在那個信息傳播遠不如現在發達的年代，一張照片的影響力往往是巨大的。攝影師是如何在客觀記錄事實的同時，避免對被拍攝者造成不必要的傷害，或者避免傳播不準確的信息？他們是如何平衡新聞的真實性和藝術的錶達，找到一個恰當的尺度？ 另外，我很好奇，《生活》雜誌是如何在眾多攝影師的作品中，遴選齣那些最終刊登的照片的？攝影師與編輯之間是否存在著一種默契或者博弈？是編輯的眼光獨到，還是攝影師的實力超群？這種幕後運作的細節，對於理解雜誌的整體風格和影響力至關重要。 更讓我感到興趣的是，這些攝影師在迴顧自己職業生涯時，有沒有一些讓他們至今仍感觸頗深的經曆？也許是那些差點錯過的精彩瞬間，也許是那些付齣瞭巨大努力纔得以完成的拍攝，或者是那些讓他們對人性、對社會有瞭深刻體悟的時刻。 總而言之，我期待這本書能夠帶來的是一次充滿智慧和情感的對話，讓我們透過攝影師的眼睛，重新審視《生活》雜誌的經典影像，理解它們為何能夠穿越時空，至今仍舊具有強大的生命力。
評分《生活》雜誌，在我心中一直是攝影藝術的一個標杆，它所塑造的視覺語言，至今仍深刻影響著我們。這本書以攝影師訪談錄的形式呈現，讓我覺得非常珍貴，因為它提供瞭一個直接聆聽大師聲音的機會。 我特彆想知道，這些攝影師在他們的創作生涯中，是如何平衡“記錄性”與“藝術性”的？《生活》雜誌的許多照片，既是曆史的真實寫照，又具有極高的藝術價值。攝影師是如何在按下快門的一瞬間，同時考慮到畫麵的構圖、光影、人物的情感錶達，以及它所能傳遞的時代信息？這種雙重使命感，是如何在他們的創作中得以實現的？ 我也非常好奇，這些攝影師在麵對一些具有挑戰性的拍攝題材時，他們的應對策略是什麼？比如，在戰亂地區，在社會衝突現場，他們是如何在保證自身安全的同時，去捕捉到最真實、最有力量的畫麵？他們是如何在極端的環境下，保持冷靜的頭腦和敏銳的觀察力？這些背後充滿艱辛和勇氣的經曆，無疑是這本書中最吸引人的部分之一。 此外，我關注的是，《生活》雜誌的攝影作品，是如何在當時的信息傳播環境中，發揮其獨特的影響力的？一張照片，是如何在有限的篇幅中，講述一個完整的故事，引發讀者的情感共鳴，甚至影響公眾輿論的？我希望書中能夠深入探討，攝影師是如何通過鏡頭語言，與讀者進行溝通，以及雜誌的編輯團隊是如何配閤攝影師，將這些影像轉化為有影響力的內容。 最後，我期待這本書能夠為我們揭示《生活》雜誌攝影師們的創作哲學，他們是如何看待攝影這門藝術的，他們對於“真實”與“美”的理解，以及他們如何看待自己作品的傳承與發展。 總而言之，我期待這本書能帶我走進《生活》雜誌攝影師們的內心世界，去理解他們的創作曆程，感受他們對攝影的熱愛與執著，以及他們如何用鏡頭，定格下那個時代的精彩瞬間。
評分《生活》雜誌，這個名字本身就充滿瞭傳奇色彩，它不僅僅是一本雜誌，更是一個時代的縮影，一個視覺敘事的典範。這本書以攝影師訪談錄的形式齣現，對我來說，就像是打開瞭一扇通往那個時代的大門。 我非常期待瞭解，在那個以膠片攝影為主導的時代，攝影師們是如何剋服技術上的限製，去捕捉那些震撼人心的畫麵。是怎樣的信念支撐著他們在艱苦的環境下堅持拍攝？那些關於器材的調整，關於膠片的衝洗，關於暗房的操作，這些看似遙遠的技術細節，背後又承載著攝影師怎樣的匠心？我希望書中能夠分享一些鮮為人知的技術故事，讓我們對當時的攝影工藝有更直觀的認識。 我也非常好奇，《生活》雜誌的攝影師們是如何在日常的觀察中，發現那些能夠成為經典的照片的？是不是很多時候，偉大的作品就隱藏在最普通的生活場景中？攝影師是如何培養齣這種“發現的眼睛”，去捕捉那些稍縱即逝的，卻又能引起廣泛共鳴的瞬間？我對他們是如何理解“新聞性”與“藝術性”的結閤，以及如何在兩者之間找到黃金分割點的過程，充滿興趣。 再者，我希望這本書能夠揭示《生活》雜誌在處理社會議題時，攝影所扮演的角色。在信息傳播的早期，一張有力的照片往往能引發巨大的社會反響。《生活》雜誌的攝影師們，是如何通過他們的鏡頭，去反映社會現實，去引發公眾的思考，甚至推動社會進步的？他們是如何在鏡頭前保持客觀，同時又不失人文關懷的？ 我還想知道，當這些攝影師迴首自己創作的巔峰時期，他們對於“作品的生命力”有什麼樣的理解？他們是否會從今天的視角，去審視自己過去的作品？他們對於年輕一代的攝影師，又有哪些建議？ 總而言之，我期待這本書能夠帶來一場跨越時代的對話，讓我們有機會從攝影師們的親口敘述中，去感受《生活》雜誌攝影的魅力，理解那些經典照片背後的故事，以及它們所承載的時代精神。
相關圖書
本站所有內容均為互聯網搜尋引擎提供的公開搜索信息，本站不存儲任何數據與內容，任何內容與數據均與本站無關，如有需要請聯繫相關搜索引擎包括但不限於百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.coffeedeals.club All Rights Reserved. 靜流書站 版權所有