具体描述
基本信息
书名:美国《生活》杂志——摄影师访谈录之三
定价：25.00元
售价：18.3元,便宜6.7元,折扣73
作者:(美)洛恩加德 ,(澳)徐家树
出版社：中国摄影出版社
出版日期：2006-07-01
ISBN：9787800079870
字数：
页码：
版次：1
装帧：平装
开本：
商品重量：0.4kg
编辑推荐
内容提要
1936年，随着《生活》杂志的创刊，新闻摄影作为美国人叙述故事的一种革新方式，开始以迅猛之姿进入人们的视野。这里是那些创造图片故事和图像文体的先锋们不容置疑的声音。系列访谈从新闻摄影之父——艾尔弗雷德·艾森斯塔特开始，他们的精彩故事提示了艰难的奋斗历程和取得的光辉胜利，这些因素创造了令人瞠目的摄影传奇，并使《生活》杂志成为美国人的家庭相册。“《生活》杂志对我来说意味着美国国旗，”艾森斯塔特回忆说，“我们感到了一种巨大的责任感。我们教育了世界。”
艾森斯塔特和同事们，像卡尔·迈登斯，和其他44个接受访谈的《生活》杂志摄影师事实上在实践新闻摄影，但又使之成为了一门艺术。
在长达100多个小时的录音谈话中，他们吐露了自己的抱负、焦虑以及对约翰·洛恩加德——《生活》杂志的当代专栏作家的祝贺。这些关于摄影师的冒险和不幸——从欧洲和太平洋地区的第二次世界大战到20世纪至70年代的重大历史事件——描述和刻画了新闻摄影的黄金时代。“我们所拥有的共性之一，”洛恩加德说，“就是我们都热衷于拍摄周边的世界，尤其是人，而且我们每人都认为自己比其他人干得好。”这些摄影师的照片，忠实地记录了我们这个时代难忘的历史剪影。
本书为你讲述沃尔特·B.莱恩、尼娜·利恩、查尔斯·斯坦海默、柯耐尔·卡帕、安东尼·林克、杰克·伯恩斯、卢米斯·迪安、阿伦·格兰特、耶尔·乔尔、威廉·J.萨米茨、乔·谢尔谢尔、戈登·帕克斯、约翰·多米尼斯等杰出摄影师的故事。
目录
沃尔特·B.莱恩(Walter B.Lane)：以拍摄维多利亚女王的曾孙、二战时东南亚盟军高统帅——劳特·路易斯·蒙巴顿而出名。
尼娜·利恩(Nina Leen)：《生活》杂志四名女摄影师之一。儿时梦想成为一名动物园的女摄影师，曾经为拍摄美国女电影演员海伦’凯勒而拒拍约翰·肯尼迪总统。
查尔斯·斯坦海默(Charles Steinheimer)：1946年以拍摄战犯监狱圣昆廷而出名。他认为摄影只是一种实体，好的照片在于抓住人们的表情和姿态，但大多数的照片也是对个人的侵犯。
柯耐尔·卡帕(Cornell Capa)：与罗伯特·卡帕并称《生活》杂志兄弟摄影师。1951年，拍摄的丘吉尔与艾森斯塔特在一起的照片，神态对比夸张、强烈，影响至今。信奉“只为和平不为战争而摄影”的准则，拍摄的战争是中东“六次战争”。
安东尼·林克(Anthony Linck)：一位带眼镜的飞机驾驶员，曾驾驶波音707飞机在肯尼迪机场安全着陆。因拍摄二战中被的残废儿童而，时以初生牛犊不怕虎的气势与警察对峙，后安全获释。
杰克·伯恩斯(Jack Birns)：一个决定拍与别的摄影师不同照片的人，在中国的两年，拍摄了中国国内战争后期的事态变化，喜欢中国，但也深感在中国工作的困难。
卢米斯·迪安(Loomis Dean)：以拍王室出名。他以专业摄影师的身份认为名人只不过是一朵转瞬即逝的花，拍摄名人但从不与名人交朋友，他认为好的照片就是在拍摄的同时以专业的眼光搜索适于在杂志上发表的拍摄主体和氛围。
阿伦·格兰特(Allan Grant)：中学时同学以一台相机强行换取了他自制的模型飞机，他的摄影生涯从此开始。1962年，他给美国电影明星玛丽莲·梦露拍了她在世的后一张照片。
耶尔·乔尔(Yale Joel)：拍摄众多国家元首、科学家。他曾经把相机架在核反应堆上，为站在梯子上的核艇鼻祖、美国海军上将阿特马罗，哈曼，里科弗拍了一幅照片。照片在《生活》杂志上刊出后，上将头极大，身子变得很小。但是照片传神地表现了上将的特征，当他再一次见到上将时，上将以老朋友的待遇接见了他。
威廉·J.萨米茨(Willian J.Sumits)：没有完成中学学业，却能进入要求有大学学位的《生活》杂志的摄影师，以勤奋、准备充分、灵活机动和细心著称。为了拍摄喜怒无常的英国首相丘吉尔，他每天先向负责丘吉尔安全的警方了解当天丘吉尔的心情，如果巡警说：“今天你好离得远点!”他就知趣而退。或者巡警说：“他今天感觉相当不错，来吧!”他就勇猛直前。为此，他拍摄到许多其他摄影师没有拍到的照片。
乔·谢尔谢尔(Joe Scherschel)：对新闻事件不知所措的摄影师，在一次老人被汽车届重撞伤而致喉头大肆滴血的突发交通事故中，呆若木鸡，只是拿着相机。事后他总结道：好的摄影师也应该是一位新闻摄影师，要对事物敏感，并在不断的拍摄行动中锻炼这种敏感。
戈登·帕克斯(Gordon Parks)：20世纪50、60年代两次拍摄黑人运动马丁·路德·金，因采访报道美国黑人政党成员“黑豹党人”而招致，举家迁到国外，后毅然只身回到纽约，继续拍摄报道。
约翰·多米尼斯(John Dominis)：以拍摄政坛高层领导出名，多次拍摄美国各届总统及其外事会晤。1969年，跟随美国总统尼克松访华，以照片的形式记录了总理与尼克松总统会晤的历史瞬间。
作者介绍
（美）约翰·洛恩加德，1961年加入《生活》杂志。20世纪60年代被认为是《生活》杂志有影响的摄影师。1978年为《生活》杂志作为月刊复刊时起了很大作用。他在《生活》杂志任图片编辑直至1987年，现居纽约。他自己的图片书籍包括：Pictures under DiscUSSlOn，Celebcating th
文摘
序言
用户评价
《生活》杂志，这个名字本身就充满了传奇色彩，它不仅仅是一本杂志，更是一个时代的缩影，一个视觉叙事的典范。这本书以摄影师访谈录的形式出现，对我来说，就像是打开了一扇通往那个时代的大门。 我非常期待了解，在那个以胶片摄影为主导的时代，摄影师们是如何克服技术上的限制，去捕捉那些震撼人心的画面。是怎样的信念支撑着他们在艰苦的环境下坚持拍摄？那些关于器材的调整，关于胶片的冲洗，关于暗房的操作，这些看似遥远的技术细节，背后又承载着摄影师怎样的匠心？我希望书中能够分享一些鲜为人知的技术故事，让我们对当时的摄影工艺有更直观的认识。 我也非常好奇，《生活》杂志的摄影师们是如何在日常的观察中，发现那些能够成为经典的照片的？是不是很多时候，伟大的作品就隐藏在最普通的生活场景中？摄影师是如何培养出这种“发现的眼睛”，去捕捉那些稍纵即逝的，却又能引起广泛共鸣的瞬间？我对他们是如何理解“新闻性”与“艺术性”的结合，以及如何在两者之间找到黄金分割点的过程，充满兴趣。 再者，我希望这本书能够揭示《生活》杂志在处理社会议题时，摄影所扮演的角色。在信息传播的早期，一张有力的照片往往能引发巨大的社会反响。《生活》杂志的摄影师们，是如何通过他们的镜头，去反映社会现实，去引发公众的思考，甚至推动社会进步的？他们是如何在镜头前保持客观，同时又不失人文关怀的？ 我还想知道，当这些摄影师回首自己创作的巅峰时期，他们对于“作品的生命力”有什么样的理解？他们是否会从今天的视角，去审视自己过去的作品？他们对于年轻一代的摄影师，又有哪些建议？ 总而言之，我期待这本书能够带来一场跨越时代的对话，让我们有机会从摄影师们的亲口叙述中，去感受《生活》杂志摄影的魅力，理解那些经典照片背后的故事，以及它们所承载的时代精神。
评分《生活》杂志，在我心中一直是摄影艺术的一个标杆，它所塑造的视觉语言，至今仍深刻影响着我们。这本书以摄影师访谈录的形式呈现，让我觉得非常珍贵，因为它提供了一个直接聆听大师声音的机会。 我特别想知道，这些摄影师在他们的创作生涯中，是如何平衡“记录性”与“艺术性”的？《生活》杂志的许多照片，既是历史的真实写照，又具有极高的艺术价值。摄影师是如何在按下快门的一瞬间，同时考虑到画面的构图、光影、人物的情感表达，以及它所能传递的时代信息？这种双重使命感，是如何在他们的创作中得以实现的？ 我也非常好奇，这些摄影师在面对一些具有挑战性的拍摄题材时，他们的应对策略是什么？比如，在战乱地区，在社会冲突现场，他们是如何在保证自身安全的同时，去捕捉到最真实、最有力量的画面？他们是如何在极端的环境下，保持冷静的头脑和敏锐的观察力？这些背后充满艰辛和勇气的经历，无疑是这本书中最吸引人的部分之一。 此外，我关注的是，《生活》杂志的摄影作品，是如何在当时的信息传播环境中，发挥其独特的影响力的？一张照片，是如何在有限的篇幅中，讲述一个完整的故事，引发读者的情感共鸣，甚至影响公众舆论的？我希望书中能够深入探讨，摄影师是如何通过镜头语言，与读者进行沟通，以及杂志的编辑团队是如何配合摄影师，将这些影像转化为有影响力的内容。 最后，我期待这本书能够为我们揭示《生活》杂志摄影师们的创作哲学，他们是如何看待摄影这门艺术的，他们对于“真实”与“美”的理解，以及他们如何看待自己作品的传承与发展。 总而言之，我期待这本书能带我走进《生活》杂志摄影师们的内心世界，去理解他们的创作历程，感受他们对摄影的热爱与执着，以及他们如何用镜头，定格下那个时代的精彩瞬间。
评分《生活》杂志，这名字本身就承载着一个时代的重量。我一直对那些能够定格历史瞬间的摄影作品充满敬畏，而《生活》杂志，无疑是其中的佼佼者。听说这本书是关于杂志摄影师的访谈录，而且是第三辑，这让我对它充满了期待。 我特别想知道，那些在黑白胶片上定格下历史洪流的摄影师们，他们是如何观察世界的？他们的镜头背后，又有着怎样的故事？是冲锋陷阵的战地记者，还是深入社会肌理的纪实摄影师？是捕捉名人风采的肖像摄影师，还是记录日常琐碎的街头摄影师？我希望在这本书中，能窥见他们创作时的心路历程，了解他们是如何在有限的按下快门的时间里，去捕捉无限的生命力和时代气息。 更进一步地，我希望这本书能够揭示《生活》杂志在那个特定历史时期，如何通过摄影这种媒介，影响和塑造公众的认知，甚至推动社会变革。杂志的编辑理念、选题策划、以及摄影师与编辑之间的合作，这些幕后故事同样吸引着我。究竟是什么样的判断，让某个瞬间被选中，成为历史的注脚？摄影师又是如何理解并回应杂志的期望，去创作出既有艺术价值又具新闻意义的作品？ 我也好奇，在那个数字技术尚未普及的时代，摄影师们是如何应对器材的限制，以及如何在恶劣的环境下完成拍摄任务的？他们是否会分享那些令人难忘的拍摄经历，比如在战火纷飞的战场上，或是深入陌生的文化环境中？这些充满挑战和艰辛的故事，一定能让我们更深刻地理解摄影师这份职业的特殊性，以及他们所付出的努力和牺牲。 总而言之，我期待这本书能够带我走进《生活》杂志摄影师们的世界，不仅仅是欣赏那些经典的影像，更能理解影像背后的思想、情感和时代的回响。这不仅是一次视觉的盛宴，更是一次心灵的对话，一次对历史与艺术的深度探索。
评分对于《生活》杂志，我脑海中浮现的总是那些经典的老照片，它们不仅仅是图像，更是历史的碎片，承载着无数故事和情感。这本书以摄影师访谈录的形式呈现，让我感到非常兴奋，因为这提供了一个更加贴近和深入了解这些创作者的机会。 我尤其好奇的是，在当今信息爆炸、视觉文化泛滥的时代，回溯《生活》杂志的摄影艺术，究竟能带给我们怎样的启示？那些摄影师在他们的时代，是如何在众多信息中筛选出最能代表时代精神的瞬间的？他们是如何通过构图、光影、色彩（即使是黑白照片也有其独特的“色彩”）来表达观点、传递情感的？我希望书中能够探讨他们是如何在新闻纪事和艺术表达之间找到平衡的，以及他们是如何在遵守杂志宗旨的同时，保持创作的独立性和艺术性。 我也很想知道，这些摄影师在面对一些敏感或复杂的社会议题时，他们的思考方式是什么？他们是如何在不偏不倚地呈现事实的同时，引导读者去思考和感受的？《生活》杂志的摄影作品往往具有强大的叙事能力，我希望这本书能够剖析这种叙事是如何构建起来的，摄影师是如何通过一系列的照片，讲述一个完整的故事，引发读者的共鸣和反思。 此外，我还关注到这本书是“摄影师访谈录之三”，这暗示着可能还有更多关于《生活》杂志摄影的宝贵内容。我希望这本续集能够延续前作的深度，或者带来全新的视角，也许会聚焦于不同时期、不同风格的摄影师，或者探讨杂志在不同历史阶段的摄影策略的变化。 总的来说，我期待这本书能够提供一次深度的人物访谈，让我们有机会听到这些摄影大师们最真实的声音，了解他们是如何用镜头记录下那个时代，并对后来的摄影界产生深远影响的。这不仅仅是对一个杂志的缅怀，更是对一种摄影精神和时代记忆的追溯。
评分《生活》杂志，一个曾经影响了无数人的名字，它所代表的影像力量，至今仍旧令人心潮澎湃。这本书的出现，无疑是对那段辉煌历史的一次重要梳理。 我迫切地想知道，在这本书的访谈中，摄影师们是如何看待“瞬间”的价值的？他们是如何在捕捉稍纵即逝的画面时，做到既准确又不失艺术性的？是靠敏锐的直觉，还是长期的经验积累？《生活》杂志的摄影，很多时候就像一部无声的电影，每一张照片都蕴含着巨大的信息量。我希望书中能够深入探讨摄影师是如何通过构图、景深、人物表情、环境细节等元素，构建起一个富有故事性的画面，让读者仿佛身临其境，感受到那个时代的脉搏。 我也非常关注摄影师在创作过程中，是如何处理伦理问题的。在那个信息传播远不如现在发达的年代，一张照片的影响力往往是巨大的。摄影师是如何在客观记录事实的同时，避免对被拍摄者造成不必要的伤害，或者避免传播不准确的信息？他们是如何平衡新闻的真实性和艺术的表达，找到一个恰当的尺度？ 另外，我很好奇，《生活》杂志是如何在众多摄影师的作品中，遴选出那些最终刊登的照片的？摄影师与编辑之间是否存在着一种默契或者博弈？是编辑的眼光独到，还是摄影师的实力超群？这种幕后运作的细节，对于理解杂志的整体风格和影响力至关重要。 更让我感到兴趣的是，这些摄影师在回顾自己职业生涯时，有没有一些让他们至今仍感触颇深的经历？也许是那些差点错过的精彩瞬间，也许是那些付出了巨大努力才得以完成的拍摄，或者是那些让他们对人性、对社会有了深刻体悟的时刻。 总而言之，我期待这本书能够带来的是一次充满智慧和情感的对话，让我们透过摄影师的眼睛，重新审视《生活》杂志的经典影像，理解它们为何能够穿越时空，至今仍旧具有强大的生命力。
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