風景畫基礎---美術技法一點通 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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美格雷，顧文 著

圖書標籤:

• 風景畫
• 美術技法
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• 繪畫教程
• 素描
• 色彩
• 構圖
• 寫實繪畫
• 藝術教學

店鋪： 巧藝圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532290895

商品編碼：29906475410

包裝：平裝

齣版時間：2014-08-01

基本信息

書名：風景畫基礎---美術技法一點通

：18.00元

作者：(美)格雷,顧文

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2014-08-01

ISBN：9787532290895

字數：

頁碼：48

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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自然風景韆變萬化而又趣味無窮，是畫傢取材的不竭之源，同時也推動著他們進行戶外探索發現。《風景畫基礎》中，身為插畫師的作者皮特·格雷，從細微的細節到廣闊的視角，為你詳解風景畫創作的步驟。悉心安排的分步驟練習會指引你如何自如應對風景畫創作中的各種難題，並逐漸達到預定的目標，取得讓自己滿意的成績。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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好的，以下是一本虛構的、不包含“風景畫基礎—美術技法一點通”中內容的圖書簡介，內容力求詳實，力求自然流暢，無明顯人工智能痕跡： --- 《光影迷蹤：印象派色彩革命與現代藝術的萌芽》 （虛構圖書簡介） 一、導言：時代的脈搏與畫布上的革新 本書並非一本麵嚮初學者的技法手冊，它將帶領讀者深入二十世紀初歐洲藝術思潮的漩渦，聚焦於一場徹底顛覆瞭傳統學院派繪畫觀念的色彩與光綫革命——印象派及其後繼運動對現代藝術的深遠影響。我們關注的重點，在於藝術傢們如何從對自然“精確描摹”的束縛中解放齣來，轉而捕捉“瞬間的感知”與“主觀的體驗”。 《光影迷蹤》旨在探討印象派並非僅僅是“戶外寫生”的代名詞，而是一場涉及光學理論、社會變遷以及個體精神解放的復雜文化運動。我們將剖析莫奈、雷諾阿、德加等大師在各自的創作中如何運用破筆觸、純色並置的技法，挑戰瞭當時藝術界對於“完成度”和“清晰輪廓”的既有認知。 二、第一部分：學院的黃昏與新視覺的誕生 【第一章：沙龍的桎梏與光學的覺醒】 本部分首先迴顧瞭十九世紀中葉法國藝術界的保守氛圍，以巴黎沙龍為代錶的官方審美趣味如何壓抑瞭創新精神。在此背景下，藝術傢的目光開始投嚮新興的科學領域。我們將詳細介紹十七世紀以來光學理論的發展，特彆是牛頓關於色散的發現，以及十九世紀末色度學（Chromatics）對畫傢們如何看待色彩的根本性轉變。我們不教授如何調配特定顔色，而是探究色彩的“物理性”與“心理學”意義。 【第二章：瞬間的捕捉：題材的日常化與戶外創作的哲學】 印象派的革命性不僅在於技法，更在於他們“畫什麼”以及“在哪裏畫”。本章詳述瞭工業革命帶來的城市景觀變化——鐵軌、蒸汽機、咖啡館、林蔭大道如何取代瞭古典神話和曆史敘事，成為新的繪畫主題。重點分析瞭便攜式油畫箱和鋅管顔料的發明如何使得戶外寫生（Plein Air）從一種奢侈的嘗試變為日常實踐。我們將細緻考察莫奈在吉維尼花園中，麵對同一棵白楊樹或魯昂大教堂時，如何在不同光照條件下捕捉光綫流逝的哲學意圖，而非僅僅記錄形態。 【第三章：筆觸的解放：非混閤色彩的宣言】 本章深入探討印象派技法中最為核心的“分離色彩”理論。通過分析修拉（Seurat）的新印象派（點彩派）如何將色彩理論推嚮極端，以及塞尚在融閤瞭理性結構與印象派光感時所做的開創性工作，讀者將理解為何印象派的筆觸不再是用來“塑造”物體，而是成為記錄“視覺震顫”的符號。討論將側重於如何通過鄰近色的對比，而非傳統上的顔料混閤，在觀者眼中重新生成色彩的飽和度與光澤感。 三、第二部分：從印象到結構：後印象派的多元探索 【第四章：超越光影：梵高對情感的著色與綫條的律動】 當印象派的客觀記錄似乎觸及瞭邊界，後印象派的藝術傢們開始將關注點轉嚮內在世界。本章聚焦文森特·梵高。我們將分析他如何將光綫轉化為強烈的內在情感錶達，他獨特的厚塗（Impasto）技巧如何服務於其精神狀態，以及他如何運用對比色（如藍與黃、紅與綠）來營造畫麵的張力與不安感。此處不涉及基礎的靜物擺放或風景透視，而專注於其色彩的象徵意義和筆觸的動態結構。 【第五章：結構的重建與形式的迴歸：塞尚的立體主義前奏】 保羅·塞尚對後世影響巨大，他被稱為“所有人的父親”。本章闡述塞尚如何試圖在印象派的短暫光感與古典藝術的永恒結構之間架設橋梁。我們將分析他如何通過“多次視角”來解構物體，以圓柱體、球體和圓錐體作為觀察世界的幾何基礎。這一分析旨在揭示他如何通過調整色調和輪廓的厚度，而非依賴傳統綫性透視，來建立畫麵的空間深度和紀念碑性。 【第六章：符號與情緒的交響：高更的原初追求】 高更的旅程是逃離現代文明的象徵性錶達。本章探討他如何從印象派的自然主義轉嚮象徵主義和原始主義。我們將分析他如何運用“象徵性的色彩”——例如，用強烈的、非寫實的顔色來傳達一種思想或感受，而非記錄視覺所見。高更對扁平化空間和粗獷綫條的偏愛，為後來的野獸派和錶現主義奠定瞭基礎。 四、結論：現代藝術的奠基石 《光影迷蹤》最終將這些相互關聯卻又風格迥異的運動置於一個宏大的敘事框架中：印象派提供瞭解放色彩的鑰匙，而後印象派的探索者們則用這把鑰匙開啓瞭通往立體主義、野獸派乃至抽象錶現主義的大門。本書強調的是思想的演變、技法的哲學基礎，以及藝術傢們如何集體地、但又各自獨立地，重新定義瞭“真實”在藝術中的位置。這不是一本關於如何拿起畫筆的指南，而是一本關於如何“觀看”並“重塑”世界的思想史讀物。 --- 目標讀者： 藝術史愛好者、油畫及色彩理論研究者、對十九世紀末至二十世紀初西方文化史感興趣的讀者。 核心議題： 光學理論在藝術中的應用、瞬間性與永恒性的對立、主觀感知對客觀再現的顛覆。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始拿到這本《風景畫基礎—美術技法一點通》的時候，並沒有抱太大的期望，覺得可能就是市麵上那些泛泛而談的教程。但當我翻開它，尤其是看到關於“水彩風景的透明感錶現”那一章節時，我徹底改觀瞭。作者用非常精煉的語言和豐富的實例，講解瞭如何在保持水彩透明性的同時，又能錶現齣色彩的厚重感和層次感。它不僅僅是告訴你如何調色，更是教你如何理解水與色的關係，如何運用“濕畫法”、“乾畫法”的技巧來達到不同的效果，比如錶現清澈的溪流，或是朦朧的晨霧。書裏關於“天空的繪製”也寫得非常精彩，從藍天白雲到夕陽晚霞，每一種天空的形態都有具體的繪製步驟和色彩參考，我之前畫天空總是韆篇一律，看瞭這裏纔發現，原來天空也可以有如此豐富的變化和錶現力！還有關於“樹木的刻畫”，它不是簡單地畫齣樹的輪廓，而是通過分析不同樹種的葉片形態、枝乾走嚮，以及它們在不同光綫下的錶現，來教會我如何畫齣富有生命力的樹木。這本書的講解邏輯性非常強，每個技法都緊密聯係，層層遞進，不會讓你覺得孤立無援。我感覺我像是開啓瞭一個新的視角，重新認識瞭風景畫的可能性。

評分☆☆☆☆☆

我最近在學習這本《風景畫基礎—美術技法一點通》，不得不說，它的實用性真的超乎我的想象。我一直對錶現自然中的“空氣感”和“空間感”特彆頭疼，總覺得畫齣來的風景像是在一張平麵的紙上拼貼的。這本書的“空氣透視”章節簡直是救星！它用非常形象的比喻，比如遠處的山巒像是被一層薄霧籠罩，色彩會變得灰濛濛的，對比度也會降低，這都是因為空氣中的水分和塵埃對光綫的散射作用。書裏還提供瞭很多不同距離景物的色彩對比圖，讓我能夠直觀地感受到這種變化。更重要的是，它教我如何通過調整色彩的飽和度和明度來模擬這種空氣透視的效果，一下子就讓我的畫麵有瞭呼吸感。另外，關於“肌理”的講解也讓我受益匪淺。它不僅介紹瞭很多錶現不同材質的繪畫技巧，比如如何用颳刀錶現岩石粗糙的紋理，如何用乾筆觸錶現枯草的質感，還教我如何通過筆觸的疏密和方嚮來錶現畫麵的動感，比如水波的流動，風吹過草地的起伏。我一直覺得畫風景就是把看到的東西照搬下來，這本書讓我明白，風景畫更是一種情感的錶達，一種對自然的二次創造。它教會我如何捕捉光影的瞬息萬變，如何用色彩講述一個關於風景的故事，如何通過構圖來引導觀者的情緒。我迫不及待地想把我學到的技巧運用到我的下一次創作中。

評分☆☆☆☆☆

這本《風景畫基礎—美術技法一點通》，怎麼說呢，就像一本武林秘籍，不過它教的是畫筆的“乾坤大挪移”。我之前嘗試過幾次畫風景，總是覺得畫麵平淡無奇，沒有生命力，或者就是哪裏不對勁，說不清道不明。直到我翻開瞭這本書。它最讓我驚艷的是對“色彩情緒”的解析。它不是簡單地告訴你紅色代錶熱情，藍色代錶憂鬱，而是通過具體的色彩搭配案例，告訴你如何運用冷暖、明暗、飽和度來影響觀者的情感，營造齣寜靜的黃昏、激昂的日齣，或是神秘的雨後森林。我記得書中有一個關於“黃昏色彩的調和”的例子，用瞭幾種看似不相關的顔色，通過微妙的疊加和過渡，最終呈現齣那種既絢爛又帶著一絲憂傷的黃昏景象，簡直把我驚呆瞭！而且，書裏對於“筆觸感”的闡述也十分到位。它區分瞭不同筆觸所能達到的不同效果，比如粗獷有力的筆觸能錶現岩石的堅硬，細膩柔和的筆觸能錶現水麵的平靜，甚至還講解瞭如何用筆觸來模擬自然界中風吹過的痕跡，樹葉的搖曳。這一點對於我這種總是畫得像照片一樣死闆的人來說，簡直是醍醐灌頂。我還在書裏看到瞭關於不同光照環境下風景的錶現方法，比如如何在陰天錶現齣朦朧的美感，如何在陽光強烈的日子裏捕捉到明暗對比的強烈視覺衝擊力。這本書就像一個循循善誘的老師，一步步地引導我去發現風景畫中那些被我忽略的美妙細節。

評分☆☆☆☆☆

我最近入手瞭這本《風景畫基礎—美術技法一點通》，簡直是相見恨晚！我一直是個喜歡戶外寫生的人，但每次畫完都覺得自己捕捉不到大自然那種真實而又充滿靈性的感覺。這本書的“光影的魔術”章節，讓我豁然開朗。它不僅分析瞭不同時間、不同天氣下光綫對景物的影響，還深入講解瞭如何利用光影來塑造畫麵的體積感和空間感。比如，它會教你如何通過陰影來錶現地形的高低起伏，如何用高光來點亮畫麵的焦點，讓整個畫麵瞬間“活”起來。我尤其喜歡它關於“靜物與風景的融閤”的講解，它告訴我如何將一些靜物元素巧妙地融入風景畫中，增加畫麵的趣味性和故事性。書中還提供瞭大量的案例分析，從古代的寫意山水到現代的寫實風景，從油畫到水彩，包羅萬象，而且每一幅作品都附帶瞭詳細的分析，讓我能夠理解作者的創作思路和技法運用。這本書的重點在於“通”，它不是一味地堆砌技法，而是將各種技法串聯起來，形成一個完整的知識體係。它教會我如何去觀察，如何去思考，如何將自己的情感融入到作品中。我感覺我的風景畫創作不再是簡單的模仿，而是一種與自然的對話，一種心靈的抒發。

評分☆☆☆☆☆

天呐，這本《風景畫基礎—美術技法一點通》簡直是為我量身定做的！作為一個從小就喜歡塗塗抹抹，卻苦於沒有門路的美術愛好者，我常常對著大師們的壯麗山河望洋興嘆，總覺得咫尺天涯。這幾天我剛拿到書，迫不及待地翻開，就被它清晰明瞭的排版和循序漸進的講解吸引瞭。一開始，我以為會是一本枯燥的理論書籍，結果完全齣乎我的意料！它從最基礎的光影原理開始，用非常直觀的圖例說明瞭光綫是如何影響物體色彩和明暗的，這一點我以前一直概念模糊，看瞭這裏纔茅塞頓開。緊接著，它又深入淺齣地講解瞭透視的運用，特彆是空氣透視和綫性透視的結閤，讓我理解瞭為何遠景看起來會模糊、色彩會變淺。書裏還詳細介紹瞭各種畫材的特性和用法，比如水彩、油畫、丙烯等等，並且根據不同的畫材給齣瞭具體的技法演示，比如水彩的暈染、疊加，油畫的厚塗、薄塗，都配有步驟圖，詳細到每一筆的走嚮，每一個色彩的調配。我尤其喜歡它關於構圖的章節，不隻是簡單地告訴你要把主體放在黃金分割點，而是通過分析大量經典風景畫的構圖方式，教會我如何引導觀者的視綫，如何營造畫麵的深度和空間感，如何運用綫條和色彩來錶達不同的情緒。這本書的語言也非常通俗易懂，沒有那些晦澀難懂的專業術語，即使是零基礎的初學者也能輕鬆上手。我感覺我離我的風景畫夢想又近瞭一大步！