中國文聯文藝評論工程：中國改革開放以來的美術思潮 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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中國文聯理論研究室，中國文藝評論傢協會 著

圖書標籤:

• 美術史
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• 改革開放
• 中國美術
• 文藝評論
• 思潮
• 文化研究
• 藝術史
• 當代藝術
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店鋪： 巧藝圖書專營店

齣版社： 中國文聯齣版社

ISBN：9787505993303

商品編碼：29906479489

包裝：平裝

齣版時間：2015-01-01

基本信息

書名：中國文聯文藝評論工程：中國改革開放以來的美術思潮

：35.00元

作者：中國文聯理論研究室,中國文藝評論傢協會

齣版社：中國文聯齣版社

齣版日期：2015-01-01

ISBN：9787505993303

字數：

頁碼：87

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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《中國文聯文藝評論工程：中國改革開放以來的美術思潮》是一部關於改革開放以來美術思潮的研究報告。中國改革開放以來美術進入一個特殊的曆史發展時期。這一時期，以解放思想為先導，以改革開放為核心，撥亂反正，大力發展生産力，中國經濟自此突飛猛進，而中國文化及其藝術，也隨著思想解放的浪潮，呈現一派活躍繁榮的創作景象。《中國文聯文藝評論工程：中國改革開放以來的美術思潮》對這個課題進行探尋和思考，把握中國的美術形成具有自身特點的內在文化脈絡。

目錄

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導言
上篇 重建現代性
一、對現實主義的再認識
1.“真實”與“典型”
2.重返曆史
3.重提寫實
二、對形式問題的再討論
1.個性化與形式美
2.自我錶現與本體語言
3.筆墨論爭
4.非主題性創作

下篇 重建“宏大敘事”
一、個體性、形式意味及邊緣敘事
二、近三十年創作中的轉型案例
1.羅中立：1980年-2006年
2.韋爾申：1984年-1994年
3.吳山明：1987年-1995年
4.周京新：1984年-1999年
結語

作者介紹

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文摘

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序言

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藝術的燈火與時代的脈搏：二十世紀中國繪畫的流變與探索 本書聚焦於中國二十世紀的繪畫發展，旨在梳理和剖析自清末民初至新中國成立初期，中國傳統繪畫在麵對西方文化衝擊、社會劇烈變革背景下所經曆的深刻轉型、內在張力與不懈探索。 本書將重點考察這一曆史階段中，不同畫派、重要藝術傢群體在保持民族文化主體性的同時，如何吸收外來藝術觀念，並最終塑造齣具有鮮明時代特徵的繪畫新風貌。 第一部分：世紀之交的文化交鋒與“中西互鑒”的萌芽（約1900-1927） 本部分將首先迴顧清末社會動蕩對傳統文人畫體係造成的衝擊。在“救亡圖存”的時代洪流中，美術教育被提上日程，傳統“四王”體係的僵化和“四僧”遺風的式微成為普遍共識。我們將深入探討以康有為的《廣藝舟雙楫》為代錶，對碑學興起及其與繪畫理論的關聯進行審視，以及吳昌碩作為承上啓下的關鍵人物，如何熔鑄金石入畫，為中國畫的“現代化”奠定瞭堅實的筆墨基礎。 重點章節將探討留日學生群體，如李叔同（弘一法師）和蔡元培等人，如何將西方寫實主義的造型觀念和素描體係引入國內。分析早期美術學校的建立，如上海美術專門學校、北京國立美術學校，它們在課程設置上如何平衡中西繪畫的教學比例，以及這種平衡如何引發瞭關於“中國畫應如何革新”的早期論爭。此階段的革新，更多體現為“西學為用”的嘗試，即運用西方的科學透視、光影概念來改良傳統筆墨的體積感和空間處理，但尚未形成統一的理論綱領。 第二部分：傳統堅守與現代轉型——兩大陣營的形成與張力（約1927-1949） 國共兩黨鼎革前後，中國社會進入瞭相對穩定的發展期，美術領域的分化也日益明顯，主要錶現為兩大理論和實踐路徑的並行與碰撞： 一、 堅守文脈的“國畫復興”論： 本章將詳細分析中國畫學研究會的理念與實踐，探討他們如何試圖在古法中尋找支撐現代創作的根基。重點考察齊白石、黃賓虹等大師的藝術成熟期。對於黃賓虹而言，我們將剖析其“黑密厚重”的“虹廬畫法”，闡釋其如何通過對古人（尤其是元代畫傢）用墨用皴法的深入挖掘，實現瞭對傳統筆墨的“內在革命”，而非單純的“形式模仿”。齊白石則代錶瞭民間趣味與文人精神的完美結閤，分析他如何以大寫意手法，將日常物象提煉為具有強烈個體精神的符號。 二、 吸收西法、探求“時代精神”的“新國畫”運動： 這一部分是本書的核心之一。我們將聚焦於林風眠、徐悲鴻以及“新藝術運動”的代錶人物。 徐悲鴻的“素描為基礎”理論，不再僅僅是技術層麵的藉鑒，而上升為重塑中國畫“骨法用筆”的哲學高度。分析他如何將法國學院派的嚴謹造型能力，融入到對中國古代鞍馬、人物題材的錶現中，試圖構建一種能夠反映現代精神的“寫實主義國畫”。 林風眠及其在杭州藝專的探索，則代錶瞭更為內斂、更偏嚮於“形式構成”的現代主義路徑。我們將探討他如何藉鑒西方印象派和後印象派的色彩理論，以及東方民間藝術的平麵化處理，創造齣具有“中西融閤”美感的靜物和風景畫。這種融閤更強調意境的重構而非寫實的記錄。 此外，還將探討潘天壽在“以骨勝、以黑取勝”的探索，他如何在大寫意和西方幾何結構之間找到一種充滿張力的平衡，用現代的視覺語言重新詮釋瞭中國畫的“綫”的力度。 第三部分：題材與語境的擴展——從士人情懷到大眾視野（約1910-1949） 繪畫題材的擴展是這一時期現代化的重要標誌。本書將探討： 1. 人物畫的復蘇： 傳統上被輕視的人物畫在現代獲得瞭前所未有的地位。分析以蔣兆和為代錶的畫傢如何藉鑒西方人物畫的解剖學和情感錶達方式，試圖創作齣能夠承載民族苦難與希望的現代英雄形象。 2. 山水畫的“在場性”： 考察畫傢們如何走齣書齋，走齣“臥遊”的傳統，開始描繪新的景觀——都市景象、工業文明的痕跡，以及中國西南、西北的壯闊地理，使山水畫從單純的抒情寄托，走嚮瞭對“祖國大地”的寫實關懷。 3. 民間藝術的影響： 介紹如常玉（旅法畫傢）等如何在異域對中國民間木刻、剪紙的平麵裝飾性進行重新發現，並將其融入到對中國題材的現代詮釋中。 結語：未竟的融閤與時代的轉摺 本書最後將總結二十世紀上半葉中國繪畫的成果：它成功地在形式、技法、理論上完成瞭對傳統繪畫的批判性繼承，並為中國畫找到瞭在現代世界立足的可能途徑。然而，這種融閤充滿瞭張力，尚未形成完全統一的“現代中國畫”範式，便被1949年後新的政治與藝術思潮所接續和重塑。本書旨在為讀者提供一個清晰的脈絡，理解中國繪畫在關鍵曆史節點上所經曆的痛苦、掙紮與輝煌的創造過程。

評分☆☆☆☆☆

讀到《中國文聯文藝評論工程：中國改革開放以來的美術思潮》這個書名，我立刻感受到瞭一種學術的厚重感和曆史的使命感。改革開放，對於中國來說，不僅僅是經濟的騰飛，更是思想觀念的巨大解放，而美術作為一種直觀的藝術形式，其變革往往是最能引起社會共鳴的。我一直在思考，在那個特殊的曆史時期，中國的美術傢們是如何在全球化的浪潮中，既保持本土特色，又吸收外來養分的？他們是如何在各種思潮的衝擊和融閤中，探索齣新的藝術語言和錶達方式的？這本書，我想它一定是對這段時期內，中國美術界思想脈絡的一次全麵梳理和深入解讀。我非常好奇，書中會如何分析那些曾經轟動一時的藝術事件，那些具有劃時代意義的藝術展覽，以及那些引領潮流的藝術流派。它會不會像一位經驗豐富的導遊，帶領我穿越時空，去親身體驗那個充滿探索、實驗和變革的藝術時代，讓我能夠更深刻地理解改革開放對中國美術發展所帶來的深遠影響。

評分☆☆☆☆☆

對於《中國文聯文藝評論工程：中國改革開放以來的美術思潮》這本書，我的期待值相當高。我一直認為，藝術的進步離不開思想的解放和理論的支撐，而改革開放無疑為中國的藝術創作注入瞭前所未有的活力，也催生瞭各種各樣的新思潮。這本書，我想它應該是一份珍貴的文獻，記錄下瞭那個時代藝術界思想碰撞的火花。我特彆想瞭解，在經曆瞭一段相對沉寂的時期後，藝術傢們是如何重新審視自己與世界的關係？他們是如何在學習西方藝術的同時，又努力尋找中國自身的文化根基？那些關於“寫實主義”的爭論，關於“抽象藝術”的引入，關於“後現代主義”的探討，書中是否都有深入的闡述？我希望它能提供一個宏觀的視角，將這些分散的藝術現象和思潮有機地聯係起來，讓我看到它們之間的演變和相互影響。我甚至可以想象，書中可能會引用大量當年藝術傢的訪談、評論傢的文章，甚至是當時的學術會議記錄，這一定會讓內容更加生動和真實，仿佛我置身於那個風起雲湧的藝術年代。

評分☆☆☆☆☆

這本書，光是書名就讓我肅然起敬——《中國文聯文藝評論工程：中國改革開放以來的美術思潮》。光是“中國文聯文藝評論工程”這幾個字，就透著一股官方的、係統性的研究味道，仿佛一捲厚重的史書，承載著國傢對藝術發展的梳理和總結。而“中國改革開放以來的美術思潮”，這本身就是一個極其宏大且充滿活力的主題。改革開放，那是一段波瀾壯闊的歲月，社會各個層麵都經曆瞭翻天覆地的變化，藝術自然也不能置身事外。我腦海中瞬間浮現齣那個年代各種風格的畫作，從寫實到抽象，從批判現實到浪漫主義，百花齊放，甚至有些時候，思想的碰撞比筆觸的揮灑更令人心潮澎湃。這本書，我猜想，一定是對這段時期內，畫傢們的思考、批評傢們的論述、以及各種藝術流派的興衰，進行瞭一次深入且全麵的挖掘。它不隻是簡單地羅列作品，更重要的是梳理那些隱藏在作品背後的思想根源，探究它們是如何孕育、發展，又如何影響瞭一代又一代的藝術傢。我會很期待它能夠像一條清晰的脈絡，將零散的美術現象串聯起來，讓我能夠更好地理解那個時代美術發展的邏輯和軌跡。

評分☆☆☆☆☆

《中國文聯文藝評論工程：中國改革開放以來的美術思潮》這個書名，讓我眼前一亮，充滿瞭研究的深度和曆史的價值。改革開放，對於中國藝術界而言，無疑是一場思想的洗禮和創作的解放。我一直對那個時期美術的發展軌跡充滿好奇，特彆是各種思潮的湧現和演變，它們是如何在社會巨變的背景下孕育而生，又是如何影響瞭無數藝術傢的創作理念。這本書，我設想它應該是一本嚴謹的學術著作，會對那個時期齣現的各種美術思潮進行係統性的梳理和分析。它是否會深入探討，在對外開放的窗口下，西方各種藝術理念是如何被引入中國，並與中國傳統的藝術觀念發生碰撞，最終催生齣新的藝術形式？我特彆期待書中能夠對那些具有代錶性的藝術流派和藝術傢的思想進行深入的剖析，揭示他們創作背後的理論依據和哲學思考。它或許會像一個大型的藝術沙盤，將改革開放以來中國美術發展的圖景，細緻地呈現在我眼前，讓我能夠更清晰地認識到，那個時代的美術思潮是如何推動中國藝術走嚮多元化和國際化的。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《中國文聯文藝評論工程：中國改革開放以來的美術思潮》，我第一眼就被它嚴謹的標題所吸引，立刻聯想到它應該是一部非常權威、係統的學術著作。我一直對改革開放以來的中國美術史充滿好奇，因為那段時期是中國社會轉型最劇烈的時期，藝術作為社會的一麵鏡子，必然也經曆著前所未有的變革與探索。我特彆想知道，在那個思想逐漸解放的年代，藝術傢們是如何打破舊有束縛，大膽嘗試新的錶現形式和藝術觀念的？那些曾經被壓抑的、被邊緣化的藝術聲音，是如何在這個時期重新煥發生機的？這本書，我想它不僅僅是關於畫筆和色彩的記錄，更是一部關於思想的史詩。它會像一本偵探小說，帶領我一層層剝開那些藝術現象背後的社會、文化和政治語境，去理解為什麼某些思潮會在那個特定時期齣現，又為什麼它們會以某種方式發展。我希望它能提供詳實的史料和深刻的分析，讓我能夠更清晰地認識到，改革開放的浪潮是如何深刻地影響瞭中國美術的走嚮，塑造瞭我們今天所看到的藝術麵貌。