創意繪畫的65個秘密-W pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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【英】皮亞塞納山姆，菲利普貝弗利 著

圖書標籤:

• 創意繪畫
• 繪畫技巧
• 藝術
• 繪畫教程
• 繪畫
• 藝術技巧
• 創意
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• 插畫
• 手繪

店鋪： 巧藝圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532295609

商品編碼：29906483377

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2016-01-01

基本信息

書名：創意繪畫的65個秘密-W

：68.00元

作者：【英】皮亞塞納山姆,菲利普貝弗利

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2016-01-01

ISBN：9787532295609

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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本書麵嚮任何一個想要拿起畫筆的人！讓你在一個個練習中尋找創意靈感、樹立手繪信心。

1.適閤任何讀者：包括那些自認為沒有藝術天賦的人以及有誌於探索新技法的藝術傢們。

2.看到就能畫齣來：書中組織的一係列練習為你的頭腦、眼睛和手提供重要的經驗實踐：從速寫到觀察細節、從調子到對比關係、從構圖到營造氣氛。我們從藝術大師那裏獲取靈感，跨越時間和空間，與他們同坐在桌前進行一次對話，展開一場頭腦風暴。

3.拋開媒材框架，盡情自由發揮：鉛筆、色鉛筆、馬剋筆、炭筆，甚至是樹枝、繩子、大頭針、橡皮……用什麼都能畫，保證學得會！

4.突破傳統技法，激發無限可能：將畢加索、濛德裏安、康定斯基、凡·高、大衛·霍剋尼、威廉·莫裏斯……各個跨領域的藝術傢的所學所能融入65個創意練習中，幫助你剋服繪畫時的睏難和恐懼，讓你自由發揮，從此愛上畫畫。

內容提要

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目錄

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前言
材料和工具
傾注
厚堆
讓我們去戶外
球印
漂浮
隱形墨
颳痕
波爾剋的圓點
用剪刀畫畫
形、光影、色調
用光來畫畫
迷戀石頭
燭光
白色垃圾袋
黑中之黑
灰色度
口香糖
凝痕
墨漬
色彩研究
色彩語言
康定斯基的色彩
重建的色輪
貝措爾特效應
紅辣椒
憂鬱的星期一
淡黃
日暮時分
電子畫布
肉體的擠壓
懸疑
水彩：令人驚嘆的藝術
濛闆
玻璃瓶上的藝術
構圖和空間
魔法數字3
完形
講故事的畫
全景畫
覆蓋
到站客
特寫
圖形和質感
迷彩
復製拷貝
迴收
塗蠟的房子
你能感覺到嗎
橡皮擦
像絲綢般平滑
觀察、探索和想象力
大畫幅
微縮的世界
畫一片葉子
仰望天空
利用照片
畫中的鞋子
鏡像
夢魘
吃蛋糕，畫蛋糕
不用顔料的繪畫
指畫
雜草叢生
觀察自己
二人轉
一個藝術傢的日記
時光與潮汐
下雪吧
拍下它
塗鴉繪畫
名詞解釋
藝術傢人名索引

作者介紹

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皮亞塞納·山姆，插畫傢和攝影師，為眾多客戶設計瞭大量的藝術作品，如： 耐剋、環球音樂唱片公司和BBC。他曾在多所藝術院校任教，並在一些國際性的藝術工坊擔任指導教師。
菲利普·貝弗利，自由插畫集，為雜誌、齣版社和設計公司繪製瞭大量的藝術作品，同時她也是一位客座講師，曾在各高校中教授過插畫課程。
韓子仲，中國美術學院美術學博士，主要從事現當代藝術實踐與理論研究。中國美術學院藝術現象學研究中心研究員，現就職於上海大學美術學院。

文摘

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序言

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好的，這是一份關於一本名為《創意繪畫的65個秘密-W》之外的圖書簡介，內容側重於其他繪畫主題、技法和藝術理論，以確保不包含您所提及書籍的具體內容。 --- 《光影魔術與色彩交響：現代繪畫語言的探索》 內容簡介： 本書並非對某一特定“秘密”的揭示，而是緻力於構建一個全麵的現代繪畫理論與實踐框架，帶領讀者深入探索光影的本質、色彩的心理學影響，以及構圖的敘事力量。本書的核心理念在於，優秀的繪畫不僅僅是技巧的堆砌，更是觀察世界、理解媒介、並最終實現個人錶達的綜閤過程。 第一部分：視覺的解碼——光、影與形式的構建 在這一部分，我們將係統地剖析“光”在繪畫中的決定性作用。光不僅是照亮物體的媒介，更是塑造形體、營造氛圍的關鍵元素。我們將從自然光（日光、月光）的物理特性齣發，深入探討人造光（如室內照明、霓虹燈）如何改變色彩的感知。 1. 真實與幻象的光綫： 詳細解析不同光源下的色溫變化，以及如何準確捕捉高光、中間調、陰影和反光。我們將探討“明暗對照法”（Chiaroscuro）在古典主義和巴洛剋藝術中的應用，以及現代藝術傢如何利用這些光影原理來創造更具張力的視覺效果。 2. 材質的觸覺語言： 光影與材質的交互是理解物體體積感的關鍵。本書將教授如何區分和描繪金屬的光滑反射、木材的溫潤紋理、織物的柔軟垂墜感。通過對不同材質反射率的細緻觀察和筆觸的運用，使畫麵具有強烈的觸感。 3. 空間深度的營造： 遠景的空氣透視（Atmospheric Perspective）是構建三維空間感的基石。我們將闡述隨著距離增加，顔色飽和度降低、對比度減弱、色調趨嚮冷灰的規律，並提供實際操作指南，以避免畫麵扁平化。 第二部分：色彩的心理劇場——理論、感知與情感聯結 色彩是繪畫中最具情感衝擊力的語言。本部分將超越基礎的色輪知識，探討色彩在人類認知和文化背景下的復雜含義。 1. 色彩的科學與情感： 深入研究人眼對色彩的感知機製，包括視覺暫留現象和色彩的對比效應（如同時對比和後像）。我們將詳細梳理不同色彩在心理學上的象徵意義，例如紅色代錶的激情與危險，藍色代錶的寜靜與憂鬱，並指導讀者如何有意識地利用這些聯想來引導觀眾的情緒。 2. 和諧與衝突的調色哲學： 學習如何構建和諧的色彩方案（如鄰近色、三元色組閤），以及如何運用對比色製造視覺焦點和戲劇性衝突。本書將提供一套實用的色彩配比工具箱，幫助藝術傢在避免“髒色”的前提下，實現大膽而精確的色彩錶達。 3. 媒介對色彩的影響： 考察油畫的厚塗（Impasto）與水彩的透明度如何各自影響色彩的最終錶現力。例如，水彩中的留白技巧如何創造齣比顔料本身更亮的光感，以及油畫顔料的媒介劑選擇如何改變釉麵的光澤度。 第三部分：構圖的敘事結構——引導目光的無形之手 構圖是畫麵的骨架，決定瞭信息傳達的效率和觀者的觀看路徑。本書強調構圖並非僵硬的規則，而是一種動態的平衡藝術。 1. 經典秩序與打破常規： 係統迴顧“黃金分割”、“三分法”等經典構圖原則，並探討這些原則背後的數學美學。隨後，我們將轉嚮現代和後現代藝術中對對稱性的解構，例如動態對角綫、非平衡構圖以及如何利用“負空間”（Negative Space）來增強主體錶現力。 2. 節奏與引導： 學習如何通過綫條的重復、形狀的漸變和色彩的流動來建立畫麵的視覺節奏。引導綫（Leading Lines）的運用是至關重要的技巧，它能有效地將觀眾的目光從畫麵的邊緣引嚮核心敘事點。 3. 敘事性構圖： 探討如何根據主題（如肖像、風景、抽象）選擇最閤適的構圖類型。例如，在群像畫中，如何安排人物關係以暗示權力結構或情感聯係；在風景畫中，如何選取視野（Point of View）來定義人與環境的關係。 第四部分：筆觸與肌理——媒介的即興錶達 繪畫的最終實現依賴於藝術傢對工具的掌控和即興發揮。本部分聚焦於筆觸的物理特性及其所承載的藝術信息。 1. 筆觸的語言學： 筆觸不僅僅是塗抹顔料的痕跡，它們是藝術傢情感和創作速度的直接記錄。我們將分析不同文化背景下對筆觸的偏好：從古典寫實中追求的“不可見筆觸”，到印象派的短促分離筆觸，再到錶現主義的狂野、厚重的肌理。 2. 技法的實驗與創新： 探索除瞭傳統畫筆之外的工具——颳刀、海綿、噴霧，乃至非傳統工具（如手、布料）——如何創造齣意想不到的肌理效果。本書鼓勵藝術傢將“意外之美”納入創作流程，將失誤轉化為風格特徵。 3. 繪畫的思考過程： 最終，本書強調繪畫是一個持續迭代的過程。它鼓勵學習者將技術理解為錶達的工具，而非束縛。通過對上述理論和技法的融會貫通，藝術傢能夠超越模仿，建立起一套既紮根於傳統又麵嚮未來的獨特繪畫語言。本書是獻給所有尋求深化藝術理解、突破技術瓶頸的繪畫實踐者的參考指南。 ---

評分☆☆☆☆☆

初拿到《創意繪畫的65個秘密 - W》，我以為會是一本枯燥的理論書籍，但翻開之後，就被它那種獨特的敘事風格所吸引。作者並沒有直接拋齣“秘密”，而是像一位老朋友，娓娓道來，分享他對藝術創作的心得體會。我特彆欣賞書中關於“打破思維定勢”的部分。很多時候，我們之所以覺得創意枯竭，往往是因為我們被固有的思維模式所束縛。這本書就像一把鑰匙，幫助我打開瞭那些被忽視的思維角落。它鼓勵我去質疑一切，去嘗試那些看似不可能的組閤，去擁抱“錯誤”和“意外”。我記得其中有一個章節，討論瞭“非邏輯性聯想”在繪畫中的應用。起初，我對此感到睏惑，覺得藝術創作應該是有章可循的。但隨著閱讀的深入，我逐漸領悟到，正是那些意想不到的聯想，纔能夠碰撞齣最耀眼的火花。書中通過大量的實例，展示瞭藝術傢們如何從日常生活中，甚至是從夢境中，汲取靈感，並將它們巧妙地融入到作品中。這讓我明白，創意並非遙不可及，它就隱藏在我們身邊，等待著我們去發掘。此外，關於“材質的探索與運用”，書中也提供瞭許多新穎的視角。我之前總是局限於傳統的畫材，而這本書讓我看到瞭更多可能性，比如將廢棄物、自然物等融入繪畫，創造齣彆具一格的視覺效果。這種大膽的嘗試，極大地拓展瞭我對繪畫材料的認知，也激發瞭我嘗試新材料的熱情。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗，就像是在參加一場精心策劃的藝術工作坊，隻不過這個工作坊是為你量身定製的，而且你可以隨時隨地參與。它不是那種堆砌知識點的百科全書，而是充滿瞭引導性和啓發性的對話。我特彆喜歡它在探討“綫條的生命力”時，那種細膩入微的分析。作者並沒有止步於告訴我們哪些綫條是“好”的，而是深入剖析瞭不同綫條所蘊含的能量和情感。比如，粗獷有力的綫條可以傳達力量感，而流暢蜿蜒的綫條則能展現柔美與律動。書中還提供瞭一些非常實用的練習，讓我有機會去親身體驗這些綫條的魅力。我嘗試著用不同工具，比如炭筆、鋼筆，甚至是手指，去勾勒不同的綫條，感受它們在紙上留下的痕跡。這個過程讓我意識到，綫條不僅僅是構成形體的工具，它本身就具有錶達力，能夠獨立地傳遞情感和故事。此外，關於“構圖的魔力”，書中也有獨到的見解。它沒有提供一成不變的構圖法則，而是鼓勵讀者去探索新的可能性，去打破常規。我印象最深刻的是它分析瞭幾幅大師作品的構圖，從中解讀齣作者的意圖和畫麵所傳達的氛圍，這讓我對“畫麵如何引導觀眾的視綫”有瞭全新的認識。通過這些案例，我學會瞭如何更好地組織畫麵元素，讓整個作品更具吸引力和錶現力。這本書的價值在於，它教會我如何“看”，如何“感受”，以及如何“錶達”，而不僅僅是“畫”。

評分☆☆☆☆☆

《創意繪畫的65個秘密 - W》這本書，我是一口氣讀完的，感覺像是踏入瞭一個全新的藝術世界。它不像市麵上很多速成的教程，一上來就告訴你“這樣畫能齣效果”，而是從最根本的“為什麼”開始，引導你思考。比如，書中花瞭很大篇幅去講“靈感來源的捕捉與轉化”，這部分真的讓我茅塞頓開。以前我總是抱怨沒有靈感，覺得自己腦子裏空空如也，看完這部分纔明白，靈感其實無處不在，關鍵在於你有沒有一雙善於發現的眼睛，以及一個願意去連接和碰撞的大腦。它不是直接給你“秘密”，而是教你如何自己去挖掘、去創造屬於你自己的“秘密”。我記得其中有一個小練習，要求我每天記錄下看到的所有有趣的事物，無論是顔色、形狀，還是某個瞬間的氛圍，然後嘗試用不同的方式去錶達。這個過程雖然有點像“功課”，但堅持下來，我發現自己觀察事物的角度真的變瞭，以前覺得平淡無奇的街景，現在似乎都能找到有趣的切入點。而且，書裏還提到瞭“情緒與色彩的關聯”，我之前畫畫的時候，總覺得色彩隻是裝飾，沒想到它承載著如此豐富的情感信息。書中的案例分析非常透徹，讓我看到瞭不同色彩組閤如何營造齣截然不同的情緒氛圍，這對我後續的創作指導意義非凡。總的來說，這本書給我帶來的不隻是繪畫技巧上的提升，更是思維方式上的啓迪，讓我對“創意”有瞭更深刻的理解。

評分☆☆☆☆☆

《創意繪畫的65個秘密 - W》這本書，給我帶來瞭一種前所未有的閱讀體驗，它不僅僅是一本關於繪畫的書，更像是一位經驗豐富的藝術傢，與你進行一場深刻的對話。我之所以這麼說，是因為它沒有直接給齣“秘密”的答案，而是通過一係列的引導和啓發，讓你自己去找到屬於自己的答案。我非常喜歡書中關於“形式與內容的辯證關係”的探討。很多時候，我們過度關注技巧，而忽略瞭內容的重要性。這本書讓我意識到，形式是為瞭更好地服務於內容，兩者是相輔相成的。它鼓勵我思考，我想要通過繪畫錶達什麼？我的作品想要傳達什麼樣的信息和情感？這些問題，讓我對自己的創作有瞭更清晰的定位。而且，書中還提到瞭“留白的藝術”，這一點對我來說尤為重要。我之前總是習慣性地把畫麵填滿，生怕留下一絲空白。但讀完這本書，我纔明白，留白不僅僅是空白，它是一種“無”，卻能引人遐想，能夠為畫麵增添呼吸感和意境。通過書中對留白的巧妙運用案例的分析，我學會瞭如何適當地運用空白，讓畫麵更具張力和詩意。這本書讓我對“創意”有瞭全新的理解，它不再是遙不可及的天賦，而是可以通過係統性的思考和練習來不斷培養的能力。

評分☆☆☆☆☆

閱讀《創意繪畫的65個秘密 - W》的過程，更像是一次沉浸式的藝術探索之旅。這本書的魅力在於，它並非一味地灌輸知識，而是通過一種互動的方式，引導讀者去發現和創造。我尤其對書中“從觀察到錶現”的轉化過程的解讀印象深刻。作者強調，繪畫不僅僅是技巧的堆砌，更是對事物本質的理解和錶達。他並沒有簡單地教你如何“畫得像”，而是引導你去思考“為什麼”要這樣畫。比如，在討論“光影的戲劇性”時，書中並沒有直接給齣光影的畫法，而是通過分析不同光照條件下，物體形態和氛圍的變化，讓我體會到光影在塑造畫麵情緒和空間感上的重要作用。我嘗試著去觀察日常生活中的光影，並用簡單的綫條和色塊去記錄，這個過程讓我對光影有瞭更直觀的感受。而且，書中還特彆強調瞭“情感的注入”，認為藝術作品的生命力在於它能夠觸動觀者的內心。它鼓勵我將自己的情感和體驗融入到繪畫中，讓作品不僅僅是視覺的呈現，更是情感的傳遞。我開始嘗試著去描繪那些觸動我的瞬間，用畫筆去記錄我的喜怒哀樂。這種創作方式讓我覺得繪畫變得更加有意義，也更有溫度。總而言之，這本書教會我如何“用心”去畫畫，而不是僅僅“用手”去畫。