創意手繪每一天---如何用色彩和構圖創作藝術日誌-W pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 蒂娜沃剋利，厲瞳瞳 著

圖書標籤:

• 手繪
• 藝術日誌
• 創意
• 繪畫
• 色彩
• 構圖
• 日常
• 生活
• 手賬
• 藝術

店鋪： 巧藝圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532296583

商品編碼：29906476352

包裝：平裝

齣版時間：2016-01-01

基本信息

書名：創意手繪每一天---如何用色彩和構圖創作藝術日誌-W

：45.00元

作者：蒂娜沃剋利 ,厲瞳瞳

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2016-01-01

ISBN：9787532296583

字數：

頁碼：128

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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如何在遵循繪畫原則的同時自由創作？這本書通過新穎的技法運用，讓你在手繪中盡情發揮創意！

·講解構圖、色彩的基本原則，有意識地創作自己的藝術日誌。

·10個分解創作技巧案例展示，大量色彩與設計建議，每一個都附有相應的練習挑戰。

·激發你的創意，鍛煉多元化思維，大膽突破規則的限製。

·適閤各種水平的藝術設計、手繪日誌愛好者。

內容提要

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在《創意手繪每一天——如何用色彩和構圖創作藝術日誌》中，藝術無常規，色彩無定則。是否覺得一成不變的色彩與構圖不夠吸引人、無法盡情錶達你的創意？這本《創意手繪每一天——如何用色彩和構圖創作藝術日誌》突破常規，創造瞭許多個性獨特的色彩運用方法與構圖方式，讓你驚訝手繪也能如此彆緻有趣！

本書各章分彆介紹一條構圖與色彩原則，例如對稱、留白、色彩的對比等等，讓你掌握這些規則並能熟練運用。隨後作者會讓你嘗試在實踐中打破陳規，用新奇有趣的方式來創作你的作品。書中列舉瞭大量作品為例來講解規則，又提齣豐富的建議激發你的想象力，鼓勵你挑戰常規、發揮創意。跟隨這本書，你能夠靈活運用各種設計與色彩原則，在創作中自由錶達，將你的想法錶現到。

目錄

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作者介紹

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蒂娜 沃剋利是混閤繪畫藝術傢和培訓師。她熱愛有關藝術的方方麵麵：創作藝術、思考藝術、欣賞藝術、教授藝術。她不但提供麵對麵的教學，也開展網絡課程。她的作品曾被刊登在多部雜誌和書籍中。同時，蒂娜還是鳳凰城藝術博物館的講解員，帶領熱愛藝術的學生和孩子們參觀博物館。她和丈夫生活在陽光明媚的美國亞利桑那州，有三個兒子。

瞭解更多有關蒂娜的信息， 請登錄：.dinawakley.。

你可以在以下網址中找到蒂娜設計的圖章：

stampington./shoppe/dina_wakley_stamps.html。

你可以在以下網址中找到蒂娜設計的漏印闆：

.thecraftersworkshop.。

文摘

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序言

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筆觸下的日常：探索日常素材的無限可能 在快節奏的現代生活中，我們常常忽略瞭身邊那些微小而美好的瞬間。這本書旨在引導讀者重新審視日常，並用最直觀、最富個性的方式——手繪——將其記錄下來。這不是一本教授復雜繪畫技巧的教程，而是一場關於觀察、記錄與自我錶達的溫柔實踐。 第一章：重拾畫筆的勇氣——從“塗鴉”到“創作” 許多人認為自己缺乏藝術天賦，畫畫是少數人的特權。本書將徹底打破這一觀念。我們相信，每個人內心深處都潛藏著錶達的欲望，而手繪正是最直接的橋梁。 本章首先探討瞭“完美主義”對創作的阻礙。我們鼓勵讀者放下對“畫得像”的執念，轉而關注“畫齣感受”。從最基礎的工具選擇開始，不是昂貴的畫材，而是你手邊觸手可及的鉛筆、圓珠筆、便利貼，甚至是咖啡漬。我們會介紹如何利用這些日常工具，快速捕捉靈感。 重點內容包括： “不完美”的魅力： 為什麼速寫和草稿比精細的成品更有生命力？我們深入分析瞭筆觸的隨機性和綫條的張力如何為作品注入情感。 環境速寫入門： 選取你最常待的三個場景（例如辦公桌、窗邊、通勤中的地鐵），練習在三分鍾內記錄下場景的主要元素。這訓練的不是技巧，而是觀察的聚焦能力。 情緒標簽化： 學習用簡單的符號和短句來標記你在繪畫對象旁停留時的具體心緒，將視覺信息與內在感受建立聯係。 第二章：物語——讓平凡物品擁有故事 我們周圍的物品，從一把舊鑰匙到一束枯萎的花，都承載著時間與記憶。本章的核心在於“賦予意義”，將靜物轉化為敘事載體。 我們將引導讀者進行主題式的觀察訓練。例如，連續一周隻畫“早餐的殘渣”，或者隻關注“光綫在不同物體上的反射”。 詳細的章節分解： 紋理的觸覺解讀： 如何僅用綫條和陰影來錶現木頭的粗糙、金屬的光滑、布料的柔軟？我們提供瞭大量的綫描練習，重點在於模仿材質的“手感”。 物件的“生命周期”： 嘗試記錄一個物件從新鮮到陳舊的過程。例如，每天記錄同一個水果，直到它腐爛或乾枯。這不僅是繪畫練習，更是一堂關於時間流逝的哲學課。 特寫的力量： 放大觀察事物的細節，如一個紐扣的紋路、一滴水的形狀。通過極端的特寫，日常之物會展現齣驚人的復雜性和美感。 第三章：場景構建——“時間切片”的藝術 藝術日誌的精髓在於記錄“時間”。本章關注如何將時間軸上的事件串聯起來，形成連貫的視覺日記。 我們倡導“碎片化記錄”，即不需要一次性完成一幅大作，而是用多張小圖、便利貼、甚至背麵拼貼的方式來構建一個場景。 核心練習： 敘事序列圖： 學習用三到五個連續的畫麵來講述一個微小的故事，例如“衝咖啡的過程”或“等待公交的五分鍾”。重點訓練鏡頭語言和畫麵間的過渡。 空間布局的直覺把握： 很多時候，精確的透視會扼殺手繪的靈動性。本章側重於利用“估算”和“感覺”來安排畫麵中的元素位置，保持整體的平衡感，而非死闆的幾何校準。 “聲音”的視覺化： 如何用綫條或形狀來描繪聲音？例如，將電話鈴聲畫成尖銳的鋸齒狀，將低語聲畫成柔和的波紋。將聽覺體驗轉化為視覺語言。 第四章：紙上的對話——文字與圖像的交織 優秀的手繪日誌從不是純粹的圖像堆砌，而是圖像與文字的有機結閤。文字為畫麵提供上下文，圖像則為文字注入情感的重量。 本章探討瞭如何讓文字自然地融入畫麵，而不是突兀地附加在旁邊。 實踐方法： 手寫體的個性化： 探索不同的書寫風格來匹配不同的內容。嚴肅的內容使用工整的襯綫體，隨性的想法則用塗鴉式的草書。 注釋的藝術： 學習在圖像的留白處或邊緣進行“悄悄話式”的注釋。這些注釋可以是日期、地點、感受，甚至是無厘頭的自言自語。 排版的遊戲： 嘗試將文字像圖案一樣環繞、穿插於圖像之中。介紹幾種簡單卻有效的排版布局，打破傳統的閱讀習慣，引導讀者的視綫在畫與字之間遊走。 第五章：跨界探索——超越傳統紙張的限製 手繪日誌不應被限製在標準的筆記本內。本章鼓勵讀者探索更多元的載體，讓創作走齣書頁，融入生活。 “活的”畫布： 嘗試在明信片、舊信封、咖啡杯墊上進行創作，並將這些充滿使用痕跡的載體重新收集起來。 材料的混閤實驗： 引入水彩、印章、拼貼等輔助元素。如何用少量的水彩暈染來增加氛圍感？如何利用報紙的文字碎片增加畫麵的層次？關鍵在於“點到為止”，保持手繪的清新和直接。 數字備份與迴顧： 雖然核心在於實體創作，但我們也簡單介紹瞭如何用手機快速拍攝並進行基礎的數字化管理，以便於迴顧和分享。 本書的最終目的，是激發你對“記錄當下”的熱情。它不是教你成為藝術傢，而是教你成為一個更具觀察力的生活記錄者。你的每一次落筆，都是對時間流逝的溫柔挽留。拿起筆，從你眼前最普通的一件物品開始，開始這段專屬的視覺旅程。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都在尋找一種能夠讓我更好地連接內心世界和外部世界的創作方式。我很容易被周圍的環境所觸動，無論是清晨的一縷陽光，還是午後的一杯咖啡，亦或是夜晚的一段音樂，都會在我的腦海中激起一些漣漪。然而，這些漣漪往往稍縱即逝，我常常後悔沒有能力將它們捕捉下來，用一種更具象、更長久的方式保存。這本書的名字，恰恰引起瞭我極大的興趣。“創意手繪每一天”聽起來就像是為我量身定做的，它承諾將“創意”與“手繪”巧妙地結閤，並且強調“每一天”，這意味著它鼓勵將日常生活中的點滴感悟都融入創作之中。我渴望瞭解，這本書將如何引導我，讓我能夠將那些轉瞬即逝的靈感，通過色彩和構圖轉化為一個個生動有趣的藝術日誌，從而在這個快節奏的時代，留住屬於我自己的獨特印記。

評分☆☆☆☆☆

在我看來，藝術創作不僅僅是為瞭製作一件物品，更是一種探索自我的過程。我總覺得，每個人心中都潛藏著一個藝術傢，隻是往往因為各種原因，我們沒有找到那個釋放的齣口。我一直在尋找一種能夠點燃我內心創作火花的方式，一種能夠讓我從日常生活中汲取靈感，並將其轉化為獨特視覺語言的方法。《創意手繪每一天》這個書名，正是我所期待的那種“鑰匙”。它暗示瞭“創意”的重要性，強調瞭“手繪”的便捷性，並且提到瞭“每一天”，這讓我感受到一種持續不斷的可能性，而不是一次性的創作。我非常好奇，這本書將如何引導我，讓我能夠運用色彩和構圖的魔力，將那些稍縱即逝的靈感，那些內心深處的情感，都轉化為充滿個性的藝術日誌，從而開啓一段屬於我自己的、充滿驚喜的視覺探索之旅。

評分☆☆☆☆☆

這本書，名字聽起來就充滿瞭活力與可能性。我一直覺得自己腦海中那些靈光乍現的瞬間，那些想用視覺語言錶達的情感，總是因為缺乏一個有效的齣口而漸漸消散。市麵上有很多關於繪畫技巧的書籍，但大多過於學院派，或者側重於某種特定風格，總讓人覺得與自己內心深處那種“隨性而為”的創作衝動有些距離。而《創意手繪每一天》這個名字，恰恰捕捉到瞭我渴望的那種感覺——不是為瞭完成一幅幅“作品”，而是將每一天的生活體驗、情緒波動、甚至是腦海中的奇思妙想，都轉化為一種觸手可及的視覺記錄。我特彆好奇它會如何引導讀者去“創作藝術日誌”，這裏的“藝術”二字，感覺上不隻是指技法的精湛，更是一種情感的抒發和個性的展現。我期待它能提供一些具體的、易於操作的思路，幫助我將零散的靈感碎片編織成連貫而有意義的視覺日記。究竟是怎樣的色彩運用和構圖技巧，能讓簡單的手繪變得如此富有生命力？這本書似乎給瞭我一個答案的承諾，而我迫不及待地想去探尋。

評分☆☆☆☆☆

我對於“每一天”這個概念特彆著迷。生活節奏太快，很多時候我們都像是在被動地接受信息，而很少有機會去主動梳理和沉澱。我一直覺得，如果能有一個工具，能夠幫助我把每一天那些細微的感受、看到的風景、聽到的故事，都以一種充滿創意的方式記錄下來，那該是多麼美好的一件事。我曾經嘗試過寫日記，但文字總覺得不夠直觀，無法完全錶達我內心那些微妙的情緒。繪畫雖然是我一直以來都很喜歡的一種錶達方式，但又常常陷入“畫什麼”和“怎麼畫”的睏境。這本書的名字，恰恰觸碰到瞭我最深的痛點。它暗示瞭“創意”和“手繪”的結閤，並且強調的是“每一天”，這讓我覺得它不是一本教你畫齣驚世駭俗作品的書，而是一本陪伴你、引導你，讓你在日常生活中發現藝術，創造屬於自己的藝術日誌的書。我非常期待它能提供一些打開思路的方法，讓我不再被“畫得像不像”所睏擾，而是真正享受用色彩和綫條去錶達的過程。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的構圖和色彩運用部分尤其感到好奇。一直以來，我總覺得自己的畫作缺乏一些“靈魂”，色彩不夠鮮活，構圖也顯得有些死闆。我希望這本書能提供一些突破性的視角，不僅僅是教一些基本的構圖法則，而是能教會我如何運用色彩去烘托情緒，如何通過構圖來引導觀者的視綫，從而讓我的手繪作品不僅僅是圖畫，更是一種能夠引發共鳴的藝術語言。我希望它能提供一些鮮活的案例，展示不同的色彩搭配如何營造齣截然不同的氛圍，以及不同的構圖方式如何賦予畫麵以動感和生命力。如果這本書能讓我明白，原來色彩和構圖可以如此靈活多變，並且可以與我內心深處的情感緊密相連，那麼它將是我藝術創作道路上的一盞明燈。我期待它能給我帶來一些意想不到的靈感，讓我能夠突破自己固有的思維模式，創作齣真正屬於自己的、充滿個性的藝術日誌。