數碼人像與風光攝影從入門到精通 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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FUN視覺，雷波 著

圖書標籤:

• 數碼攝影
• 人像攝影
• 風光攝影
• 攝影技巧
• 攝影入門
• 攝影進階
• 光影運用
• 構圖
• 後期處理
• 攝影教程

店鋪： 巧藝圖書專營店

齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：9787122264220

商品編碼：29906484319

包裝：平裝

齣版時間：2016-05-01

基本信息

書名：數碼人像與風光攝影從入門到精通

定價：99.00元

作者：FUN視覺,雷波

齣版社：化學工業齣版社

齣版日期：2016-05-01

ISBN：9787122264220

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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本書詳盡講解瞭使用數碼相機拍攝人像與風光攝影題材的方法與技巧，內容包括攝影器材的使用，用光、色彩和構圖技巧，人像拍攝技巧及模特擺姿要點，各類風光題材拍攝技巧等。並專門針對拍攝人像與風光題材時在構圖、用光和色彩搭配等方麵易齣現的誤區進行瞭詳解。
本書的一大特色是在書中增加瞭側欄內容，其中包括攝影問答、攝影技巧、學習視頻、知識鏈接、操作方法、操作步驟、拍攝提示、名師指路、佳片欣賞等，知識點多達400餘個，這些知識點內容短小、精練，很好地補充和完善瞭主體內容。此外，側欄中編排瞭大量二維碼，讀者可通過掃描二維碼觀看與主體內容相關的學習視頻，以有效改善和提高閱讀體驗及學習效率。
相信各位讀者通過學習本書，能夠快速提升攝影水平，從而拍攝齣令人滿意的人像與風光攝影作品。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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攝影的詩意與技藝：光影敘事與構圖的深度探索 （本書籍不包含任何關於“數碼人像與風光攝影從入門到精通”的技法、軟件操作或特定主題的講解。） --- 沉浸於光影的形而上學：攝影本質的哲學追問 本書是一部深入探討攝影藝術本質、曆史脈絡與審美哲學的著作。它並非一本工具書，不涉及任何相機型號的選擇、鏡頭的光學參數解析，或是後期軟件的具體操作步驟。我們的焦點，在於光綫如何成為人類感知世界的介質，以及攝影師如何在二維平麵上構建三維的敘事空間。 第一章：觀看的權力與曆史的倒影 我們從攝影的誕生之初，探討其作為一種記錄手段的原始衝動，並迅速將其提升至形而上的層麵。攝影不僅僅是“捕捉”瞬間，更是“建構”瞬間。本章分析瞭阿爾弗雷德·史蒂格裏茨（Alfred Stieglitz）如何試圖將攝影從“模仿”提升到與繪畫平起平坐的“純粹藝術”地位。我們將細緻剖析布列鬆（Henri Cartier-Bresson）的“決定性瞬間”理論，但重點不是如何按下快門，而是那個瞬間背後的時間哲學——我們捕捉的，究竟是流逝的時間，還是被凝固的時間的“觀念”？ 我們還將深入研究早期攝影的“繪畫主義”（Pictorialism）與“直攝主義”（Straight Photography）之間的論戰。這種爭論的核心，在於攝影的價值究竟是依賴於人為的乾預與美化，還是依賴於對客觀現實的精確、無偏見的呈現。這種對“真實”的拷問，貫穿瞭整個20世紀的藝術史。 第二章：光學的語言：非技術性的光綫分析 本章將攝影媒介的核心——光綫，從技術參數的泥潭中解放齣來，迴歸到其作為自然現象和藝術媒介的本質。我們不討論ISO、光圈值或快門速度的實際調節，而是探討光綫的“情感屬性”。 光的形態學： 側光、頂光、逆光，這些術語在這裏被賦予瞭文學色彩。側光如何雕刻齣事物的重量感和體積感？頂光如何製造戲劇性的陰影，將主體從背景中剝離？逆光如何通過輪廓光（Rim Light）創造齣神聖感或疏離感？我們將通過分析倫勃朗、卡拉瓦喬等古典大師的繪畫中的光影處理，反推光綫在二維平麵上營造氛圍的永恒規律。 陰影的敘事功能： 陰影不再是曝光不足的副産品，而是敘事的重要組成部分。缺乏陰影的畫麵是平麵的、膚淺的；而富有層次的陰影，則暗示瞭未被言說的曆史、潛藏的動機或深邃的情感。本章通過對多位抽象攝影師作品的解讀，展示陰影如何成為引導觀者目光、構建視覺節奏的隱形力量。 第三章：構圖的幾何與心理學：超越三分法 對於許多初學者而言，構圖是關於“三分法”和“黃金分割”的刻闆規則。本書旨在打破這些僵化的公式，將構圖視為一種與觀者心理深層互動的視覺布局學。 視綫的運動軌跡： 構圖的真正目的是引導視綫。我們探討如何利用綫條（引導綫、對角綫、麯綫）在畫麵中創造齣流暢的、或故意受阻的視覺流。重要的是，綫條如何影響觀者的情緒——垂直綫代錶穩定與莊嚴，對角綫則象徵著動感、緊張或不安。 負空間（Negative Space）的重量： 負空間，即被主體環繞的空白區域，常常被忽略。本章強調，負空間是決定主體存在感的關鍵。適當留白不僅給予主體呼吸的空間，更可以放大其在畫麵中的心理張力。我們將對比東方美學（如禪宗美學）中對“空”的強調，與西方構圖中對“滿”的偏愛，探討攝影師如何巧妙地平衡這兩種張力。 形式的內在節奏： 節奏感源於重復、對比和變化。無論是形狀、紋理還是色調的重復排列，都能在畫麵中建立起一種音樂般的韻律。這種韻律感，而非簡單的對稱，纔是高級構圖的標誌。 第四章：影調的深度與紋理的觸感 本書將攝影的灰階（Tone）視為色彩之上更基本的情感語言。我們不談論“提高對比度”，而是探討影調如何塑造物體的“物質感”和“精神性”。 高調與低調的象徵意義： 高調（High Key）的亮度不是簡單的“曝光正常”，而是常常與純潔、夢幻或超脫現實相關聯。低調（Low Key）的深沉與黑暗，則與神秘、壓抑或內省的思緒緊密相連。我們通過分析曆史上的新聞紀實照片和藝術肖像，來解構影調背後的情感編碼。 紋理的觸覺誘惑： 攝影的挑戰在於，如何用視覺手段模擬觸覺。粗糙的岩石、光滑的金屬、柔軟的織物——這些紋理的呈現，完全依賴於光綫與影調的微妙平衡。本章細緻分析瞭不同光照角度如何“揭示”或“隱藏”物體錶麵的細節，以及這種細節感如何加深觀者對畫麵的沉浸體驗。 第五章：攝影作為個人探尋的記錄 最終，本書迴歸到攝影師與媒介的關係上。攝影不是目的，而是自我錶達和世界探索的工具。我們探討攝影如何成為一種個人的“煉金術”——將日常經驗轉化為具有永恒價值的藝術品。 這是一種關於“看見”的藝術，一種關於“選擇”的藝術，以及一種關於“呈現”的藝術。它要求我們暫時放下對器材性能的迷戀，迴歸到最原始的衝動：如何用光與影，嚮世界講述一個隻屬於你的、無法被復製的故事。 本書適閤所有對藝術史、視覺理論、美學構成有興趣的讀者，以及任何希望超越技術層麵，深入探索攝影媒介深層錶現力的學習者。它提供的是思想的框架，而非操作手冊。

評分☆☆☆☆☆

我對後期處理一直感到頭疼，總是覺得自己的照片看起來不夠“專業”。這本書的後期處理章節，對我來說簡直是及時雨！作者從最基礎的RAW文件處理，到色彩的校調，再到細節的銳化和降噪，都進行瞭非常係統的講解。我之前隻會用一些簡單的濾鏡，但這本書讓我明白瞭，真正的後期處理是讓照片“活”起來，而不是讓它變得“假”。 書中對於人像後期處理的講解，尤其細緻，比如如何自然地調整膚色，如何處理麵部細節，以及如何通過光影效果來增強人物的情緒。我嘗試著按照書中的步驟，對自己拍攝的人物照片進行瞭調整，效果比以前好瞭太多。對於風光攝影，書中也提供瞭很多實用的技巧，比如如何處理天空的細節，如何增強地麵的質感，以及如何運用局部調整來突齣畫麵的重點。我特彆喜歡書中關於“二次構圖”的講解，它讓我意識到，即使前期拍攝的角度不夠完美，也可以通過後期裁剪來優化構圖，獲得更好的視覺效果。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值遠不止於教授技術，它更在於培養一種攝影的思維方式。我之前總以為學會瞭幾個技巧，就能拍齣好照片，但這本書讓我認識到，攝影是一種持續學習和探索的過程。作者在書中穿插瞭很多自己拍攝的經驗和感悟，讓我覺得他不僅僅是一個攝影師，更是一個樂於分享的老師。 我特彆喜歡書中關於“如何培養自己的攝影風格”的章節。它引導我去思考自己真正喜歡拍攝什麼，想要錶達什麼樣的情感，以及如何通過自己的作品來展現個性和創意。這讓我不再盲目地模仿他人，而是開始探索屬於自己的獨特視角。書中還提到瞭如何通過多看、多拍、多思考來不斷提升自己，這讓我覺得，攝影之路雖然漫長，但充滿樂趣。這本書不僅僅是一本攝影教材，更像是一本攝影心靈的指南，它激勵我去發現生活中的美，並用鏡頭去記錄和分享。

評分☆☆☆☆☆

一直對攝影充滿熱情，尤其喜歡記錄生活中的點滴美好，也渴望捕捉大自然的壯麗景色。最近入手瞭這本《數碼人像與風光攝影從入門到精通》，雖然我是一名攝影愛好者，但真正深入鑽研的還是最近纔開始。拿到書的那一刻，就被其厚實的內容和精美的排版吸引瞭。我一直認為，攝影不僅僅是按下快門，更是對光影、構圖、色彩的深刻理解和運用。這本書恰恰滿足瞭我對這些方麵的求知欲。 我特彆喜歡書中關於“光影的魔術師”這一章節，作者用非常生動形象的比喻，將光綫在人像和風光攝影中的不同錶現形式進行瞭細緻的講解。比如，書中舉例講解瞭如何利用順光、逆光、側光來塑造人物的立體感和情緒，又如何通過晨昏的光綫變化來捕捉風光攝影的夢幻時刻。我印象深刻的是，書中還配有大量的實拍案例，並且對每個案例的光綫運用、拍攝角度、後期處理思路都進行瞭詳盡的分析。我嘗試著按照書中的一些技巧，在自傢陽颱上給我的寵物拍攝瞭一組肖像，光綫的處理明顯比以前自然和有層次感瞭。而且，書中關於眼神光、輪廓光等細節的講解，也讓我受益匪淺，讓原本平淡的照片瞬間有瞭生命力。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對攝影器材略知一二的人，我一直希望能夠更深入地理解不同鏡頭和機身在拍攝中的實際應用。這本書在這方麵做得非常齣色。它並沒有簡單地羅列參數，而是從實際拍攝效果的角度，解釋瞭不同焦距、不同光圈在人像和風光攝影中的作用。例如，書中對於如何選擇閤適的鏡頭來拍攝不同類型的人像，比如需要突齣眼神的特寫，還是需要展現全身的藝術照，都有非常具體的建議。 在風光攝影的部分，書中也詳細介紹瞭廣角鏡頭如何捕捉宏大的場景，長焦鏡頭如何壓縮空間、突齣細節，以及定焦鏡頭在特定場景下的獨特優勢。我之前對定焦鏡頭一直有些畏懼，覺得它不夠靈活，但看瞭書中關於定焦鏡頭在營造虛化效果、突齣主體方麵的講解後，我開始嘗試使用手中的定焦鏡頭，並且發現瞭它在拍攝一些小場景風光時，竟然能帶來意想不到的驚喜。書中還提及瞭一些關於濾鏡的選擇和使用技巧，比如ND鏡如何實現流水如絲的效果，CPL鏡如何消除反光，這對我以後進行更專業的拍攝非常有幫助。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容實在太豐富瞭，我作為一個攝影新手，感到既驚喜又有些應接不暇。我之前拍照片，總是憑感覺，很多時候拍齣來的效果都不是很理想。拿到這本書後，我纔發現原來構圖學問這麼大！書中關於三分法、黃金分割、引導綫、對稱構圖等經典構圖法則的講解，非常係統化，而且配圖清晰易懂。我尤其喜歡關於“打破常規的構圖”那一章，它讓我意識到，雖然經典法則很重要，但有時候打破規則也能拍齣令人驚艷的作品，關鍵在於創作者的意圖和審美。 我最近在練習風光攝影，經常會遇到景物雜亂，不知道如何取捨的問題。這本書就為我指明瞭方嚮。它詳細講解瞭如何利用前景、中景、遠景的層次感來增強畫麵的縱深感，如何通過尋找視覺焦點來吸引觀者的目光。我嘗試著按照書中的指導，在一次戶外寫生時，選擇瞭一個閤適的角度，利用路邊的一棵樹作為前景，畫麵立刻就變得生動起來，不再是簡單的平鋪直敘。書中還提到瞭如何利用大場景和小細節來豐富畫麵內容，這讓我開始重新審視我所處的環境，發現瞭很多之前忽略的美。