创意手绘每一天---如何用色彩和构图创作艺术日志-W pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 蒂娜沃克利，厉瞳瞳 著

图书标签:

• 手绘
• 艺术日志
• 创意
• 绘画
• 色彩
• 构图
• 日常
• 生活
• 手账
• 艺术

店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532296583

商品编码：29906476352

包装：平装

出版时间：2016-01-01

基本信息

书名：创意手绘每一天---如何用色彩和构图创作艺术日志-W

：45.00元

作者：蒂娜沃克利 ,厉瞳瞳

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2016-01-01

ISBN：9787532296583

字数：

页码：128

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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如何在遵循绘画原则的同时自由创作？这本书通过新颖的技法运用，让你在手绘中尽情发挥创意！

·讲解构图、色彩的基本原则，有意识地创作自己的艺术日志。

·10个分解创作技巧案例展示，大量色彩与设计建议，每一个都附有相应的练习挑战。

·激发你的创意，锻炼多元化思维，大胆突破规则的限制。

·适合各种水平的艺术设计、手绘日志爱好者。

内容提要

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在《创意手绘每一天——如何用色彩和构图创作艺术日志》中，艺术无常规，色彩无定则。是否觉得一成不变的色彩与构图不够吸引人、无法尽情表达你的创意？这本《创意手绘每一天——如何用色彩和构图创作艺术日志》突破常规，创造了许多个性独特的色彩运用方法与构图方式，让你惊讶手绘也能如此别致有趣！

本书各章分别介绍一条构图与色彩原则，例如对称、留白、色彩的对比等等，让你掌握这些规则并能熟练运用。随后作者会让你尝试在实践中打破陈规，用新奇有趣的方式来创作你的作品。书中列举了大量作品为例来讲解规则，又提出丰富的建议激发你的想象力，鼓励你挑战常规、发挥创意。跟随这本书，你能够灵活运用各种设计与色彩原则，在创作中自由表达，将你的想法表现到。

目录

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作者介绍

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蒂娜 沃克利是混合绘画艺术家和培训师。她热爱有关艺术的方方面面：创作艺术、思考艺术、欣赏艺术、教授艺术。她不但提供面对面的教学，也开展网络课程。她的作品曾被刊登在多部杂志和书籍中。同时，蒂娜还是凤凰城艺术博物馆的讲解员，带领热爱艺术的学生和孩子们参观博物馆。她和丈夫生活在阳光明媚的美国亚利桑那州，有三个儿子。

了解更多有关蒂娜的信息， 请登录：.dinawakley.。

你可以在以下网址中找到蒂娜设计的图章：

stampington./shoppe/dina_wakley_stamps.html。

你可以在以下网址中找到蒂娜设计的漏印板：

.thecraftersworkshop.。

文摘

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序言

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笔触下的日常：探索日常素材的无限可能 在快节奏的现代生活中，我们常常忽略了身边那些微小而美好的瞬间。这本书旨在引导读者重新审视日常，并用最直观、最富个性的方式——手绘——将其记录下来。这不是一本教授复杂绘画技巧的教程，而是一场关于观察、记录与自我表达的温柔实践。 第一章：重拾画笔的勇气——从“涂鸦”到“创作” 许多人认为自己缺乏艺术天赋，画画是少数人的特权。本书将彻底打破这一观念。我们相信，每个人内心深处都潜藏着表达的欲望，而手绘正是最直接的桥梁。 本章首先探讨了“完美主义”对创作的阻碍。我们鼓励读者放下对“画得像”的执念，转而关注“画出感受”。从最基础的工具选择开始，不是昂贵的画材，而是你手边触手可及的铅笔、圆珠笔、便利贴，甚至是咖啡渍。我们会介绍如何利用这些日常工具，快速捕捉灵感。 重点内容包括： “不完美”的魅力： 为什么速写和草稿比精细的成品更有生命力？我们深入分析了笔触的随机性和线条的张力如何为作品注入情感。 环境速写入门： 选取你最常待的三个场景（例如办公桌、窗边、通勤中的地铁），练习在三分钟内记录下场景的主要元素。这训练的不是技巧，而是观察的聚焦能力。 情绪标签化： 学习用简单的符号和短句来标记你在绘画对象旁停留时的具体心绪，将视觉信息与内在感受建立联系。 第二章：物语——让平凡物品拥有故事 我们周围的物品，从一把旧钥匙到一束枯萎的花，都承载着时间与记忆。本章的核心在于“赋予意义”，将静物转化为叙事载体。 我们将引导读者进行主题式的观察训练。例如，连续一周只画“早餐的残渣”，或者只关注“光线在不同物体上的反射”。 详细的章节分解： 纹理的触觉解读： 如何仅用线条和阴影来表现木头的粗糙、金属的光滑、布料的柔软？我们提供了大量的线描练习，重点在于模仿材质的“手感”。 物件的“生命周期”： 尝试记录一个物件从新鲜到陈旧的过程。例如，每天记录同一个水果，直到它腐烂或干枯。这不仅是绘画练习，更是一堂关于时间流逝的哲学课。 特写的力量： 放大观察事物的细节，如一个纽扣的纹路、一滴水的形状。通过极端的特写，日常之物会展现出惊人的复杂性和美感。 第三章：场景构建——“时间切片”的艺术 艺术日志的精髓在于记录“时间”。本章关注如何将时间轴上的事件串联起来，形成连贯的视觉日记。 我们倡导“碎片化记录”，即不需要一次性完成一幅大作，而是用多张小图、便利贴、甚至背面拼贴的方式来构建一个场景。 核心练习： 叙事序列图： 学习用三到五个连续的画面来讲述一个微小的故事，例如“冲咖啡的过程”或“等待公交的五分钟”。重点训练镜头语言和画面间的过渡。 空间布局的直觉把握： 很多时候，精确的透视会扼杀手绘的灵动性。本章侧重于利用“估算”和“感觉”来安排画面中的元素位置，保持整体的平衡感，而非死板的几何校准。 “声音”的视觉化： 如何用线条或形状来描绘声音？例如，将电话铃声画成尖锐的锯齿状，将低语声画成柔和的波纹。将听觉体验转化为视觉语言。 第四章：纸上的对话——文字与图像的交织 优秀的手绘日志从不是纯粹的图像堆砌，而是图像与文字的有机结合。文字为画面提供上下文，图像则为文字注入情感的重量。 本章探讨了如何让文字自然地融入画面，而不是突兀地附加在旁边。 实践方法： 手写体的个性化： 探索不同的书写风格来匹配不同的内容。严肃的内容使用工整的衬线体，随性的想法则用涂鸦式的草书。 注释的艺术： 学习在图像的留白处或边缘进行“悄悄话式”的注释。这些注释可以是日期、地点、感受，甚至是无厘头的自言自语。 排版的游戏： 尝试将文字像图案一样环绕、穿插于图像之中。介绍几种简单却有效的排版布局，打破传统的阅读习惯，引导读者的视线在画与字之间游走。 第五章：跨界探索——超越传统纸张的限制 手绘日志不应被限制在标准的笔记本内。本章鼓励读者探索更多元的载体，让创作走出书页，融入生活。 “活的”画布： 尝试在明信片、旧信封、咖啡杯垫上进行创作，并将这些充满使用痕迹的载体重新收集起来。 材料的混合实验： 引入水彩、印章、拼贴等辅助元素。如何用少量的水彩晕染来增加氛围感？如何利用报纸的文字碎片增加画面的层次？关键在于“点到为止”，保持手绘的清新和直接。 数字备份与回顾： 虽然核心在于实体创作，但我们也简单介绍了如何用手机快速拍摄并进行基础的数字化管理，以便于回顾和分享。 本书的最终目的，是激发你对“记录当下”的热情。它不是教你成为艺术家，而是教你成为一个更具观察力的生活记录者。你的每一次落笔，都是对时间流逝的温柔挽留。拿起笔，从你眼前最普通的一件物品开始，开始这段专属的视觉旅程。

评分☆☆☆☆☆

这本书，名字听起来就充满了活力与可能性。我一直觉得自己脑海中那些灵光乍现的瞬间，那些想用视觉语言表达的情感，总是因为缺乏一个有效的出口而渐渐消散。市面上有很多关于绘画技巧的书籍，但大多过于学院派，或者侧重于某种特定风格，总让人觉得与自己内心深处那种“随性而为”的创作冲动有些距离。而《创意手绘每一天》这个名字，恰恰捕捉到了我渴望的那种感觉——不是为了完成一幅幅“作品”，而是将每一天的生活体验、情绪波动、甚至是脑海中的奇思妙想，都转化为一种触手可及的视觉记录。我特别好奇它会如何引导读者去“创作艺术日志”，这里的“艺术”二字，感觉上不只是指技法的精湛，更是一种情感的抒发和个性的展现。我期待它能提供一些具体的、易于操作的思路，帮助我将零散的灵感碎片编织成连贯而有意义的视觉日记。究竟是怎样的色彩运用和构图技巧，能让简单的手绘变得如此富有生命力？这本书似乎给了我一个答案的承诺，而我迫不及待地想去探寻。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，艺术创作不仅仅是为了制作一件物品，更是一种探索自我的过程。我总觉得，每个人心中都潜藏着一个艺术家，只是往往因为各种原因，我们没有找到那个释放的出口。我一直在寻找一种能够点燃我内心创作火花的方式，一种能够让我从日常生活中汲取灵感，并将其转化为独特视觉语言的方法。《创意手绘每一天》这个书名，正是我所期待的那种“钥匙”。它暗示了“创意”的重要性，强调了“手绘”的便捷性，并且提到了“每一天”，这让我感受到一种持续不断的可能性，而不是一次性的创作。我非常好奇，这本书将如何引导我，让我能够运用色彩和构图的魔力，将那些稍纵即逝的灵感，那些内心深处的情感，都转化为充满个性的艺术日志，从而开启一段属于我自己的、充满惊喜的视觉探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都在寻找一种能够让我更好地连接内心世界和外部世界的创作方式。我很容易被周围的环境所触动，无论是清晨的一缕阳光，还是午后的一杯咖啡，亦或是夜晚的一段音乐，都会在我的脑海中激起一些涟漪。然而，这些涟漪往往稍纵即逝，我常常后悔没有能力将它们捕捉下来，用一种更具象、更长久的方式保存。这本书的名字，恰恰引起了我极大的兴趣。“创意手绘每一天”听起来就像是为我量身定做的，它承诺将“创意”与“手绘”巧妙地结合，并且强调“每一天”，这意味着它鼓励将日常生活中的点滴感悟都融入创作之中。我渴望了解，这本书将如何引导我，让我能够将那些转瞬即逝的灵感，通过色彩和构图转化为一个个生动有趣的艺术日志，从而在这个快节奏的时代，留住属于我自己的独特印记。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的构图和色彩运用部分尤其感到好奇。一直以来，我总觉得自己的画作缺乏一些“灵魂”，色彩不够鲜活，构图也显得有些死板。我希望这本书能提供一些突破性的视角，不仅仅是教一些基本的构图法则，而是能教会我如何运用色彩去烘托情绪，如何通过构图来引导观者的视线，从而让我的手绘作品不仅仅是图画，更是一种能够引发共鸣的艺术语言。我希望它能提供一些鲜活的案例，展示不同的色彩搭配如何营造出截然不同的氛围，以及不同的构图方式如何赋予画面以动感和生命力。如果这本书能让我明白，原来色彩和构图可以如此灵活多变，并且可以与我内心深处的情感紧密相连，那么它将是我艺术创作道路上的一盏明灯。我期待它能给我带来一些意想不到的灵感，让我能够突破自己固有的思维模式，创作出真正属于自己的、充满个性的艺术日志。

评分☆☆☆☆☆

我对于“每一天”这个概念特别着迷。生活节奏太快，很多时候我们都像是在被动地接受信息，而很少有机会去主动梳理和沉淀。我一直觉得，如果能有一个工具，能够帮助我把每一天那些细微的感受、看到的风景、听到的故事，都以一种充满创意的方式记录下来，那该是多么美好的一件事。我曾经尝试过写日记，但文字总觉得不够直观，无法完全表达我内心那些微妙的情绪。绘画虽然是我一直以来都很喜欢的一种表达方式，但又常常陷入“画什么”和“怎么画”的困境。这本书的名字，恰恰触碰到了我最深的痛点。它暗示了“创意”和“手绘”的结合，并且强调的是“每一天”，这让我觉得它不是一本教你画出惊世骇俗作品的书，而是一本陪伴你、引导你，让你在日常生活中发现艺术，创造属于自己的艺术日志的书。我非常期待它能提供一些打开思路的方法，让我不再被“画得像不像”所困扰，而是真正享受用色彩和线条去表达的过程。