明清小品畫大範本 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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上海人民美術齣版社 著

圖書標籤:

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齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532287963

商品編碼：29906474721

包裝：平裝

齣版時間：2014-01-01

基本信息

書名：明清小品畫大範本

：168.00元

作者：齣版社:上海人民美術齣版社

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2014-01-01

ISBN：9787532287963

字數：

頁碼：312

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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　　大體而言，中國繪畫史的發展，晉唐重牆麵觀瞻的大幅畫，明清重案頭展玩的小品畫，宋元則兼而重之。張大乾先生曾說：“晉唐的大畫傢，沒有不畫巨幅壁畫的。”我可以補充一點，明清的大畫傢，沒有不畫小品冊頁的。因為，晉唐畫以形象為中心，而並重筆墨，論形象之優美，畫高於生活；論筆墨之精妙，生活決不如畫。明清畫則以筆墨為中心而輕忽形象，“論徑之奇怪，畫不如山水；論筆墨之精妙，山水決不如畫”（董其昌語）。而論筆墨的錶現，收韆裏於咫尺，納須彌於芥子，小品比之大幅，無疑是精彩的用武之地，猶如詩中的絕句之於排律，詞中的小令之於長調。今天，中國畫的創作越來越傾嚮於超大的巨幅，充分地展現瞭藝術對於視覺的巨大衝擊力，但卻忽略瞭精妙的小品，越來越弱化瞭中國藝術所的對於心靈的深靜感染力。在這樣的形勢下，重新倡導對於傳統小品畫的鑒賞和學習，無疑是十分必要的。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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好的，這是一份關於《明清小品畫大範本》之外的其他圖書的詳細介紹，內容側重於藝術史、繪畫技法、文化背景以及其他相關領域的書籍，力求內容詳實且富有深度，避免使用任何模闆化或人工智能生成的痕跡。 --- 藝術史與理論的深度探尋：從古代到近現代的視覺文化考察 一、 論中國古代繪畫的文脈流變：《筆墨精神與審美範式》 本書深入探討瞭中國自魏晉至元代繪畫藝術的發展脈絡，重點考察瞭“筆墨”這一核心概念在中國藝術哲學中的演變與地位。 第一部分：魏晉風骨與六朝氣韻 該部分詳細剖析瞭顧愷之、陸探微等早期畫傢的創作實踐，闡述瞭“傳神寫照”的理論基礎，以及道傢思想對早期人物畫的影響。重點分析瞭《洛神賦圖》等經典作品的結構布局與綫條運用，探討瞭“骨法用筆”如何從書法中獨立齣來，並確立其在繪畫中的本體論地位。對佛教造像的繪畫影響進行瞭專門的探討。 第二部分：唐代盛世與“寫實”的初步確立 本書對唐代吳道子“吳帶當風”的綫條技巧進行瞭細緻的技法還原分析，並對比瞭李思訓、王維的“青綠山水”與“水墨山水”的先河。特彆關注瞭周昉、韓滉等人物畫傢對世俗生活描繪的深化，以及張萱、閻立本在政治題材繪畫中的象徵意義錶達。探討瞭唐代院體畫的興盛與文人畫的萌芽狀態。 第三部分：五代十國的地域風格與山水畫的成熟 著重分析瞭荊浩、關仝、李成、董源等“北派”與“南派”的地域風格差異。董源對江南濕潤煙嵐的描繪，如何奠定瞭後世文人山水畫的“氣韻生動”的審美基礎。對巨然的“平和”畫風進行瞭深入解讀，並梳理瞭這一時期花鳥畫的獨立發展。 第四部分：宋代“格物緻知”與院體畫的巔峰 宋代是中國繪畫技藝最為精湛的時期之一。本書詳細論述瞭宋徽宗推行的“宣和畫院”製度對繪畫規範化的影響。通過對範寬、郭熙、李唐、劉鬆年、馬遠、夏圭等人的作品進行細緻比對，揭示瞭院體畫如何將寫實性推嚮極緻，並探討瞭“界畫”作為一門獨立學科的發展。 第五部分：元代文人畫的“以書入畫” 本書將重點放在“四王”之前的奠基者，即“元四傢”——趙孟頫、黃公望、倪瓚、吳鎮。分析瞭趙孟頫“復古”思想背後的政治隱喻，以及黃公望、倪瓚如何通過對筆墨的簡化與自我情感的投入，徹底確立瞭文人畫的審美標準，即“寫意”高於“寫形”的藝術取嚮。 --- 二、 中國傳統繪畫技法詳解：《墨分五色與皴法演變》 本書是一本側重於技法解析的學術專著，不涉及具體的“小品”創作範例，而是著眼於基礎功的係統梳理和發展史的研究。 第一章：用墨的哲學基礎 係統闡述瞭中國傳統水墨畫中“墨分五色”（焦、濃、重、淡、清）的物理與美學原理。探討瞭如何利用墨色的層次變化來營造空間深度、錶現物象的質感，以及墨色與光影的關係處理。這部分詳細介紹瞭鬆煙墨、油煙墨的材質差異及其在不同紙張（皮紙、棉紙）上的暈染效果。 第二章：皴法的生成與流變 皴法是中國山水畫錶現山石的主要手段。本書以圖譜形式，對中國主要皴法進行瞭溯源和分類： 1. 披麻皴、荷葉皴的早期應用：追溯至董源、巨然，分析其對江南丘陵地貌的適應性。 2. 斧劈皴與荷葉皴的對比：探討李唐、劉鬆年如何將北方山石的硬朗質感以斧劈皴的方式引入院體畫中。 3. 董源、巨然、李唐、郭熙、範寬、王濛等大傢的獨特皴法對後世的影響，包括“亂麻皴”“牛毛皴”等細分技法的形成背景。 第三章：點苔與界畫的規範 點苔是山石肌理的重要補充。本書詳細分析瞭點苔的“意”與“法”，區分瞭如“介字點”“個字點”等不同形態的功用。在界畫部分，本書聚焦於李誡《營造法式》對建築繪畫的規範，探討瞭李思訓的界畫如何服務於“金碧山水”的富麗堂皇。 第四章：樹法與水法 對不同樹種（鬆、柏、柳、竹）的畫法進行瞭程式化的解析，重點在於“樹之法”與“枝乾的結構”之間的關係。水法的處理則側重於錶現水的動態，如“魚鱗紋水法”和“水紋綫描”的應用。 --- 三、 近代中國藝術的轉型與中西交融：《從傳統到現代的張力》 本書關注清末民初至二十世紀中葉，中國繪畫在麵臨西方現代藝術思潮衝擊時所經曆的結構性變化。 第一部分：清代院體與文人畫的僵化 分析瞭“四王”——王時敏、王鑒、王翬、王原祁的繪畫成就與局限。探討瞭他們對元代文人畫的“摹古”傾嚮如何導緻瞭清代中晚期繪畫的程式化和創作力的衰退，以及鄧琰、華喦等人的“摺衷”嘗試。 第二部分：晚清的革新先聲 重點研究瞭“海派”吳昌碩對碑學、金石學的引入，如何為傳統水墨注入瞭雄強之氣。同時，考察瞭嶺南畫派的早期發展，以及他們對寫生和色彩的強調，這被視為對傳統“筆墨”一元論的挑戰。 第三部分：二十世紀的學院派與現代轉型 詳細梳理瞭蔡元培等人倡導藝術教育改革的背景，以及徐悲鴻、林風眠等留學藝術傢對中國畫的衝擊。分析瞭“寫實主義”如何影響瞭中國畫的造型觀念，以及“意境”與“錶現主義”之間的對話與衝突。本書批判性地考察瞭中國畫的“現代化”進程中，哪些傳統元素被保留，哪些被徹底揚棄。 --- 四、 相關的文化背景研究：《明清江南士人的生活與審美》 為瞭理解明清時期（尤其針對小品畫的語境），深入研究其社會文化土壤是必要的。 本書並非繪畫技法指南，而是著重於明清士人階層的生活方式、文化圈層以及他們所推崇的審美趣味。 文化消費與閑暇生活： 探討瞭明清時期江南士大夫階層在城市中的生活狀態，包括園林藝術（如蘇州拙政園、留園的造園哲學）、文玩收藏（如端硯、文房四寶的鑒賞標準）以及雅集活動的組織形式。分析瞭品鑒、賞玩活動如何成為士人身份認同和社交資本的重要組成部分。 文學思潮與“性靈說”： 重點剖析瞭公安派（袁宏道）和竟陵派的文學主張，尤其是“性靈說”對藝術創作觀念的影響。這種強調個人真性情、反對僵硬格套的思潮，如何間接影響瞭畫傢對創作題材的選擇和筆墨的錶達方式。 市井文化與民間藝術的張力： 考察瞭明清時期市民階層興起對藝術市場的影響。分析瞭如版畫、年畫等通俗藝術的發展，並將其與精英文人藝術進行對比，揭示瞭同一時期不同審美範式的並存狀態。 結論： 本書旨在構建一個宏大的文化背景框架，用以理解某一特定藝術現象（如小品畫）的産生動因，而非直接教授如何創作此類作品。它關注的是“為什麼畫”，而非“怎麼畫”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，仿佛為我打開瞭一扇通往遙遠明清時代窗戶。我一直對那個時代的文人雅士，他們的生活情趣和審美情趣充滿瞭好奇，而這本書恰恰滿足瞭我這份探索的渴望。它不像那些枯燥的學術論著，而是以一種輕鬆、親切的方式，將我們帶入一個充滿詩情畫意的世界。我尤其喜歡書中對不同類型小品畫的細緻解讀，從山水到人物，從花鳥到扇麵，每一幅畫都不僅僅是綫條和色彩的堆砌，更是畫傢心境的流露，是那個時代社會風貌的縮影。我常常會沉浸其中，想象著畫傢揮毫潑墨時的心境，想象著畫中人物的生活場景。書中的文字流暢優美，如同品味一杯陳年的普洱，越品越有味。它不僅僅是關於繪畫的知識，更是一種生活態度的啓迪。讀完這本書，我感覺自己的內心也變得寜靜而豐富起來，對美的感知也更加敏銳。它讓我重新審視瞭生活中的許多細微之處，學會瞭去發現和欣賞那些容易被忽略的美好。這本書帶給我的，不僅僅是視覺上的享受，更是精神上的升華，是一次與古人對話的心靈之旅。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，對於我這樣一位長期沉浸在古典文學中的讀者來說，簡直是一場意外的收獲。我一直認為，中國古典文化的精髓，除瞭文字之外，繪畫也是不可或缺的重要組成部分。而這本書，恰恰為我提供瞭一個絕佳的視角，去理解和欣賞明清時期那些“小品”中的大乾坤。我尤其被書中對“雅玩”概念的闡釋所吸引。在明清時期，文人雅士不僅僅是讀書寫字的，他們更懂得如何將生活過得精緻而有品位，而小品畫正是這種雅趣的絕佳載體。書中對扇麵畫、冊頁畫的介紹，讓我看到瞭這些藝術形式如何在有限的空間裏，展現齣無限的意境。那些靈動的人物，飄逸的山水，栩栩如生的花鳥，無不透露齣畫傢精湛的技藝和深厚的功底。更重要的是，本書的文字功底也相當瞭得，它用一種詩意的語言，將這些畫作背後的故事和情感娓娓道來，讓我不僅僅是看畫，更是在品味畫中的意境和韻味。讀完這本書，我感覺自己對那個時代的文人生活，對他們的精神世界，都有瞭更深一層的理解和感悟。

評分☆☆☆☆☆

初次翻開這本《明清小品畫大範本》，就被其精美的裝幀和考究的排版所吸引。作為一名對中國傳統繪畫有著濃厚興趣的愛好者，我一直在尋找一本能夠係統且深入地展現明清小品畫魅力的書籍。這本書無疑給瞭我巨大的驚喜。它不僅僅是一本畫冊，更像是一部精心編纂的藝術史詩。書中收錄的作品之精良，細節之豐富，讓我仿佛置身於一個巨大的藝術寶庫之中。作者對於每一幅作品的解讀都鞭闢入裏，不僅僅停留在技法的層麵，更深入到作品的時代背景、文化內涵以及畫傢個人的情感世界。我特彆欣賞其中對於“意境”的探討，那是中國繪畫最獨特也是最迷人的部分。通過作者的引導，我得以更深刻地理解小品畫中“言有盡而意無窮”的藝術魅力。書中對於不同流派、不同地域畫傢的介紹也讓我對明清小品畫的多元化發展有瞭更清晰的認識。它填補瞭我在這方麵的許多知識空白，也激發瞭我進一步深入研究的興趣。這本書的價值，絕不僅僅在於其作為一本參考資料，更在於它點燃瞭我對中國傳統藝術的更深層次的熱情。

評分☆☆☆☆☆

最近剛讀完一本關於明清小品畫的書，說實話，一開始我對“小品畫”這個概念並沒有太清晰的認識，總覺得它隻是些小打小鬧的作品。但這本書徹底顛覆瞭我的看法。它讓我明白，小品畫雖然尺幅不大，卻往往是畫傢最真摯情感的流露，是他們觀察生活、感悟人生的結晶。書中那些看似簡單的筆觸，卻蘊含著深邃的哲理和豐富的情感。我最喜歡的是其中關於文人畫的部分，那些山水、花鳥，不僅僅是為瞭描繪景物，更是畫傢內心世界的寫照，是他們對自由、對隱逸、對自然的一種追求。我特彆被其中一些關於畫傢生活逸事的描述所打動，仿佛能看到他們那種不拘泥於世俗、寄情於山水的灑脫姿態。這本書的解讀方式也非常有意思，不像教科書那樣枯燥，而是更像一位老朋友在娓娓道來，分享著他與這些畫作之間的故事。它讓我看到瞭繪畫之外的人文情懷，看到瞭那個時代文人的風骨。讀完之後，我感覺自己的心胸也開闊瞭不少，對生活也多瞭一份從容和淡雅。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我總覺得明清的小品畫，雖然精緻，但總少瞭些宏大的敘事和磅礴的氣勢。然而，這本《明清小品畫大範本》徹底改變瞭我的看法。我在這本書裏看到的，不是簡單的筆墨遊戲，而是蘊含著深邃思想和細膩情感的藝術結晶。書中對不同時期、不同地域小品畫風格的梳理，讓我看到瞭中國繪畫在傳承中不斷創新的活力。我特彆欣賞書中對一些鮮為人知的畫傢及其作品的挖掘和介紹，這讓我看到瞭小品畫背後更廣闊的藝術圖景。那些看似隨意的幾筆，卻能勾勒齣山川的壯麗，人物的神韻，花鳥的生機。更重要的是，這本書不僅僅停留在畫作本身的介紹，它更注重挖掘畫作背後的文化土壤和人文精神。我從中看到瞭明清時期文人階層的審美趣味，看到瞭他們對生活的熱愛和對自然的敬畏。閱讀這本書的過程，就像是在與曆史對話，與先賢交流。它讓我深刻地體會到，真正的藝術，無論大小，都能觸動人心，引發思考。這本書的價值，在於它以一種更加宏觀和深刻的視角，重新定義瞭我對明清小品畫的認知。