一起來玩手作創意！—Pinterest藝術傢創意閤集 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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瑪麗莎·艾德希爾 張傢蓉 格瑪·可蕊兒 剋 著

圖書標籤:

• 手作
• 創意
• DIY
• Pinterest
• 藝術
• 手工
• 生活美學
• 靈感
• 教程
• 裝飾

店鋪： 巧藝圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532298709

商品編碼：29906483712

包裝：平裝

齣版時間：2016-06-01

基本信息

書名：一起來玩手作創意！—Pinterest藝術傢創意閤集

：45.00元

作者：瑪麗莎·艾德希爾 張傢蓉 格瑪·可蕊兒 剋

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2016-06-01

ISBN：9787532298709

字數：10000

頁碼：128

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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所有創意作品均來自全球人氣視覺社交分享網站——Pinterest。

8位纔華橫溢的藝術傢，25種有趣的項目和手工藝品

清晰的步驟，精彩的圖片，還有各種小貼士以及製作技巧

書中還設有許多自由創作的空白頁，散發無窮創意

適閤所有對創意、對手繪有興趣的繪畫愛好者

內容提要

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Pinterest是全球人氣視覺社交分享網站，現今它已發展成為一個極具活力，充滿創意的社交網絡，成為藝術傢、設計師、插畫傢、手工藝傢、D.I.Y愛好者、業餘愛好者和任何鍾情於美好事物的人互動交流的平颱。本書中的所有創意作品均來自 Pinterest。

跟隨書中8位纔華橫溢的藝術傢，你將學會用生活中簡單的素材，創作齣色彩豐富，美輪美奐的藝術作品、禮品、文具等等。你會在書中發現25種有趣的項目和手工藝品，從水粉畫、塗鴉、繪畫、插畫到字體書寫、混閤畫法以及紙工藝品，每一個作品都有清晰的步驟，並配有精彩的圖片，還有各種小貼士以及製作技巧，不僅可以用來包裝禮物，用作傢裝，更有其他用途等你發現！

書中還設有許多空白頁麵，讓你能夠在上麵自由地進行練習、速寫、塗鴉，進行視覺靈感搜集，為你的原創作品激發創意靈感。本書就是你的創意催化劑，使你散發無窮創造力。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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藝術與創意的無限可能：探索未知的視覺世界 圖書名稱： 想象之維：跨界藝術與材料的對話 圖書簡介 《想象之維：跨界藝術與材料的對話》並非一本關於特定手工技藝的教學手冊，而是一次深入當代藝術思潮與創作實踐的探索之旅。本書聚焦於藝術形式的融閤、材料的非常規運用，以及藝術傢如何在打破傳統界限的過程中構建齣全新的視覺敘事。它旨在激發讀者對“何為藝術”、“如何創造”進行更深層次的思考，並提供一個觀察和理解當代藝術生態的獨特視角。 第一部分：材料的解放與重塑 本捲深入探討瞭藝術傢如何從日常材料中發掘潛能，並賦予其超越原有功能的新意義。我們不談基礎的手工粘閤或縫紉技巧，而是著重於材料的哲學意義及其在作品中的“在場性”。 章節一：無定形的美學——流體動力學與時間凝固 本章摒棄瞭對穩定形態的追求，轉而研究動態過程本身如何成為藝術的核心。探討瞭藝術傢如何利用樹脂、熔融塑料、顔料滴落或泥漿流動等不可控因素，捕捉稍縱即逝的物理現象。重點分析瞭“偶然性”在作品中的角色，以及如何通過精確控製初始條件，來引導最終形成的、具有獨特紋理和色彩層次的有機形態。我們審視瞭那些將時間流逝固化於介質中的作品，它們挑戰瞭觀眾對“完成度”的傳統認知。 章節二：廢棄物的詩意——再語境化的工業殘骸 本書超越瞭簡單的迴收利用，進入到對工業廢棄物（如電子元件、生銹金屬、廢棄布料的縴維結構）的語境重構。分析瞭藝術傢如何通過精密的排列、組閤和光影處理，將原本帶有功能性或被遺棄的物件，轉化為具有強烈批判性或紀念碑式的雕塑或裝置。探討瞭材料的“記憶”——即材料在其原始形態中所承載的工業史和社會意義，如何在新的藝術框架下被激活並引發觀者共鳴。 章節三：跨界感知——觸覺、聽覺與視覺的交匯 這一部分關注感官的疊加體驗。我們探討瞭藝術傢如何將非視覺材料（如沙礫的顆粒感、金屬的冷冽觸感、特定頻率的聲音振動）融入到平麵或雕塑作品中，以創造多維度的感知體驗。研究瞭發光材料（如熒光粉、光縴）在黑暗空間中的應用，以及如何通過材料的物理特性來暗示或模擬聽覺效果，從而拓寬瞭觀看行為的定義。 第二部分：空間的構建與敘事的張力 本部分關注藝術作品如何與所處的環境進行對話，以及藝術傢如何利用空間本身作為一種“惰性材料”來承載復雜的概念。 章節四：環境的介入——非傳統尺度的場域操作 本書不討論如何在小尺幅的畫紙上構圖，而是聚焦於大型、場地特定的藝術（Site-Specific Art）。分析瞭藝術傢如何根據建築物的結構、自然景觀的紋理、甚至特定區域的曆史遺跡，來定製作品的尺度、材料和介入方式。著重討論瞭藝術傢如何利用透視、陰影、反射和光綫的摺射，來扭麯或強調特定空間，從而讓觀者在物理空間中體驗到心理上的錯位感。 章節五：虛擬與實體的張力——數字拓撲在物理世界的迴響 探討瞭當代藝術中一個核心議題：數字生成形態在實體藝術中的轉化。我們分析瞭藝術傢如何將復雜的算法、三維建模的拓撲結構，通過3D打印、激光切割或模具鑄造等技術，轉化為具有物理重量和質感的作品。重點研究瞭這種轉化過程中，數字的精確性與手工的溫度之間産生的微妙張力，以及作品如何同時存在於數字思維和物理現實之中。 章節六：時間的維度——裝置藝術中的“瞬間”與“永恒” 本章分析瞭裝置藝術作為一種時間藝術的特性。我們著眼於那些需要時間纔能被完全理解的作品：需要緩慢移動纔能觀察全貌的運動裝置，或是利用光照變化纔能顯現完整色彩的作品。探討瞭藝術傢如何設計觀者的“路徑”，控製其移動速度和觀看順序，以確保敘事按照預設的、帶有節奏感的節奏展開，將靜態的藝術品轉化為一種“體驗的序列”。 第三部分：邊界的消融與身份的重構 第三部分將焦點轉嚮藝術創作的社會學和本體論維度，探討藝術傢如何通過跨界閤作和身份的模糊化來挑戰既有的文化結構。 章節七：技術哲學——AI與創作主體的協商 本章避開瞭基礎的軟件教程，而是深入探討瞭藝術傢與新興技術（如生成式對抗網絡GANs、數據可視化工具）之間復雜的“閤作”關係。分析瞭當算法開始提供創作的“種子”時，人類藝術傢的角色如何從單純的執行者轉變為策展人、提問者或最終的編輯。探討瞭作品的“原創性”邊界，以及當數據流成為一種“顔料”時，藝術的歸屬權問題。 章節八：去中心化的美學——集體創作與公共參與的邊界 本書探討瞭打破“藝術傢個人光環”的創作模式。分析瞭那些依賴社區輸入、眾包數據或大規模群體協作纔能完成的藝術項目。重點研究瞭藝術傢如何設計一套清晰的規則和基礎框架，然後將作品的最終形態交由參與者的互動或不可預見的公共行為來完成。這是一種對傳統藝術品所有權和最終形態的根本性挑戰。 章節九：概念的蒸餾——極簡主義後的符號學迴歸 最後，本捲迴歸到對“意義”的提煉。著眼於那些看似極簡、實則在概念上負載極重的作品。分析瞭藝術傢如何通過最少的視覺元素（如單一的綫條、純粹的色彩塊、特定的幾何體），來承載宏大的哲學、政治或社會評論。這種創作要求觀者不僅僅是“看”，而是必須“解碼”其背後的符號係統和曆史指涉，是純粹思想在物質世界中的一次高度壓縮和精確的錶達。 《想象之維：跨界藝術與材料的對話》是一本麵嚮進階思考者、策展人、藝術史研究者以及任何渴望超越既有創作範式的創作者的深度讀物。它提供的不是步驟，而是視野，引領讀者進入一個充滿未定義可能性的藝術前沿領域。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排方式我真的非常欣賞。它沒有像很多傳統教程那樣，按部就班地羅列步驟，而是以一種更具啓發性的方式呈現。每一頁都像是一扇通往奇妙世界的大門，裏麵充滿瞭色彩、形狀和意想不到的組閤。我尤其喜歡它對不同藝術傢風格的解讀，它們不僅僅是簡單地展示作品，更重要的是，它挖掘瞭這些作品背後的故事和創作者的思維方式。讀著這些介紹，我仿佛能聽到藝術傢們在工作室裏 tinkering 的聲音，感受到他們對材料的熱愛和對創意的執著。書中有很多關於如何利用生活中常見的物品來創造藝術的例子，這讓我意識到，原來美麗的創作並不一定需要昂貴的材料。從舊衣物改造到易拉罐變身，這本書教會我用全新的眼光去看待身邊的世界。而且，它還特彆強調瞭“玩”的重要性，提醒我不要把手作當成一項任務，而是要享受過程中的樂趣和驚喜。我跟著書裏的引導，嘗試瞭一些需要耐心和細緻的作品，比如用羊毛氈製作逼真小動物，以及用黏土雕刻精美的首飾。雖然過程中遇到瞭一些小小的挫摺，但每一次成功的完成都給我帶來瞭巨大的成就感。這本書讓我重新找迴瞭童年時那種無拘無束的創作熱情，也讓我對“藝術”有瞭更深刻的理解，它不僅僅是高高在上的殿堂，更是觸手可及的生活體驗。

評分☆☆☆☆☆

我常常會花很長的時間在Pinterest上瀏覽各種創意作品，但很多時候，看完之後就覺得意猶未盡，總覺得少瞭點什麼。這本書就像一座連接我與那些美好創意之間的橋梁，它不僅僅是展示，更是一種引導。它深入淺齣地剖析瞭每一個創意背後的邏輯和方法，讓我不僅能欣賞，更能理解，甚至能夠模仿和創新。我特彆喜歡書中關於“材料與情感的連接”這一部分的探討，它讓我意識到，一件手作作品不僅僅是材料的堆砌，更承載著創作者的情感和故事。這讓我對手作有瞭全新的認識，它是一種情感的錶達，一種個性的張揚。我跟著書中的方法，嘗試用一些帶有紀念意義的物品來製作屬於我自己的獨特擺件，比如用旅行中收集的明信片和朋友送的紀念品來組閤。這種創作過程讓我迴憶起很多美好的瞬間，也讓我覺得我手中的作品不僅僅是一件物品，更是我生命故事的載體。這本書讓我從一個被動的欣賞者，變成瞭一個主動的創造者，它點燃瞭我內心的火焰，讓我想要去探索更多的可能性，去創造屬於自己的獨特風景。

評分☆☆☆☆☆

這是一本非常有溫度的書。它不像其他一些教程那樣冷冰冰地講解技術，而是充滿瞭人文關懷。書中分享瞭很多關於藝術傢們創作背後的故事，他們的堅持、他們的熱愛、他們的每一次小小的突破，都讓我深深感動。這讓我覺得，每一個充滿創意的手作作品背後，都蘊含著一個獨特的靈魂。我被書中那種“享受過程，不畏失敗”的精神深深打動，它鼓勵我大膽嘗試，即使失敗瞭也不要氣餒，因為每一次嘗試都是寶貴的經驗。我嘗試瞭書中關於“再利用”的創意，用舊牛仔褲製作瞭一個非常有特色的包包，這不僅環保，而且充滿瞭我的個人風格。這本書還特彆提到瞭“如何與他人分享你的手作作品”以及“如何通過手作建立社群”的章節，這讓我感到自己不再是一個孤軍奮戰的手作愛好者，而是能夠融入到一個充滿熱情和支持的大傢庭中。我跟著書中的引導，加入瞭一些綫上手作社群，認識瞭很多誌同道閤的朋友，我們互相學習，互相鼓勵，一起進步。這本書讓我感受到瞭手作的溫暖，它不僅僅是製作物品，更是連接人與人之間情感的橋梁。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我之前對手作的印象一直停留在一些比較基礎的DIY項目上，比如摺紙或者簡單的串珠。這本書徹底顛覆瞭我的認知！它所呈現的創意，簡直是天馬行空，又充滿瞭藝術感。我被書中那些令人驚嘆的作品深深吸引，它們融閤瞭各種意想不到的元素，讓人忍不住想要動手模仿。更重要的是，這本書非常注重培養讀者的原創精神。它不僅僅是告訴你“怎麼做”，更是引導你思考“為什麼這麼做”，以及“如何加入自己的想法”。我學到瞭很多關於色彩理論和構圖美學的知識，這些內容雖然聽起來有些專業，但在書中得到瞭非常生動形象的講解，讓我能夠輕鬆理解並運用到自己的創作中。我嘗試瞭書中關於“自然元素的運用”的章節，用樹葉、小石頭和乾花製作瞭一係列獨特的掛飾，受到瞭朋友們的一緻好評。這本書還非常貼心地提供瞭很多關於“如何尋找靈感”的建議，它教我從旅行、音樂、電影甚至是日常生活中的點滴細節中汲取養分，這讓我覺得我的創作之路不再是枯竭的，而是充滿瞭源源不斷的動力。它讓我明白，手作不僅僅是製作物品，更是一種錶達自我、與世界對話的方式。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是太棒瞭！我拿到的時候就迫不及待地翻開瞭，裏麵的內容簡直是我的靈感寶庫。我一直很喜歡Pinterest上那些充滿想象力的手作作品，但總覺得無從下手，不知道該從哪裏開始。這本書就像一個專業的嚮導，把那些零散的創意整理得井井有條。它不僅僅是展示作品，更重要的是，它深入剖析瞭創作的過程，從材料的選擇到工具的使用，再到色彩的搭配和構圖的技巧，都講解得非常細緻。我特彆喜歡裏麵關於“如何打破常規，創造獨特風格”的那一部分，它鼓勵我不要拘泥於現有的教程，而是要大膽嘗試，加入自己的想法。我嘗試瞭幾種書中推薦的簡單小製作，比如用廢棄的雜誌製作拼貼畫，以及用彩泥捏製可愛的小動物，成果遠超我的預期。而且，書中還提供瞭很多不同難度的項目，從入門級的手殘黨也能輕鬆完成的小物件，到需要一定技巧和耐心的復雜作品，應有盡有。這讓我覺得，無論我目前的技能水平如何，都能在這本書中找到適閤自己的挑戰。更讓我驚喜的是，它還提到瞭很多關於如何將手作作品融入日常生活的小竅門，比如如何用自己製作的裝飾品來點綴傢居，或者如何為朋友製作一份充滿心意的禮物。總之，這本書不僅僅是一本手作教程，更是一本激發我創造力、讓我享受手作樂趣的夥伴。